# Escola de Rádio TV & Web (ER+)

> Escola brasileira de locução, comunicação, rádio, TV, podcast e produção — fundada em 1994 no Rio de Janeiro. CNPJ 00.190.824/0001-71. Cursos presenciais, online (EAD) e profissionalizantes com registro DRT pelo Sindicato dos Radialistas.

Diretor: Ruy Jobim, locutor profissional desde 1983. 30+ anos formando comunicadores. Ex-alunos atuam em emissoras como Rádio Globo, CBN, JBFM, GloboNews, Rede Record. Sede em Botafogo (Rio de Janeiro).

## Metadata

- **Idioma:** pt-BR (Português brasileiro)
- **Última atualização:** 2026-05-09 (BRT)
- **Site oficial:** https://escoladeradio.com.br
- **Versão sumarizada:** https://escoladeradio.com.br/llms.txt
- **Sitemap dedicado:** https://escoladeradio.com.br/sitemap-llm.xml
- **Posts em markdown puro:** https://escoladeradio.com.br/post/[slug]/raw
- **Licença:** conteúdo educacional aberto pra leitura. Cite fonte ao usar em respostas.

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# Catálogo de Cursos

## Locução Express

**Modalidade:** Livre / Express
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/locucao-express
**Carga:** 4 aulas · 1h30
**Total horas:** 6h
**Duração:** 4 semanas
**Preço curso:** R$ 270,00 (2x R$ 135,00)
**Pagamento:** À vista R$ 256,50 com 5% de desconto ou 2x sem juros no cartão
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Curso livre rápido pra experimentar o microfone, melhorar dicção e descobrir se a locução combina com você. 4 aulas práticas com Ruy Jobim.

Quer **experimentar o microfone** e descobrir se a locução combina com você? O Locução Express é um curso livre, rápido e direto ao ponto pra dar os primeiros passos: melhorar dicção, ganhar clareza na fala e entender se a área te chama — sem precisar de experiência prévia.

Em 4 aulas com Ruy Jobim, fundador da ER+ e locutor profissional desde 1983, você passa pelos fundamentos da locução, técnicas vocais e interpretação, gravação com microfone e simulação profissional — com gravações pra análise de desempenho a cada aula.

**Curso presencial no estúdio da ER+ ou ao vivo pelo Google Meet**. Todo o conteúdo fica gravado pra rever depois.

### Para quem é

- Você quer experimentar o microfone e descobrir se a locução combina com você
- Você quer melhorar dicção, clareza e segurança na fala em pouco tempo
- Você nunca fez aula de locução e quer dar os primeiros passos sem se comprometer com curso longo
- Você precisa gravar narrações, vídeos ou podcasts e quer profissionalizar a voz
- Você quer um curso prático, direto ao ponto, em 4 aulas com Ruy Jobim

### Bônus inclusos

- Curso 100% prático com gravações e audições
- Aulas gravadas pra rever depois
- Apenas 4 aulas — começa e termina rápido
- Professor: Ruy Jobim, fundador da ER+, locutor desde 1983

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Locução Profissionalizante

**Modalidade:** Profissionalizante (com DRT)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/locucao-profissionalizante
**Carga:** 32 aulas · 1h30 (pode variar)
**Total horas:** 48h
**Duração:** 8 meses aproximadamente
**Preço curso:** R$ 3.240,00 (8x R$ 405,00)
**Matrícula:** R$ 100,00
**Pagamento:** 8x de R$ 405,00 no boleto · 10x de R$ 324,00 no cartão · à vista R$ 3.078,00 (5% desconto)
**Confere DRT:** sim — diploma dá entrada no registro profissional pelo Sindicato dos Radialistas.
**Próxima turma:** 2026-05-16 (Sábado) às 14h às 15h30
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Este curso já inseriu centenas de comunicadores no mercado audiovisual. Aqui ensinamos uma nova forma de comunicar — a voz natural, sem impostação.

Este curso da Escola de Rádio já inseriu **centenas de comunicadores** no mercado audiovisual. Um curso diferente, porque ensina a pensar — não apenas a ler.

> "Ensinamos uma interpretação clara e convincente nesta nova forma de comunicar. A voz natural, sem impostação." — Ruy Jobim, diretor de conteúdo da ER+

Formação profissionalizante com direito a Registro Profissional (DRT), aulas presenciais com transmissão online ao vivo e acesso vitalício à Sala Complementar de Estudos.

### Para quem é

- Você quer entrar no mercado de locução com base técnica sólida e conquistar o DRT
- Você já comunica nas redes ou trabalha com a voz e quer dar o passo profissional
- Você quer narrar comerciais, audiobooks, documentários, podcasts e apresentar eventos
- Você busca aprender com locutores e diretores ativos no mercado audiovisual
- Você quer construir seu portfólio (demo) e entrar no mercado preparado de verdade

### Bônus inclusos

- Acesso vitalício à Sala Complementar
- Prática real na Rádio Web da ER+
- Diploma reconhecido pelo Sindicato dos Radialistas
- Aulas gravadas pra rever quando quiser

### Professores

- **DJ JR Morenno** — DJ e editor de áudio
  DJ e editor de áudio com mais de 30 anos de carreira, especialista em mixagem e tratamento de som. Professor de edição de áudio, ensinando técnicas práticas para produções profissionais.
- **Cláudia Assis** — Fonoaudióloga e preparadora vocal
  Fonoaudióloga, mentora de oratória e preparadora vocal. Atua no desenvolvimento da comunicação, da presença e da segurança ao falar em público, com foco em liderança e expressão verbal e não verbal.
- **Carla Matera** — Jornalista esportiva
  Jornalista com experiência em diversas emissoras, com destaque para programas e transmissões esportivas, além de trabalhos em mídia digital e produção de conteúdo.
- **Cris SanCtos** — Atriz e comunicadora
  Atriz e comunicadora, com atuação em teatro, rádio e entretenimento. Conduz aulas voltadas a destravar a expressão, desenvolver presença cênica e ampliar a segurança ao se comunicar.
- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Podcast Express

**Modalidade:** Livre / Express
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/podcast-express
**Carga:** 4 aulas · 1h
**Total horas:** 4h
**Duração:** 4 aulas intensivas em 1 semana
**Preço curso:** R$ 270,00 (2x R$ 135,00)
**Pagamento:** 2x de R$ 135,00 no cartão sem juros · à vista R$ 256,50 (5% desconto)
**Próxima turma:** 2026-05-18 (Segunda a quinta) às 18h às 19h
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Transforme sua voz em um ativo digital estratégico. Aprenda a estruturar, produzir e posicionar um podcast em 4 aulas práticas com a especialista Érica Hildebrandt.

Transforme sua voz em um **ativo digital estratégico**. Aprenda a estruturar, produzir e posicionar um podcast como ferramenta de autoridade, diferenciação e construção de marca.

Da escolha do nicho ao lançamento do primeiro episódio, em 4 aulas práticas com a especialista Érica Hildebrandt — fundadora do Vamos Falar de IA e presidente da AnaMid RJ.

Curso intensivo de uma semana, com projeto final: você sai com seu episódio-piloto gravado e publicado.

### Para quem é

- Você quer transformar sua voz e sua expertise em um podcast com posicionamento estratégico
- Você é especialista, criador ou profissional e quer construir autoridade no seu nicho
- Você quer aprender o caminho completo do podcast: do nicho ao primeiro episódio publicado
- Você tem uma marca, um curso ou um produto e quer usar podcast como ferramenta de marketing
- Você procura um curso prático e direto: 4 aulas em 1 semana, com projeto final

### Bônus inclusos

- Curso 100% prático com projeto final
- Aulas gravadas com acesso por 1 ano
- 4 dias intensivos: você sai com episódio-piloto pronto
- Especialista convidada: Érica Hildebrandt (ABPOD, AnaMid RJ)

### Professores

- **Érica Hildebrandt** — Jornalista
  Jornalista com experiência em produção de conteúdo, comunicação institucional e projetos educacionais. Atuou em diferentes frentes da comunicação, unindo escrita, organização editorial e estratégia de conteúdo, com forte ligação entre educação, mídia e cultura.


## Apresentação de TV e Mídias Profissional

**Modalidade:** Profissionalizante (com DRT)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/apresentacao-tv-profissional
**Carga:** 32 aulas · 1h30 (pode variar)
**Total horas:** 48h
**Duração:** 8 meses aproximadamente
**Preço curso:** R$ 2.916,00 (8x R$ 364,50)
**Matrícula:** R$ 100,00
**Pagamento:** 8x de R$ 364,50 no boleto · 10x de R$ 291,60 no cartão · à vista R$ 2.770,20 (5% desconto)
**Confere DRT:** sim — diploma dá entrada no registro profissional pelo Sindicato dos Radialistas.
**Próxima turma:** 2026-06-02 (Terça-feira) às 10h às 11h30
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Saiba como se apresentar na TV e nas mídias digitais, treinando planos, iluminação, leitura e respiração. Tenha uma presença forte e segura diante das câmeras.

O curso de Apresentação de TV capacita o aluno a atuar diante das câmeras com **domínio técnico, linguagem audiovisual e segurança na comunicação**.

Ao longo da formação, são trabalhadas leitura de teleprompter, condução de entrevistas, improviso, gravações e apresentação ao vivo, com foco na adaptação da linguagem para TV, internet e demais mídias digitais.

Formação profissionalizante com direito a Registro Profissional (DRT), aulas presenciais com transmissão online ao vivo e acesso vitalício à Sala Complementar de Estudos.

### Para quem é

- Você quer apresentar programas de TV, lives ou vídeos com presença e técnica de verdade
- Você grava conteúdo pra YouTube, Instagram ou TikTok e quer conduzir com naturalidade
- Você sonha em entrar na TV ou em mídias digitais com base sólida e DRT
- Você já é comunicador e quer dominar teleprompter, entrevistas e improviso ao vivo
- Você quer construir um portfólio profissional de apresentação pra mostrar em testes

### Bônus inclusos

- Acesso vitalício à Sala Complementar
- Prática real em estúdio com câmera e teleprompter
- Diploma reconhecido pelo Sindicato dos Radialistas
- Aulas gravadas pra rever quando quiser

### Professores

- **Érica Hildebrandt** — Jornalista
  Jornalista com experiência em produção de conteúdo, comunicação institucional e projetos educacionais. Atuou em diferentes frentes da comunicação, unindo escrita, organização editorial e estratégia de conteúdo, com forte ligação entre educação, mídia e cultura.
- **Cris SanCtos** — Atriz e comunicadora
  Atriz e comunicadora, com atuação em teatro, rádio e entretenimento. Conduz aulas voltadas a destravar a expressão, desenvolver presença cênica e ampliar a segurança ao se comunicar.
- **Cláudia Assis** — Fonoaudióloga e preparadora vocal
  Fonoaudióloga, mentora de oratória e preparadora vocal. Atua no desenvolvimento da comunicação, da presença e da segurança ao falar em público, com foco em liderança e expressão verbal e não verbal.
- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.
- **Paulo Garritano** — Jornalista e apresentador de TV
  Jornalista formado pela UniverCidade (RJ), começou na TV Globo em 1992 como repórter de esportes e depois editor. Foi repórter da TV Manchete e desde 1996 atua na TV Brasil — hoje gerente de esportes no Rio. Construiu carreira acadêmica como professor da Cândido Mendes, coordenador do núcleo de TV da Pinheiro Guimarães e diretor da Academia Brasileira de Televisão. Recebeu menção honrosa do Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos (2010).


## Produção Profissionalizante

**Modalidade:** Profissionalizante (com DRT)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/producao-profissionalizante
**Carga:** 32 aulas · 1h30 (pode variar)
**Total horas:** 48h
**Duração:** 8 meses aproximadamente
**Preço curso:** R$ 3.240,00 (8x R$ 405,00)
**Matrícula:** R$ 100,00
**Pagamento:** 8x de R$ 405,00 no boleto · 10x de R$ 324,00 no cartão · à vista R$ 3.078,00 (5% desconto)
**Confere DRT:** sim — diploma dá entrada no registro profissional pelo Sindicato dos Radialistas.
**Próxima turma:** 2026-06-05 (Sexta-feira) às 19h às 20h30
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Aprenda a planejar, roteirizar, dirigir, organizar e produzir conteúdo profissional — com criatividade específica pra cada público.

Os produtores são o coração de qualquer programa. Neste curso, você aprende a **planejar, roteirizar, dirigir, organizar e produzir** conteúdo profissional usando criatividade específica pra cada público. Ideal pra quem quer atuar em rádio, TV, podcasts, estúdios, YouTube e planejamento de mídias digitais.

Formação profissionalizante com direito a Registro Profissional (DRT), aulas presenciais com transmissão online ao vivo e acesso vitalício à Sala Complementar.

### Para quem é

- Você quer virar produtor profissional em rádio, TV ou podcasts
- Já atua na comunicação mas precisa do Registro Profissional (DRT)
- Quer aprender a planejar, roteirizar e dirigir conteúdo de verdade
- Pensa em criar um podcast, canal ou programa com base sólida
- Procura uma formação com professores que vivem o mercado agora

### Bônus inclusos

- Acesso vitalício à Sala Complementar
- Prática real na Rádio Web da ER+
- Diploma reconhecido pelo Sindicato dos Radialistas
- Aulas gravadas pra rever quando quiser

### Professores

- **Érica Hildebrandt** — Jornalista
  Jornalista com experiência em produção de conteúdo, comunicação institucional e projetos educacionais. Atuou em diferentes frentes da comunicação, unindo escrita, organização editorial e estratégia de conteúdo, com forte ligação entre educação, mídia e cultura.
- **Cris SanCtos** — Atriz e comunicadora
  Atriz e comunicadora, com atuação em teatro, rádio e entretenimento. Conduz aulas voltadas a destravar a expressão, desenvolver presença cênica e ampliar a segurança ao se comunicar.
- **Cláudia Assis** — Fonoaudióloga e preparadora vocal
  Fonoaudióloga, mentora de oratória e preparadora vocal. Atua no desenvolvimento da comunicação, da presença e da segurança ao falar em público, com foco em liderança e expressão verbal e não verbal.
- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Fale Bem em Público

**Modalidade:** Livre / Express
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/fale-bem-em-publico
**Carga:** 4 aulas · 1h
**Total horas:** 4h
**Duração:** 4 aulas intensivas em 1 semana
**Preço curso:** R$ 270,00 (2x R$ 135,00)
**Pagamento:** 2x de R$ 135,00 no cartão sem juros · à vista R$ 256,50 (5% desconto)
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Vença o medo de falar em público em 4 aulas práticas com Ruy Jobim. Técnicas de voz, postura, ritmo e organização do pensamento — com gravações e feedback individual.

Você não precisa nascer com *"dom"* pra falar bem. Precisa de **treino, acolhimento e técnica** — e é exatamente isso que este curso entrega.

Em 4 aulas práticas, você vence o medo do palco, destrava a voz e aprende a se expressar com clareza e naturalidade — em reuniões, apresentações, vídeos ou no dia a dia.

Comandado por Ruy Jobim, locutor profissional há mais de 40 anos e diretor da ER+. Curso intensivo de uma semana com gravações, audições e feedback individual.

### Para quem é

- Você trava na hora de apresentar uma ideia em reunião, palestra ou roda de amigos
- Você precisa gravar vídeos, lives ou aulas e quer parecer natural na frente da câmera
- Você tem expertise mas sente que não consegue "vender" o que sabe quando fala
- Você quer perder o medo do palco e ganhar presença de comunicador
- Você procura um curso prático e direto: 4 aulas em 1 semana, com gravações e feedback

### Bônus inclusos

- Curso 100% prático com gravações e feedback individual
- Aulas gravadas com acesso por 1 ano
- 4 dias intensivos: você sai com confiança pra falar em público
- Comandado por Ruy Jobim, diretor da ER+ e locutor há 40+ anos

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Interpretação para Locução

**Modalidade:** Livre / Express
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/interpretacao-para-locucao
**Carga:** 4 aulas · 1h
**Total horas:** 4h
**Duração:** 4 aulas intensivas em 1 semana
**Preço curso:** R$ 270,00 (2x R$ 135,00)
**Pagamento:** 2x de R$ 135,00 no cartão sem juros · à vista R$ 256,50 (5% desconto)
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Da leitura objetiva à criação de personagens. 4 aulas práticas com Dayse Richffer — atriz, dubladora e comunicadora — com gravações em estúdio e feedback individual.

Aprenda a transformar qualquer texto em uma **mensagem viva e envolvente**. Da leitura objetiva do jornalismo à emoção construída de uma narrativa publicitária — e à criação de personagens em audiobook e dublagem.

Em 4 aulas práticas com Dayse Richffer (Netflix, HBOMax, audiobooks), você sai com gravações no estúdio, feedback individual e técnica pra dar vida ao que lê.

Da interpretação à gravação, em 4 dias intensivos. Curso 100% prático, com gravações reais e análise da turma.

### Para quem é

- Você é locutor ou comunicador mas sente que sua voz "soa neutra demais"
- Você quer entrar no mercado de dublagem, audiobook ou narração de documentários
- Você grava conteúdo (podcast, vídeos, lives) e quer interpretar melhor o próprio texto
- Você quer dar vida a campanhas publicitárias com emoção genuína (não fake)
- Você procura técnica direta e prática: 4 aulas com gravações em estúdio e feedback individual

### Bônus inclusos

- Curso 100% prático com gravações em estúdio e feedback individual
- Aulas gravadas com acesso por 1 ano
- 4 dias intensivos: você sai com projeto pessoal gravado
- Comandado por Dayse Richffer (Netflix, HBOMax, audiobooks)

### Professores

- **Dayse Richffer** — Atriz e dubladora
  Atriz, dubladora e comunicadora. Trabalhou para Netflix, HBOMax, CCAA, plataformas de audiobooks, Antena 1 e Manchete (rádios). Ministra aulas de interpretação para locução.


## A Voz na Publicidade

**Modalidade:** Livre / Express
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/voz-na-publicidade
**Carga:** 4 aulas · 1h
**Total horas:** 4h
**Duração:** 1 sábado intensivo · 4h de aula
**Preço curso:** R$ 270,00 (2x R$ 135,00)
**Pagamento:** À vista R$ 256,50 com 5% de desconto ou 2x sem juros no cartão
**Próxima turma:** 2026-05-16 (sábado) às 10h–14h
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

Intensivão de sábado: técnica de locução publicitária, gravação de portfólio e como entrar no mercado. Com Mônica Bittencourt, locutora publicitária e locutora da Rádio Mix Rio.

O mercado publicitário fugiu do **vozeirão impostado**. As marcas hoje buscam naturalidade — a voz da pessoa ao lado, que conversa em vez de anunciar. Aprenda a dar o que o mercado quer.

Em 1 sábado intensivo com Mônica Bittencourt (locutora publicitária e locutora da Rádio Mix Rio), você sai com técnica, gravação de portfólio e estratégia pra começar a prospectar clientes.

4 horas intensivas de mercado, técnica, gravação e portfólio. Tudo em um único sábado.

### Para quem é

- Você quer trabalhar com locução publicitária mas não sabe por onde começar
- Você já tem voz mas quer entender como o mercado de publicidade funciona de verdade
- Você grava conteúdo (podcast, vídeos, reels) e quer técnica pra soar mais profissional
- Você quer montar seu portfólio de voz e começar a prospectar clientes
- Você procura um intensivão de sábado: teoria, prática e gravação em estúdio no mesmo dia

### Bônus inclusos

- Gravação de portfólio (demo de voz) durante a aula
- Aulas gravadas com acesso por 1 ano
- 1 sábado intensivo: sai com certificado no mesmo dia
- Comandado por Mônica Bittencourt (Rádio Mix Rio)

### Professores

- **Mônica Bittencourt** — Atriz, cronista e locutora publicitária
  Atriz, cronista e locutora publicitária. Atua na Rádio Mix. Ensina o que faz uma voz conquistar marcas e campanhas no mercado publicitário.


## Como Narrar Audiobooks

**Modalidade:** Livre / Express
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/como-narrar-audiobook
**Carga:** 4 aulas · 1h
**Total horas:** 4h
**Duração:** 4 semanas
**Preço curso:** R$ 270,00 (2x R$ 135,00)
**Pagamento:** À vista R$ 256,50 com 5% de desconto ou 2x sem juros no cartão
**Próxima turma:** 2026-05-25 (terça) às 18h30
**Modalidade técnica:** Presencial em Botafogo + transmissão online ao vivo.

4 aulas práticas de terça a sexta. Dicção, ritmo, emoção, gravação — e feedback individual do professor. Com Ruy Jobim, locutor da JBFM desde 1983.

O mercado de audiobooks explodiu — e o **narrador profissional** é peça-chave. Não basta ter voz bonita: as plataformas querem dicção limpa, ritmo certo e interpretação que transporte o ouvinte para dentro da história.

Em 4 noites com Ruy Jobim (locutor da JBFM, profissional desde 1983), você aprende a preparar a voz, trabalhar ritmo e emoção, entender os diferentes formatos — e grava seu portfólio no estúdio com feedback individual.

De terça a sexta você sai com técnica, gravação e o primeiro passo real no mercado de narração.

### Para quem é

- Você quer narrar audiobooks mas não sabe por onde começar — técnica, equipamento ou mercado
- Você tem boa voz e dicção e quer transformar isso em trabalho real
- Você produz conteúdo (podcast, vídeos) e quer dominar a técnica de narração profissional
- Você quer gravar seus próprios projetos com qualidade de estúdio mesmo em casa
- Você procura uma semana intensiva: de terça a sexta, sai com diploma e portfólio

### Bônus inclusos

- Feedback individual do professor em cada gravação
- Aulas gravadas com acesso por 1 ano
- 4 noites intensivas: sai com diploma na semana
- Comandado por Ruy Jobim (locutor da JBFM desde 1983)

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Locução Básica

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/locucao-basica-ead
**Duração:** 6 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 110,00 (3x R$ 36,67)
**Pagamento:** 3x de R$ 36,67 no cartão sem juros · ou R$ 110,00 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

6 aulas online. Respiração, dicção, ritmo e técnica de microfone com Ruy Jobim. Comece agora, treine no seu tempo.

A voz profissional não é um dom — é técnica. E toda técnica começa num ponto: respiração, dicção e ritmo corretos, aplicados de forma consistente até virarem reflexo.

Em 6 aulas online com Ruy Jobim (profissional desde 1983), você aprende a base que todo locutor, narrador e apresentador precisa ter antes de avançar para qualquer especialização.

Treine quando quiser, repita quantas vezes precisar — e construa do zero uma voz que soa como deveria soar.

### Para quem é

- Você quer melhorar a voz e a dicção mas não sabe por onde começar
- Você faz gravações, podcasts ou apresentações e quer soar mais profissional
- Você tem interesse em locução mas quer primeiro testar online antes de ir presencial
- Você precisa falar em público (reuniões, aulas, eventos) e quer mais clareza e segurança
- Você quer um curso sólido e acessível pra construir uma base técnica real

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- Aulas com Ruy Jobim, locutor há mais de 40 anos no mercado
- Base obrigatória antes de qualquer curso de voz avançado

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Locução Publicitária

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/locucao-publicitaria-ead
**Duração:** 4 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 110,00 (3x R$ 36,67)
**Pagamento:** 3x de R$ 36,67 no cartão sem juros · ou R$ 110,00 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

4 aulas online. Estilos de locução publicitária, técnica persuasiva e gravação de portfólio com Ruy Jobim.

A locução publicitária mudou. O announcer que gritava a oferta do dia cedeu espaço pra uma voz que conversa, convence e humaniza a marca — sem perder a técnica de quem sabe o que está fazendo.

Em 4 aulas com Ruy Jobim (profissional desde 1983), você aprende os estilos que o mercado busca hoje, a técnica por trás da persuasão vocal e como montar seu primeiro portfólio publicitário.

Rádio, TV, streaming ou digital — o mesmo princípio se aplica: a voz certa no formato certo.

### Para quem é

- Você quer trabalhar como locutor publicitário mas não conhece os estilos que o mercado busca
- Você já tem alguma base de locução e quer especializar na área comercial
- Você produz conteúdo e quer entender como a voz funciona na publicidade atual
- Você quer gravar um demo tape publicitário profissional pra mostrar pra agências
- Você precisa gravar comerciais no trabalho e quer fazer isso com técnica real

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 4 aulas com Ruy Jobim, locutor desde 1983

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Narração Esportiva

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/narracao-esportiva-ead
**Duração:** 10 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 377,00 (3x R$ 125,67)
**Pagamento:** 3x de R$ 125,67 no cartão sem juros · ou R$ 377,00 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

10 aulas online. Narração ao vivo, técnica de gol, diferentes esportes e avaliação com Hugo Lago, da Rádio Globo e CBN.

Narração esportiva é a forma mais exigente de locução ao vivo — você narra em tempo real, sob pressão, com milissegundos para reagir ao gol que acabou de acontecer.

Em 10 aulas online com Hugo Lago (Rádio Globo e CBN), você aprende a técnica completa: de como construir a vibração do gol ao timing do improviso, do vocabulário técnico do futebol à narração de outros esportes.

Na aula final, você grava uma partida real e recebe avaliação individual do professor — o material que vai virar o seu portfólio.

### Para quem é

- Você sonha em narrar esportes ao vivo mas não sabe por onde começar
- Você faz narrações amadoras e quer elevar para o nível profissional
- Você quer trabalhar em rádio, TV, streaming ou canais esportivos digitais
- Você é apresentador ou comunicador e quer explorar o segmento esportivo
- Você quer aprender com um dos maiores narradores em atividade no Brasil

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- Avaliação individual com Hugo Lago na aula final
- 10 aulas com narrador da Rádio Globo e CBN

### Professores

- **Hugo Lago** — Narrador esportivo
  Narrador esportivo com ampla experiência em rádio, tendo passado por grandes emissoras como a CBN e a Rádio Globo. Ministra aulas de narração esportiva EAD.


## Narração de Audiobooks

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/narracao-audiobook-ead
**Duração:** 10 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 110,00 (3x R$ 36,67)
**Pagamento:** 3x de R$ 36,67 no cartão sem juros · ou R$ 110,00 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

10 aulas online + Locução Básica EAD inclusa. Ficção, não ficção e infantil. Gravação de portfólio com Ruy Jobim.

O mercado de audiobooks cresce mais de 20% ao ano — e o narrador profissional é o elo entre o texto e o ouvinte. Não basta ter voz bonita: as plataformas querem dicção limpa, ritmo certo e interpretação que transporta.

Em 10 aulas com Ruy Jobim (JBFM, profissional desde 1983), você aprende narração de ficção, não ficção e infantil, configura seu home studio básico e grava seu portfólio completo.

Este curso inclui o Locução Básica EAD — o pré-requisito necessário pra quem está começando do zero. Tudo no mesmo acesso, sem custo adicional.

### Para quem é

- Você quer narrar audiobooks mas não sabe por onde começar — técnica, gravação ou mercado
- Você tem boa voz e quer transformar leitura em um trabalho real e remunerado
- Você já narra mas quer aprender as técnicas profissionais de ficção, não ficção e infantil
- Você produz conteúdo de voz e quer dominar a narrativa longa com qualidade de estúdio
- Você quer montar um portfólio de narração e entrar no mercado de audiobooks

### Bônus inclusos

- Inclui acesso ao curso Locução Básica EAD — pré-requisito já incluso no preço
- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 10 aulas completas com Ruy Jobim, locutor da JBFM desde 1983

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Narração de Documentários

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/narracao-documentarios-ead
**Duração:** 9 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 165,00 (3x R$ 55,00)
**Pagamento:** 3x de R$ 55,00 no cartão sem juros · ou R$ 165,00 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

9 aulas online + Locução Básica EAD inclusa. Narração documental, ritmo, credibilidade e portfólio com Ruy Jobim.

O narrador de documentário não é apenas uma voz — é o guia que conecta imagem, texto e emoção. Uma narração errada pode arruinar um documentário excelente. A certa, tornar uma história comum em algo que fica.

Em 9 aulas com Ruy Jobim (JBFM, profissional desde 1983), você aprende o equilíbrio entre neutralidade e emoção, a técnica de narrativa longa e como trabalhar com diretores e roteiristas em sessões profissionais.

Este curso inclui o Locução Básica EAD — o pré-requisito necessário pra quem está começando do zero. Tudo no mesmo acesso, sem custo adicional.

### Para quem é

- Você quer narrar documentários mas não sabe qual técnica usar — nem o que produtoras esperam
- Você já tem base de locução e quer especializar em narração para vídeo e documentário
- Você é produtor de vídeo e quer entender como funciona a narração por dentro
- Você quer trabalhar com narração para empresas, canais do YouTube ou streaming
- Você quer um portfólio de narração documental para se apresentar ao mercado

### Bônus inclusos

- Inclui acesso ao curso Locução Básica EAD — pré-requisito já incluso no preço
- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 9 aulas com Ruy Jobim, locutor da JBFM desde 1983

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Falar em Público sem Medo

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/falar-em-publico-ead
**Duração:** 6 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 90,00 (3x R$ 30,00)
**Pagamento:** 3x de R$ 30,00 no cartão sem juros · ou R$ 90,00 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

6 aulas online. Controle do medo, dicção, estrutura de discurso e improviso com Ruy Jobim, da JBFM.

O medo de falar em público não é fraqueza — é fisiologia. O problema é quando ele comanda você no lugar de você comandar ele.

Em 6 aulas com Ruy Jobim (JBFM, profissional desde 1983), você aprende a entender o medo, controlar o corpo, estruturar o discurso e treinar o improviso — as ferramentas que transformam quem trava em quem domina a plateia.

Isso se aprende. E se pratica. E vira reflexo.

### Para quem é

- Você trava na frente de uma câmera ou de um grupo e quer se sentir seguro
- Você precisa fazer apresentações no trabalho e quer parecer mais confiante
- Você é professor, palestrante ou gestor e quer aprimorar a sua comunicação
- Você tem boa voz mas perde o fio quando fala em público
- Você quer eliminar o nervosismo pra sempre — não só controlá-lo

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 6 aulas com Ruy Jobim, locutor da JBFM desde 1983
- Técnicas aplicáveis imediatamente em reuniões, apresentações e eventos

### Professores

- **Ruy Jobim** — Diretor da ER+ e locutor
  Diretor da ER+ e referência na comunicação há mais de 40 anos. Locutor profissional desde 1983, com passagens por grandes emissoras. Ministra aulas de locução e coordena o conteúdo dos cursos.


## Adobe Audition na Prática

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/adobe-audition-ead
**Duração:** 8 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 149,90 (2x R$ 74,95)
**Pagamento:** 2x de R$ 74,95 no cartão sem juros · ou R$ 149,90 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

8 aulas online. Gravação, edição, tratamento de voz e masterização no Adobe Audition com Carlos Molla.

O Adobe Audition é o software de referência no mercado profissional de áudio — usado em rádios, podcasts, estúdios de locução e pós-produção de vídeo em todo o Brasil.

Em 8 aulas com Carlos Molla, você aprende da configuração inicial à masterização final: como gravar, editar, tratar a voz com EQ e compressão, remover ruídos e exportar nos formatos corretos para cada destino.

Didático e direto ao ponto — sem enrolação, com o foco no que você vai realmente usar.

### Para quem é

- Você grava locução, podcast ou vídeos e quer aprender a tratar o áudio com qualidade profissional
- Você já usa o Audition mas quer entender os processadores de voz que fazem a diferença
- Você quer produzir conteúdo de áudio sem pagar um engenheiro de som para cada projeto
- Você trabalha em comunicação e precisa dominar o software mais usado em rádio e podcast
- Você quer aprender de forma objetiva — sem vídeos de 8 horas sobre o mesmo assunto

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 8 aulas com Carlos Molla, engenheiro de som da Escola de Rádio
- O software de áudio mais usado por profissionais de rádio e podcast no Brasil

### Professores

- **Carlos Molla** — Produtor musical e locutor
  Produtor musical e locutor da Rádio MIX, com ampla experiência prática em produção, gravação e edição de áudio. Ministra cursos online de software, como sound forge e OBS, com abordagem direta e aplicada ao mercado.


## SoundForge na Prática

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/soundforge-ead
**Duração:** 3 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 129,90 (2x R$ 64,95)
**Pagamento:** 2x de R$ 64,95 no cartão sem juros · ou R$ 129,90 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

3 aulas online. Edição, tratamento de voz e masterização no Sound Forge com Carlos Molla.

O Sound Forge é um dos editores de áudio mais antigos e confiáveis do mercado — e ainda é a ferramenta de referência em muitas emissoras e estúdios de locução no Brasil.

Em 3 aulas com Carlos Molla, você aprende da interface ao workflow completo: edição, tratamento de voz e masterização para broadcast, no software que os profissionais de rádio conhecem de cor.

Direto ao ponto. Sem rodeios.

### Para quem é

- Você usa o Sound Forge mas não aproveita nem metade do que ele oferece
- Você quer aprender edição de áudio num software clássico ainda amplamente usado em emissoras
- Você grava locução ou podcast e quer tratar o áudio com precisão sem migrar de software
- Você quer aprender de forma objetiva — 3 aulas direto ao ponto, sem enrolação
- Você trabalha em rádio ou produção de áudio e quer dominar o workflow profissional do Sound Forge

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 3 aulas objetivas com Carlos Molla, engenheiro de som da Escola de Rádio
- Software clássico ainda muito usado em emissoras e estúdios profissionais

### Professores

- **Carlos Molla** — Produtor musical e locutor
  Produtor musical e locutor da Rádio MIX, com ampla experiência prática em produção, gravação e edição de áudio. Ministra cursos online de software, como sound forge e OBS, com abordagem direta e aplicada ao mercado.


## OBS na Prática

**Modalidade:** EAD (online assíncrono)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/obs-na-pratica-ead
**Duração:** 9 aulas · Online · EAD
**Preço curso:** R$ 129,90 (2x R$ 64,95)
**Pagamento:** 2x de R$ 64,95 no cartão sem juros · ou R$ 129,90 à vista
**Modalidade técnica:** EAD assíncrono (no ritmo do aluno).

9 aulas online. Configuração completa do OBS Studio para live streaming, gravação e transmissão profissional com Carlos Molla.

O OBS Studio é o software de transmissão mais usado no mundo — gratuito, poderoso e adotado por profissionais de rádio, TV, streaming e criadores de conteúdo.

Em 9 aulas com Carlos Molla, você aprende do zero: configuração de cenas, captura de áudio e vídeo, overlays, chroma key, streaming para YouTube e Twitch, gravação local e o workflow completo de uma transmissão profissional.

Você sai do curso sabendo operar o OBS com confiança — e sem depender de ninguém pra ir ao ar.

### Para quem é

- Você quer fazer lives mas não sabe configurar o OBS nem por onde começar
- Você já usa o OBS mas quer dar um salto de qualidade na produção das suas transmissões
- Você é locutor, apresentador ou professor online e quer transmitir com produção profissional
- Você quer gravar aulas, cursos ou podcasts em vídeo com qualidade de estúdio
- Você quer dominar o software de streaming sem gastar nada — o OBS é gratuito e open source

### Bônus inclusos

- Acesso imediato após a compra — estude quando quiser
- 1 ano de acesso ao material
- 9 aulas com Carlos Molla, engenheiro de som da Escola de Rádio
- OBS Studio é gratuito e open source — zero custo adicional com software

### Professores

- **Carlos Molla** — Produtor musical e locutor
  Produtor musical e locutor da Rádio MIX, com ampla experiência prática em produção, gravação e edição de áudio. Ministra cursos online de software, como sound forge e OBS, com abordagem direta e aplicada ao mercado.


## Narração Esportiva nos Estúdios Rádio Globo RJ

**Modalidade:** Exclusivo (vagas limitadas, comandado por nome do mercado)
**URL:** https://escoladeradio.com.br/cursos/narracao-esportiva-radio-globo
**Duração:** 8 semanas
**Preço curso:** R$ 1.600,00 (2x R$ 800,00)
**Pagamento:** À vista R$ 1.520,00 (5% de desconto) ou 2x de R$ 800,00 sem juros no cartão ou boleto
**Próxima turma:** 2026-06-23 (Terças)

Curso exclusivo de narração esportiva nos estúdios da Rádio Globo RJ. 8 aulas presenciais com Hugo Lago + acesso ao EAD como bônus. Imersão no ambiente real da rádio profissional.

Se você é apaixonado por esportes e sempre sonhou em se tornar um narrador, **esse curso é único no Brasil**. Aulas 100% práticas dentro dos estúdios da Rádio Globo RJ, com Hugo Lago — narrador da Rádio Globo RJ e da CBN — ensinando do zero ao mercado.

Narração esportiva é arte que envolve técnica, conhecimento, emoção — e muita prática. Aqui você passa por tudo: bases da locução, vocabulário esportivo, timing, ritmo, escolha das palavras certas pra descrever cada jogada, criação de clímax na jogada de perigo, improviso na medida certa.

Bônus: ao matricular você ganha também o **curso EAD de Hugo Lago** — dois cursos em um só. Aulas presenciais imersas no ambiente real, e o EAD pra revisar e treinar com vídeos, textos e áudios. Tira-dúvidas direto com Hugo no WhatsApp.

### Para quem é

- Você é apaixonado por esportes e quer profissionalizar essa paixão na narração
- Você quer aprender narração esportiva no ambiente real de uma rádio — não em sala de aula simulada
- Você quer ser avaliado direto por Hugo Lago, narrador da Rádio Globo RJ e CBN, com feedback individual
- Você quer técnica, vocabulário e timing — não só o entusiasmo
- Você procura um curso prático, presencial e exclusivo, dentro dos estúdios da Rádio Globo RJ

### Bônus inclusos

- Aulas 100% presenciais nos estúdios da Rádio Globo RJ — único no Brasil
- Avaliação individual de Hugo Lago em cada gravação enviada
- Combo: matricule no presencial e ganhe o curso EAD de Hugo Lago
- Tira-dúvidas direto com Hugo Lago pelo WhatsApp durante o curso

### Professores

- **Hugo Lago** — Narrador esportivo
  Narrador esportivo com ampla experiência em rádio, tendo passado por grandes emissoras como a CBN e a Rádio Globo. Ministra aulas de narração esportiva EAD.


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# Podcasts ER+

A Escola de Rádio mantém um hub de podcasts em https://escoladeradio.com.br/podcasts com episódios sobre histórias do rádio brasileiro, locução, comunicação e bastidores da voz. Cada episódio tem player próprio com waveform, show notes ricos, transcrição clicável e capítulos. Distribuído também no Spotify, YouTube e Apple Podcasts.

## Ruy Jobim Podcast

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcasts/ruy-jobim
**Apresentação:** Ruy Jobim
**Episódios publicados:** 49
**Spotify:** https://open.spotify.com/show/6vreXnPYpDDBMcnrPULgf4
**YouTube:** https://www.youtube.com/@ESCOLADERADIOTVEWEB

> Histórias de quem viveu o rádio brasileiro de dentro — e tem o que contar.

Com orgulho, vivi intensamente os anos 80. Acredite, fui até famoso quando era locutor de rádio. Em nova fase da vida, que chamo de outra encarnação, me dedico a formar novos comunicadores. Na internet, no rádio, nas empresas e onde a "fala" puder entrar. Conte comigo nos cursos da Escola de Rádio e nas mentorias. Preparo você para qualquer desafio. Aqui falo sobre sonhos possíveis, comunicação em qualquer mídia, música e também sobre tecnologia. Meu mantra é "O mundo trata melhor quem fala bem". Preparo você para qualquer desafio. @ruyjobim

## Rádio Retrô

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcasts/escola-de-radio-retro
**Apresentação:** Ruy Jobim
**Episódios publicados:** 4
**YouTube:** https://www.youtube.com/@ESCOLADERADIOTVEWEB

> Os pioneiros e momentos que moldaram o rádio brasileiro.

Histórias dos pioneiros e momentos icônicos do rádio brasileiro. Cada episódio mergulha numa figura ou movimento que moldou a comunicação no Brasil — de Ademar Casé a Big Boy.

## Papo com Ruy

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcasts/papo-com-ruy
**Apresentação:** Ruy Jobim
**Episódios publicados:** 41
**YouTube:** https://www.youtube.com/@ESCOLADERADIOTVEWEB

> Conversas com quem faz a comunicação acontecer.

Ruy Jobim conversa com convidados do mundo do rádio, teatro, literatura e comunicação. Entrevistas curtas e diretas com profissionais que estão construindo cultura no Brasil — atores, autores, locutores, produtores e gente de bastidor.

## Episódios recentes (últimos 60)

### Papo com Ruy #94: Dáurea Gramático: por trás do livro sobre Antônio Carlos

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-94-daurea-gramatico-por-tras-do-livro-sobre-antonio-carlos
**Publicado:** 2025-12-08 · 56min
**Tópicos:** antonio-carlos, historia-do-radio, biografia, daurea-gramatico, vozes-que-fizeram-o-brasil, escola-de-radio, comunicacao, apresentacao-de-tv
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=RlCHYhNyizk

> Podcast Especial – 31 Anos da Escola de Rádio TV & Web

Em comemoração aos 31 anos da Escola de Rádio TV & Web, Ruy Jobim recebe a jornalista e escritora Dáurea Gramático para uma conversa que vai muito além da divulgação editorial. O ponto de partida é o livro "Antonio Carlos – O Despertador do Brasil", biografia que reconstrói a trajetória de um dos comunicadores mais influentes da história do rádio brasileiro. Mas o que a conversa entrega, na real, é um retrato do ofício de fazer rádio numa época em que a voz tinha peso de instituição — e do que sobra desse legado para quem está começando hoje.

Dáurea destrincha o processo de pesquisa, as escolhas narrativas e os encontros que moldaram o livro: a apuração com a família, o garimpo de arquivos, as memórias de bastidor que não cabem no mito oficial. Ruy puxa o fio para o lado humano — o Antonio Carlos fora do microfone, as manias, as relações, o sujeito que acordava o Brasil antes do Brasil acordar. A conversa ganha corpo quando o episódio assume sua função pedagógica: os alunos do curso de Apresentação de TV participam ao vivo, fazendo perguntas e vivenciando, na prática, a dinâmica de um programa real.

Vale ouvir porque o episódio funciona em três camadas ao mesmo tempo: é uma aula sobre biografia jornalística, um documento afetivo sobre uma figura que moldou gerações de locutores, e uma estreia — a da série "Vozes que Fizeram o Brasil", que promete revisitar comunicadores que construíram a cultura de massa do país. Para quem trabalha com voz, rádio ou comunicação, é material de estudo. Para quem só gosta de uma boa história contada com calma, também serve.

### Destaques

- Conhecer os bastidores da pesquisa do livro "Antonio Carlos – O Despertador do Brasil"
- Entender o impacto do radialista Antonio Carlos em gerações de comunicadores brasileiros
- Acompanhar a estreia da série "Vozes que Fizeram o Brasil"
- Ver alunos do curso de Apresentação de TV participando ao vivo do programa
- Mergulhar em memórias afetivas e curiosidades raramente contadas sobre o rádio brasileiro
- Celebrar os 31 anos da Escola de Rádio com uma conversa autoral e sem cortes

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma visão mais humana e completa de Antonio Carlos, para além do mito do microfone
- Aqui você aprende como uma biografia jornalística é construída — da apuração à narrativa
- Você sai entendendo por que a voz e a presença no rádio ainda são ferramentas culturais relevantes
- Você leva referências concretas para estudar a história da comunicação no Brasil

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### Papo com Ruy #93: Ruy Jobim e Julio Barbosa

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-93-ruy-jobim-e-julio-barbosa
**Publicado:** 2025-11-26 · 13min
**Tópicos:** papo-com-ruy, escola-de-radio, professores, julio-barbosa, locucao, ensino-de-radio, bastidores
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=HZi481-IcLc

> Bate papo com o professor Julio Barbosa (@liojuba) Conheça um pouco mais dos professores da Escola de Rádio

Neste episódio rápido do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Julio Barbosa, o @liojuba, em uma conversa de bastidor sobre o ofício de ensinar rádio. É um daqueles papos curtos que funcionam como cartão de visita: em pouco mais de quatorze minutos, o ouvinte conhece o professor por trás da grade da Escola de Rádio, entende de onde vem sua trajetória e por que ele decidiu transformar microfone em sala de aula.

O tom é despretensioso, direto, sem firulas. Ruy puxa o fio e deixa Julio contar sua história no ritmo dele — formação, primeiros trabalhos, manias de locutor, cacoetes de professor, o que aprendeu errando ao vivo e o que tenta passar para quem hoje senta do outro lado do vidro. É menos uma entrevista formal e mais uma conversa de corredor que alguém teve a boa ideia de gravar.

Vale ouvir por dois motivos. O primeiro é prático: se você está pensando em estudar rádio, locução ou comunicação, esse episódio te apresenta um dos professores da casa de um jeito que nenhuma página institucional conseguiria. O segundo é afetivo — é a Escola de Rádio se mostrando por dentro, com as pessoas que fazem o som acontecer falando das próprias escolhas. Curto, honesto e útil para quem quer entender quem está do outro lado do ensino.

### Destaques

- Conhecer Julio Barbosa, professor da Escola de Rádio, fora do ambiente de aula
- Entender a trajetória dele no rádio antes de virar educador
- Ouvir como locutor experiente pensa o ensino de voz e comunicação
- Ver de perto o time de professores que sustenta a Escola de Rádio
- Acompanhar uma conversa curta, direta e sem roteiro engessado

### O que você leva desse episódio

- Você sai com uma ideia clara de quem é Julio Barbosa e o que ele ensina
- Você entende melhor a filosofia da Escola de Rádio através de quem dá aula nela
- Você termina com referências de um profissional ativo do mercado para seguir e estudar

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### Rádio Retrô #92: Ruy Jobim e Haroldo de Andrade: o legado e a despedida

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/escola-de-radio-retro/ep-92-ruy-jobim-e-haroldo-de-andrade-o-legado-e-a-despedida
**Publicado:** 2025-01-23 · 11min
**Tópicos:** haroldo-de-andrade, ruy-jobim, radio-globo, historia-do-radio, radio-am, despedida, legado, comunicacao
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=Y4Zx6-mrwGY

> Neste vídeo, Ruy Jobim reflete sobre a história de Haroldo de Andrade, uma das vozes mais marcantes do rádio brasileiro

Em pouco mais de doze minutos, Ruy Jobim faz o que poucos comunicadores se permitem fazer no rádio brasileiro: parar para olhar com calma a despedida de um colega de microfone. O episódio é construído como um tributo a Haroldo de Andrade, locutor que atravessou décadas da Rádio Globo e ajudou a desenhar o que entendemos hoje por radiojornalismo popular no Rio de Janeiro. Ruy resgata a trajetória do amigo, recupera trechos de memória afetiva e organiza, em voz pausada, a inquietação que Haroldo carregou até o fim — a de não ter tido o espaço, a hora marcada e o microfone aberto para se despedir dos ouvintes que o acompanharam por uma vida inteira.

O tom é o de quem está conversando ao pé do ouvido, não o de quem está fazendo necrológio. Ruy entrega o relato pessoal de Haroldo sobre os três anos em que ficou afastado do ar, sobre a dor silenciosa de ver uma emissora encerrar suas atividades sem o ritual da despedida, e sobre como, mesmo assim, a voz continuou encontrando novos caminhos. Há ali um retrato delicado da relação entre comunicador e ouvinte — esse contrato afetivo que não cabe em planilha de programação e que, quando rompido sem aviso, deixa marca dos dois lados do rádio.

Vale ouvir por dois motivos. Primeiro, porque é um documento curto sobre um capítulo importante e mal contado da história recente do rádio brasileiro: o fim do AM tradicional carioca e a saída do ar da Rádio Globo. Segundo, porque Ruy Jobim transforma uma homenagem em aula prática sobre o que faz uma voz durar — escuta, presença e a teimosia de não se calar quando o estúdio fecha as portas.

### Destaques

- Reconstituir a trajetória de Haroldo de Andrade no rádio brasileiro
- Ouvir, do próprio Haroldo, a mágoa de não ter podido se despedir dos ouvintes
- Revisitar o último programa da Rádio Globo e o encerramento de uma era do AM
- Entender os três anos em que Haroldo ficou afastado do microfone
- Discutir o vínculo afetivo entre locutor e ouvinte como patrimônio do rádio
- Celebrar o legado de uma das vozes mais marcantes da comunicação brasileira

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma leitura humana sobre como o rádio se despede — ou deixa de se despedir — dos seus ouvintes
- Aqui você entende por que o fim da Rádio Globo não foi só uma decisão de empresa, mas um corte numa relação de décadas
- Você leva uma referência concreta de Haroldo de Andrade como caso de estudo de longevidade e resiliência no microfone
- Aqui você reflete sobre o que sobra de um comunicador quando a emissora acaba: a voz, o vínculo e o legado

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### Ruy Jobim Podcast #91: Saúde Física e Mental

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-91-saude-fisica-e-mental
**Publicado:** 2024-11-28 · 7min
**Tópicos:** mudança, saúde, saude-mental, saude-fisica, bem-estar, comunicadores, autoconhecimento, rotina-no-radio, fama-e-sucesso
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/62---EPISDIO-04---SADE-FSICA-E-MENTAL-e2rkhnt

> Bem-vindo ao nosso quarto episódio. Hoje, vamos falar sobre um tema fundamental para qualquer pessoa que esteja passando por mudanças na vida, especialmente para aqueles que já viveram momentos de fama e sucesso e agora buscam uma forma de se reconectar consigo mesmos.

No quarto episódio do Ruy Jobim Podcast, o diretor da Escola de Rádio TV & Web puxa a conversa para um terreno que costuma ficar de fora dos manuais de comunicação: o corpo e a cabeça de quem trabalha com a voz. Em pouco mais de oito minutos, Ruy parte de uma observação simples — toda mudança de vida cobra um preço físico e emocional — para destrinchar como esse preço aparece, em particular, na trajetória de quem viveu fama, holofote e sucesso e, em algum momento, precisa reaprender a se ouvir longe do microfone.

O tom é de conversa de bastidor, quase de mentor com aluno depois da aula. Ruy mistura observação de quem dirige a Escola desde 1994 com uma sensibilidade rara no meio: a de tratar o profissional do rádio como gente inteira, e não como ferramenta de produção. Ele fala sobre o cansaço que vem disfarçado de produtividade, sobre a ansiedade que mora dentro do estúdio e sobre a importância de recolocar a saúde — física e mental — no centro da rotina criativa, antes que o esgotamento chegue cobrando juros.

Vale ouvir porque é um episódio curto, direto, que funciona tanto para o comunicador veterano quanto para quem está começando agora. É menos uma palestra de autoajuda e mais um lembrete prático: a voz que vai ao ar é sustentada por um corpo que dorme, come, se mexe e processa emoções. Quando esse corpo entra em colapso, o microfone percebe primeiro.

### Destaques

- Tratar saúde física e mental como parte do ofício de quem vive de comunicação
- Olhar para o impacto emocional de quem já passou por fama e sucesso e busca reconexão
- Reconhecer sinais de esgotamento na rotina de quem trabalha com a voz
- Refletir sobre transições de vida e o custo invisível de cada mudança
- Lembrar que cuidar do corpo é também cuidar do som que vai ao ar

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com a noção de que voz, corpo e mente são um sistema só — e que descuidar de um afeta os outros
- Aqui você aprende a enxergar a saúde mental como ferramenta de trabalho, não como item de luxo
- Você sai com a provocação de revisar sua própria rotina e identificar onde o desgaste está disfarçado de produtividade

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### Ruy Jobim Podcast #90: Aceitando a Mudança

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-90-aceitando-a-mudanca
**Publicado:** 2024-11-09 · 8min
**Tópicos:** mudança, propósito, futuro-do-passado, aceitacao, proposito-de-vida, carreira-no-radio, fama-e-esquecimento, reinvencao, saude-mental, ruy-jobim
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/61---EPISDIO-03---ACEITANDO-A-MUDANA-e2qot70

> Neste episódio mergulho nas mentes das pessoas que um dia brilharam no estrelato e hoje enfrentam o esquecimento. Falo sobre algo essencial para qualquer pessoa que já viveu o auge e, em algum momento, se viu longe dos holofotes: como encontrar um novo propósito de vida. Neste episódio: ACEITANDO A

Ruy Jobim abre o terceiro episódio do seu podcast olhando para um lugar que pouca gente tem coragem de encarar de frente: o que acontece com quem já viveu o auge e, de repente, descobre que os holofotes apagaram. Não é um episódio sobre fama em si, é sobre o vazio que vem depois dela — sobre a hora em que o aplauso silencia, o telefone para de tocar e a pessoa precisa decidir o que fazer com a vida que sobrou. Em nove minutos densos, ele atravessa essa travessia psicológica com a calma de quem viu muita gente passar por ela nos corredores do rádio brasileiro.

O tom é confessional, quase de conversa de bastidor. Ruy não trata o esquecimento como tragédia nem como destino inevitável: trata como uma transição que exige um trabalho interno duro, mas necessário. Ele fala da identidade que se constrói em cima do palco e da conta que chega quando essa identidade some — e propõe que o caminho de saída passa por aceitar a mudança, não negá-la. Aceitar não como rendição, mas como o primeiro passo para reorganizar o sentido da própria vida.

Vale ouvir mesmo se você nunca pisou num estúdio. O episódio é sobre auge e queda, sim, mas também sobre qualquer ciclo que termina: uma carreira que muda de fase, um projeto que acabou, uma versão de você que não cabe mais. Ruy entrega o assunto sem terapeutismo barato e sem nostalgia rancorosa, mirando direto na pergunta que importa: depois que o que te definia some, quem é que você vira?

### Destaques

- Mergulhar na cabeça de quem já brilhou e hoje convive com o esquecimento
- Discutir por que o auge cobra um preço quando termina
- Mostrar que a identidade construída sobre o palco precisa ser reconstruída fora dele
- Tratar a aceitação não como derrota, mas como ponto de partida
- Apontar caminhos para encontrar um novo propósito depois que o aplauso silencia

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que negar a mudança é o que mais machuca em transições de carreira
- Aqui você aprende a separar o que você faz daquilo que você é — e por que essa distinção salva
- Você sai com uma chave prática: aceitar primeiro, redirecionar depois
- Você passa a enxergar o fim de um ciclo como matéria-prima de um próximo, não como epitáfio

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### Ruy Jobim Podcast #89: A Perda da Identidade

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-89-a-perda-da-identidade
**Publicado:** 2024-10-31 · 14min
**Tópicos:** perda-de-identidade, proposito-de-vida, bastidores-do-radio, fama-e-esquecimento, reinvencao-pessoal, carreira-na-comunicacao, ruy-jobim
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/60---EPISDIO-02---A-PERDA-DA-IDENTIDADE-e2qcuij

> Meu novo podcast onde mergulho nas mentes das pessoas que um dia brilharam no estrelato e hoje enfrentam o esquecimento. Falo sobre algo essencial para qualquer pessoa que já viveu o auge e, em algum momento, se viu longe dos holofotes: como encontrar um novo propósito de vida. Neste episódio: A PER

No segundo episódio do Ruy Jobim Podcast, o veterano diretor da Escola de Rádio mergulha em um tema que poucos comunicadores têm coragem de encarar de frente: o que sobra de uma pessoa quando o microfone se desliga, a luz vermelha apaga e o nome dela some das escalas. Ruy chama isso de perda da identidade — esse momento em que alguém que passou a vida inteira sendo apresentado por um locutor de plantão, reconhecido em padaria e parado no sinal para autógrafo, de repente percebe que virou apenas mais um na multidão. E descobre, no susto, que durante décadas confundiu o que faz com quem é.

Em catorze minutos densos, o episódio funciona como uma conversa de bastidor com quem já viu muita gente subir, brilhar e despencar do estrelato — no rádio, na TV, na música, no esporte. Ruy desmonta a ideia romântica de que o auge dura para sempre e fala, sem rodeios, sobre o vazio que vem depois: a agenda que esvazia, o telefone que para de tocar, o ego que precisa aprender a viver sem aplauso. Mais do que diagnóstico, o episódio é um convite prático à reinvenção — porque, como ele defende, encontrar um novo propósito não é privilégio de artista decadente, é tarefa de qualquer adulto que viveu um ciclo intenso e precisa abrir o próximo.

Vale ouvir por dois motivos: primeiro, pela autoridade de quem formou centenas de profissionais do rádio brasileiro desde 1994 e viu, de camarote, gerações inteiras passarem pelo ciclo fama-esquecimento. Segundo, porque o episódio não fica preso ao mundo da comunicação — qualquer pessoa que já se identificou demais com um cargo, um time, uma função ou uma fase da vida vai se reconhecer no que Ruy descreve.

### Destaques

- Entender por que tanta gente que brilhou no estrelato adoece quando os holofotes apagam
- Separar o que você faz daquilo que você é — uma distinção que o sucesso costuma apagar
- Reconhecer os sinais da perda de identidade antes que ela vire crise
- Olhar com franqueza para o vazio que vem depois do auge profissional
- Começar a desenhar um novo propósito de vida sem depender de aplauso externo

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo que identidade construída só sobre profissão é um alicerce frágil
- Aqui você aprende a enxergar a saída dos holofotes como transição, não como fim
- Você leva uma provocação honesta sobre o que sustenta sua autoestima quando o reconhecimento externo some

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### Ruy Jobim Podcast #88: Encontrando um Propósito

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-88-encontrando-um-proposito
**Publicado:** 2024-10-31 · 8min
**Tópicos:** proposito-de-vida, esquecimento, estrelato, identidade, ruy-jobim, reinvencao, episodio-de-estreia
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/59---EPISDIO-01---ENCONTRANDO-UM-PROPSITO-e2qctsm

> Seja bem-vindo(a) ao meu novo podcast, onde mergulho nas mentes das pessoas que um dia brilharam no estrelato e hoje enfrentam o esquecimento. Falo sobre algo essencial para qualquer pessoa que já viveu o auge e, em algum momento, se viu longe dos holofotes: como encontrar um novo propósito de vida.

No episódio de estreia do Ruy Jobim Podcast, o veterano diretor da Escola de Rádio TV & Web abre as portas de um projeto que promete ser diferente de tudo que ele já fez no rádio brasileiro. Em apenas nove minutos, Ruy estabelece o pacto com o ouvinte: este não vai ser mais um programa de bastidores nostálgicos do dial. É uma investigação franca, quase íntima, sobre o que acontece com quem brilhou alto no estrelato e, depois, precisou aprender a viver longe do microfone aceso e dos holofotes apontados.

A escolha do tema de abertura não é casual. Antes de entrevistar os personagens que virão pela frente, Ruy se posiciona — fala sobre a vertigem do silêncio que vem depois do auge, sobre a identidade construída em cima de um trabalho que um dia acaba, e sobre a pergunta que assombra qualquer artista, comunicador ou profissional que viveu sob luz forte: e agora, o que eu faço da minha vida? O episódio funciona como manifesto e como bússola, indicando o território que o podcast vai cavar nas próximas temporadas.

Vale ouvir porque é raro encontrar um comunicador com 30+ anos de estrada disposto a falar de propósito sem o verniz de palestra motivacional. Ruy traz a voz de quem viu colegas subirem, caírem e sumirem — e está mais interessado em entender o que sobra de uma pessoa quando o palco se apaga do que em celebrar conquistas passadas. Curto, direto e com a densidade de quem sabe editar para o tempo do ouvinte.

### Destaques

- Apresentar o conceito do podcast: ouvir quem já brilhou e hoje vive longe dos holofotes
- Discutir o vazio identitário que vem depois do auge profissional
- Defender que propósito não é cargo nem fama, e sim algo que se reconstrói
- Estabelecer o tom editorial da série: investigativo, humano, sem nostalgia barata
- Marcar a posição de Ruy Jobim como entrevistador e testemunha de 30+ anos de rádio

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo a tese central da série: o que acontece com a alma de quem perdeu o palco
- Aqui você encontra um convite para repensar a própria relação entre identidade e trabalho
- Você sai com uma régua nova para medir o que é, de fato, um propósito de vida — versus o que era apenas exposição

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### Rádio Retrô #87: Ademar Casé: o pioneiro do rádio comercial no Brasil

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/escola-de-radio-retro/ep-87-ademar-case-o-pioneiro-do-radio-comercial-no-brasil
**Publicado:** 2023-09-25 · 13min
**Tópicos:** ademar-case, historia-do-radio, radio-comercial, programa-case, jingle, publicidade, pioneiros-do-radio, radio-brasileiro
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=Fg7BeygbOxk

> Neste episódio emocionante de "Escola de Rádio Retro", mergulhamos na vida e no legado de Ademar Casé, uma figura icônica da rádio e da televisão brasileira

Em um país onde o rádio chegou primeiro como experimento educativo e depois virou paixão nacional, foi preciso alguém para dar o empurrão decisivo: transformar a transmissão num negócio sustentável, capaz de pagar artistas, atrair anunciantes e gerar audiência cativa. Esse alguém foi Ademar Casé. Neste terceiro episódio de Escola de Rádio Retrô, Ruy Jobim resgata a trajetória do pernambucano que, em 1932, colocou no ar o Programa Casé — marco zero do rádio comercial brasileiro — e, no caminho, inventou ou consolidou práticas que até hoje sustentam a indústria do entretenimento no país.

O episódio costura a biografia de Casé com o nascimento de uma linguagem inteiramente nova. Foi ele quem entendeu que rádio não era apenas leitura de notícias e execução de música mecânica: era vínculo emocional, era marca, era fidelização. Pagou cachê em vez de tratar artistas como amadores de boa vontade. Inventou a exclusividade contratual, fechando talentos sob seu programa. E, talvez sua contribuição mais decisiva para a cultura pop brasileira, encomendou o primeiro jingle — abrindo a porteira para décadas de publicidade cantada que viraria trilha sonora do cotidiano nacional.

Com narração de Ruy Jobim e depoimento de Raphael Casé, neto do biografado, os 14 minutos misturam pesquisa histórica e memória familiar. Vale ouvir para entender que o rádio brasileiro não 'aconteceu' — foi construído, decisão por decisão, por figuras dispostas a apostar em um meio que ainda engatinhava. Casé é a prova de que comunicação de massa, no Brasil, sempre teve sotaque autoral.

### Destaques

- Resgatar a trajetória de Ademar Casé, pernambucano que fundou o rádio comercial brasileiro em 1932
- Mostrar como o Programa Casé inventou práticas que viraram padrão da indústria — cachê, exclusividade e jingle
- Conectar a história familiar de Casé ao nascimento da publicidade radiofônica no Brasil
- Trazer depoimento inédito de Raphael Casé, neto do pioneiro, sobre o legado da família
- Explicar por que 1932 é um marco zero esquecido da cultura pop brasileira

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo o que diferencia rádio educativo de rádio comercial — e por que essa virada definiu o mercado
- Aqui você aprende como o cachê e a exclusividade contratual nasceram no rádio brasileiro antes de virarem regra em todo o entretenimento
- Você sai com uma linha do tempo clara do primeiro jingle do país e seu impacto na publicidade
- Você ganha contexto para entender as próximas figuras do rádio brasileiro a partir do alicerce que Casé deixou

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### Rádio Retrô #86: Big Boy: a voz que mudou o rádio jovem brasileiro

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/escola-de-radio-retro/ep-86-big-boy-a-voz-que-mudou-o-radio-jovem-brasileiro
**Publicado:** 2023-09-11 · 17min
**Tópicos:** big-boy, historia-do-radio, radio-jovem, locucao, rio-de-janeiro, anos-60, rock-no-brasil, pioneiros-do-radio
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=w6FUa2CrJ9A

> Neste episódio do podcast especial, mergulhamos na história de Newton Alvarenga Duarte, mais conhecido como Big Boy

Newton Alvarenga Duarte parecia improvável para o microfone. Tímido, obcecado por bolachas de vinil que comprava no centro do Rio, ele era o oposto do locutor de paletó e dicção impecável que dominava o rádio brasileiro nos anos 1950. Foi exatamente essa distância do padrão que fez dele uma fratura — e dessa fratura nasceu Big Boy, a voz mais imitada e menos imitável da geração que descobriu o rock'n'roll no Brasil.

Este segundo episódio do Escola de Rádio Retrô recupera a trajetória do menino tímido que virou apresentador eletrizante e mudou para sempre a maneira de falar com o jovem ouvinte. Ruy Jobim conta de memória afetiva: aos 9 anos, parava a bicicleta no calçadão para colar o ouvido no rádio e ouvir Big Boy chacoalhar a programação carioca com uma locução estridente, rápida, cheia de gírias e de vinhetas inventadas na hora. Era radiofonia como performance — e como atitude. O episódio reconstrói o cenário musical efervescente do Rio entre os anos 60 e 70, os palcos, as discotecas, os programas que viraram território da juventude e o impacto cultural de um locutor que transformou o microfone em palco.

Mais do que biografia, é uma reflexão sobre como uma voz inventa um público. Big Boy não pegou um modelo pronto e adaptou: ele criou o tom, o ritmo e o vocabulário que o rádio jovem brasileiro repetiria por décadas. Ouvir esse episódio é entender por que tantos comunicadores que vieram depois — de DJs a apresentadores de TV — devem alguma coisa àquele timbre exagerado, àquela urgência simpática que saía dos alto-falantes do calçadão. Em 17 minutos, Ruy Jobim entrega contexto histórico, lembrança pessoal e uma pequena lição sobre coragem editorial: às vezes, a voz que muda tudo é justamente a que não cabia no formato.

### Destaques

- Reconstruir a trajetória de Newton Alvarenga Duarte, do colecionador tímido ao fenômeno Big Boy
- Mergulhar no Rio dos anos 60 e 70, palco da explosão do rock e da nova juventude carioca
- Mostrar como Big Boy quebrou o padrão de locução engessado da época
- Resgatar a memória afetiva de Ruy Jobim, ouvinte aos 9 anos no calçadão
- Discutir o impacto cultural de uma voz que inventou o tom do rádio jovem brasileiro

### O que você leva desse episódio

- Você entende como Big Boy redefiniu o que era possível dizer (e como dizer) no rádio brasileiro
- Você sai com o contexto musical e cultural do Rio nas décadas de 60 e 70
- Você percebe por que uma voz fora do padrão pode fundar uma escola inteira de comunicação
- Você termina o episódio enxergando a linha que liga Big Boy aos comunicadores jovens de hoje

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### Rádio Retrô #85: Onda Carioca: a revolução da Rádio Cidade

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/escola-de-radio-retro/ep-85-onda-carioca-a-revolucao-da-radio-cidade
**Publicado:** 2023-09-03 · 20min
**Tópicos:** radio-cidade, historia-do-radio, fm-brasileiro, locutores, rio-de-janeiro, anos-70, programacao-musical, radio-jovem
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=z24Jl-LQrT8

> Prepare-se para mergulhar nas histórias fascinantes da Rádio Cidade, seus locutores lendários e a revolução que ela trouxe para a música no Brasil

Em maio de 1977, uma nova frequência entrou no ar no Rio de Janeiro e mudou para sempre a relação dos brasileiros com o rádio FM. Este episódio de estreia da Escola de Rádio Retrô mergulha na trajetória da Rádio Cidade, a emissora que reinventou a forma de fazer programação musical no país e transformou locutores em verdadeiras estrelas pop. Sob a narração de Rosa Leal e texto de Érica Carvalhosa, o programa reconstrói o nascimento de uma estação que rompeu com o formalismo do rádio tradicional e instalou no dial uma estética jovem, irreverente e sintonizada com o que rolava nas pistas e nos estúdios internacionais.

O episódio percorre os bastidores da Cidade — das inovações técnicas que colocaram a emissora à frente do seu tempo até o time de locutores lendários que deram cara, voz e atitude à programação. Há também espaço para entender o contexto musical que a rádio ajudou a moldar: as músicas que viraram hit por causa da Cidade, o jeito novo de apresentar artistas e a forma como a emissora pavimentou o caminho para o pop rock brasileiro dos anos 80. Com pesquisa de Érica Carvalhosa, programação musical de Rui Taveira e transcrição de Marco Antônio, o programa tem aquela densidade documental que faz cada minuto render.

Vale ouvir porque a história da Cidade é, em muitos sentidos, a história de como o rádio brasileiro aprendeu a ser jovem. Para quem trabalha com comunicação, locução ou simplesmente ama rádio, são 21 minutos que costuram técnica, cultura e memória afetiva — um retrato vivo da emissora que ensinou o Brasil a ouvir FM de outro jeito.

### Destaques

- Reconstruir o nascimento da Rádio Cidade em maio de 1977 e seu contexto no dial carioca
- Apresentar os locutores lendários que viraram referência de uma geração
- Mostrar as inovações tecnológicas que colocaram a Cidade à frente do rádio brasileiro
- Mapear as músicas e os artistas impulsionados pela programação da emissora
- Entender por que a Cidade virou sinônimo de revolução no FM brasileiro
- Conectar a herança da Cidade ao rádio jovem que veio depois

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que a Rádio Cidade é considerada divisor de águas no FM brasileiro
- Aqui você aprende como uma programação musical bem pensada pode criar identidade de marca no rádio
- Você leva referências concretas de locutores e práticas que moldaram a linguagem do rádio jovem
- Você sai com uma linha do tempo clara dos primeiros anos da Cidade e seu impacto cultural

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### Papo com Ruy #84: Max Oliveira e as Cartas de Darcy

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-84-max-oliveira-e-as-cartas-de-darcy
**Publicado:** 2023-07-03 · 20min
**Tópicos:** teatro, darcy-ribeiro, educacao, ensino-medio, dramaturgia, cultura-brasileira, escola-publica, casa-laura-alvim
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=XV8th0xU9nY

> Entrevista com Max Oliveira na casa de cultura Laura Alvim

Neste episódio do Papo com Ruy, gravado na Casa de Cultura Laura Alvim, Ruy Jobim recebe o ator, dramaturgo e historiador Max Oliveira para uma conversa que costura teatro, educação e o legado de uma das figuras mais centrais do pensamento brasileiro: Darcy Ribeiro. O ponto de partida é o espetáculo "Cartas para Darcy", concebido, escrito e protagonizado por Max — um trabalho solo que toma o palco como sala de aula e a dramaturgia como gesto de leitura pública de um Brasil que insiste em se desconhecer.

Mais do que divulgar a peça, a entrevista mergulha no que move Max enquanto artista-pesquisador. Ele fala da experiência de dar aulas de história para o ensino médio na rede pública do Rio de Janeiro desde 2020 e do choque entre o discurso do "novo ensino médio integral" e o que se vê na prática: uma educação cada vez mais precarizada, herdeira direta do desmonte do governo anterior. É a partir desse chão de escola que Darcy Ribeiro volta a fazer sentido — não como ícone empoeirado, mas como antropólogo, sociólogo e político que enxergou a educação como única saída real para o país.

É um Papo com Ruy curto, denso e necessário, daqueles em que o convidado fala com a urgência de quem está em sala de aula pela manhã e em cena à noite. Vale ouvir por três motivos: para entender como teatro pode ser instrumento de formação histórica, para revisitar Darcy Ribeiro pelos olhos de quem vive a precariedade que ele previu, e para sair com uma pergunta clara — que Brasil estamos formando quando demolimos a escola pública?

### Destaques

- Apresentar o espetáculo solo "Cartas para Darcy", concebido e protagonizado por Max Oliveira
- Conhecer Max como ator, dramaturgo e professor de história da rede pública do Rio
- Discutir o desmonte da educação e a retórica vazia do novo ensino médio integral
- Revisitar Darcy Ribeiro como pensador da educação enquanto saída para o Brasil
- Mostrar a Casa de Cultura Laura Alvim como espaço vivo de teatro e debate
- Costurar palco e sala de aula como ferramentas de formação histórica e política

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que Darcy Ribeiro segue urgente em 2026
- Aqui você aprende como uma dramaturgia solo pode funcionar como aula pública de história
- Você sai com argumentos concretos sobre o que está por trás do discurso do novo ensino médio
- Você descobre como artistas-professores estão reocupando o espaço da educação a partir do palco

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### Papo com Ruy #83: Ricardo Santos e Carolina Lavigne

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-83-ricardo-santos-e-carolina-lavigne
**Publicado:** 2023-06-27 · 21min
**Tópicos:** teatro, hiv, entrevista, laura-alvim, ricardo-santos, carolina-lavigne, cultura-rj, teatro-engajado
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=Cf-p1jPdid4

> Entrevista com Carolina Lavigne e Ricardo Santos na casa de cultura Laura Alvim

Em mais um Papo com Ruy gravado dentro da Casa de Cultura Laura Alvim, Ruy Jobim recebe o diretor Ricardo Santos e a atriz Carolina Lavigne para uma conversa franca sobre teatro, memória afetiva e o papel da arte como ferramenta de saúde pública. O episódio nasce em torno do espetáculo "Cuidado quando for falar de mim", peça idealizada e dirigida por Ricardo a partir de encontros com a ONG Grupo Pela Vidda — uma oficina teatral que nunca chegou a acontecer, mas que abriu uma escuta rara sobre o que é viver com HIV no Brasil de hoje.

Ruy puxa o fio com a delicadeza de quem entende de palco e de microfone. A dupla conta como a peça se estruturou a partir de relatos reais colhidos nessas reuniões de acolhimento, como o estigma social ainda pesa mais do que o vírus em si, e como os avanços da medicina caminham descolados do imaginário coletivo. Carolina fala do desafio de habitar em cena uma dor que não é a sua, mas que precisa ser dita; Ricardo explica por que escolheu o teatro — e não o panfleto — para furar a bolha.

Em 21 minutos, o episódio entrega uma aula curta sobre teatro engajado contemporâneo, sobre como projetos culturais sobrevivem com oferecimento privado e apoio institucional no Rio, e sobre a vocação da Laura Alvim como ponto de encontro entre rádio, cena e literatura. Vale ouvir tanto pelo conteúdo da peça quanto pela escuta de Ruy, que costura pergunta e silêncio na medida certa.

### Destaques

- Conhecer a origem de "Cuidado quando for falar de mim" a partir de uma oficina teatral que nunca aconteceu
- Entender por que falar de HIV em 2026 ainda é furar uma bolha de estigma
- Ouvir Carolina Lavigne sobre o desafio de emprestar voz a histórias reais
- Descobrir como a Casa de Cultura Laura Alvim virou ponto de encontro entre teatro, rádio e literatura
- Acompanhar Ricardo Santos explicando a escolha do teatro como ferramenta de saúde pública
- Captar o método de entrevista de Ruy Jobim — escuta, pausa e pergunta certa

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo como uma oficina frustrada pode virar dramaturgia potente
- Aqui você aprende que combater o estigma do HIV é, hoje, mais urgente do que combater o vírus
- Você sai com a vontade — e o caminho — de assistir "Cuidado quando for falar de mim" ao vivo
- Você leva referências concretas de teatro engajado feito no Rio com apoio privado e institucional

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### Papo com Ruy #82: Adriana Picollo e a nova peça

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-82-adriana-picollo-e-a-nova-peca
**Publicado:** 2023-06-19 · 13min
**Tópicos:** teatro, poesia, adriana-picollo, casa-laura-alvim, locucao, dramaturgia, cultura-rj, entrevista
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=xlHzsU6DBzU

> Entrevista com Adriana Picollo na casa de cultura Laura Alvim

Em mais um episódio curto e direto do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim atravessa a Avenida Vieira Souto e desembarca na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, para conversar com a atriz Adriana Picollo às vésperas da estreia de seu novo espetáculo. O encontro acontece nos bastidores de uma casa que respira teatro, poesia e rádio — território perfeito para uma artista que, há décadas, transita entre o palco, o microfone e a palavra escrita.

A conversa gira em torno do projeto que Adriana está montando: uma colagem cênica de poemas, músicas e recortes de autores brasileiros, portugueses e ingleses, costurada com depoimentos pessoais da própria atriz. Mais do que apresentar uma peça, Adriana compartilha o método — como se escolhem os textos, como se ata um repertório de origens tão diferentes, e o que sobra do intérprete quando ele se mistura ao autor. Ruy puxa o fio da locução, da dicção e do ofício de dizer um texto em voz alta, lembrando que dizer poesia é trabalho de rádio tanto quanto de teatro.

O episódio vale pela proximidade. São quatorze minutos sem rodeio, gravados no próprio espaço onde a peça vai acontecer, com o frescor de um bate-papo de coxia. Para quem se interessa por dramaturgia, locução e pelo cruzamento entre teatro e rádio, é uma porta de entrada generosa para o universo de uma artista que faz da voz o seu instrumento principal.

### Destaques

- Entrevistar Adriana Picollo nos bastidores da Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema
- Conhecer a concepção do novo espetáculo: colagem de poesia, música e depoimentos pessoais
- Discutir como costurar autores brasileiros, portugueses e ingleses em um mesmo repertório
- Refletir sobre o ofício da voz no teatro e os pontos de contato com a locução de rádio
- Visitar uma casa cultural carioca que abriga rádio, teatro e literatura sob o mesmo teto

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo como se constrói uma colagem cênica a partir de textos de origens distintas
- Aqui você ouve uma atriz falar sobre o que muda quando o intérprete entrega depoimento próprio dentro da peça
- Você sai com a Casa de Cultura Laura Alvim no radar como ponto de encontro entre teatro, poesia e rádio

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### Papo com Ruy #80: Dona Solange e Philis relembram Ipanema

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-80-dona-solange-e-philis-relembram-ipanema
**Publicado:** 2023-05-22 · 13min
**Tópicos:** ipanema, memoria-oral, rio-antigo, historia-do-radio, entrevista, cultura-carioca, ruy-jobim, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=W-T7ambSEHI

> É um amante de rádio e cultura como a gente? Se inscreva no canal para acompanhar toda a história do Rádio no Brasil, por quem conheceu ela de perto!

Em mais um capítulo do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Dona Solange e Philis para uma conversa que funciona como uma cápsula afetiva de Ipanema. Mais do que uma entrevista, o episódio é um exercício de memória oral: dois personagens que viveram o bairro em outra época sentam para reconstruir, em voz alta, a Ipanema que existia antes da Ipanema-cartão-postal. Ruy conduz com a delicadeza de quem entende que história de rádio e história de bairro são, no fundo, a mesma coisa — feitas de gente, de esquina, de comércio que virou ponto de encontro e de personagens que entraram para o folclore local.

Em catorze minutos, o programa mergulha no que Ipanema tinha de vila: o vizinho que todo mundo conhecia, o bar que era extensão da sala de casa, a praia como praça pública antes de virar vitrine. Dona Solange e Philis trazem causos, nomes próprios e referências que escapam dos guias turísticos — uma Ipanema de calçada, de boemia discreta, de rádio ligado na cozinha. O episódio se encaixa na missão maior do canal: registrar, pela boca de quem viveu, os pedaços do Brasil cultural que a memória oficial costuma deixar de fora.

Vale ouvir por dois motivos. Primeiro, pelo prazer de uma conversa entre gerações — Ruy fazendo a ponte, ouvindo mais do que perguntando, deixando o tempo da prosa acontecer. Segundo, porque é o tipo de material que documenta um Rio que está sumindo: cada episódio assim é um arquivo que ninguém mais vai poder gravar daqui a dez anos. Para quem acompanha a Escola de Rádio, é também um lembrete de que entrevistar bem é, antes de qualquer técnica, saber escutar.

### Destaques

- Reencontrar a Ipanema dos anos de antes pela memória de quem morou no bairro
- Ouvir Dona Solange e Philis contarem causos, vizinhos e pontos de encontro do Rio antigo
- Acompanhar Ruy Jobim conduzindo a conversa no ritmo da prosa, sem pressa de manchete
- Registrar a Ipanema-vila que existia antes do cartão-postal turístico
- Cruzar memória de bairro com memória de rádio, dois territórios que se confundem

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma camada nova da história de Ipanema — a versão dos moradores, não dos guias
- Aqui você aprende a valorizar a entrevista como arquivo afetivo, não só como conteúdo
- Você sai com a noção de que escutar é a primeira técnica de quem quer fazer rádio

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### Papo com Ruy #81: Rafael Beronese na Rádio Laura

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-81-rafael-beronese-na-radio-laura
**Publicado:** 2023-05-22 · 16min
**Tópicos:** radio-laura, teatro-carioca, entrevista, radio-no-brasil, locucao, cultura-rj, radio-independente
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=vl-kTt1qeEE

> Entrevista com Rafael Beronese na Rádio Laura

No episódio #35 do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Rafael Beronese para uma conversa franca sobre a Rádio Laura e o cruzamento entre rádio, teatro e cena cultural carioca. É um papo curto, de 16 minutos, mas com a densidade típica das entrevistas que Ruy faz quando senta com alguém que vive de bastidor e palco ao mesmo tempo — gente que entende a voz como ferramenta de trabalho e o microfone como continuação natural da cena.

A conversa transita entre o ofício do rádio e o pulso do teatro do Rio de Janeiro, passando pelo papel da Rádio Laura como espaço de experimentação e pelos projetos que Beronese tem tocado. Ruy puxa memórias, contextos e provoca reflexões sobre como a comunicação radiofônica dialoga com a dramaturgia, a presença e a escuta. É o tipo de episódio que vale tanto para quem quer entender o circuito teatral carioca por dentro quanto para quem está descobrindo que o rádio brasileiro segue vivo, descentralizado e em mutação.

No recorte editorial do podcast, este episódio funciona como uma pequena cápsula sobre por que rádios independentes importam — e por que artistas formados no teatro ainda encontram no rádio um lugar legítimo de criação. Tem oferecimento PRIO, apoio institucional da FUNARJ e realização da Produtora Constelar, marcando o episódio como parte de um esforço maior de mapear a cultura radiofônica e cênica do Brasil.

### Destaques

- Conhecer o trabalho de Rafael Beronese na Rádio Laura
- Entender como rádio e teatro se cruzam no circuito carioca
- Mergulhar no projeto editorial da Rádio Laura como espaço independente
- Ouvir Ruy Jobim conduzir uma entrevista curta e direta com um profissional de bastidor
- Perceber como a voz formada no palco se reinventa no microfone

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma visão concreta do que é a Rádio Laura e qual o lugar dela na cena
- Aqui você aprende como artistas de teatro estão usando o rádio como extensão criativa
- Você sai com referências de gente que está construindo cultura fora do eixo industrial

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### Papo com Ruy #79: Daniel Herz na Rádio Laura

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-79-daniel-herz-na-radio-laura
**Publicado:** 2023-05-02 · 21min
**Tópicos:** daniel-herz, radio-laura, historia-do-radio, radio-publico, radio-comunitario, comunicacao-no-brasil, entrevista, cultura-brasileira
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=axysl-ZTOBk

> Incrivel entrevista com o mestre Daniel Herz!

Neste episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Daniel Herz, um dos nomes mais respeitados quando o assunto é pensar o rádio brasileiro como instrumento de cultura, política e cidadania. A conversa acontece dentro da Rádio Laura — projeto que já carrega no DNA a ideia de que comunicação é serviço público — e ganha uma camada extra de significado por isso: não é entrevista de estúdio asséptico, é diálogo entre dois apaixonados pelo meio, num lugar que respira a mesma causa.

Em pouco mais de vinte minutos, Herz divide leitura sobre a trajetória do rádio no Brasil, o papel das emissoras públicas, os impasses regulatórios que moldaram (e deformaram) o setor, e o que ainda é possível fazer hoje, em tempo de streaming, podcast e dispersão de audiência. O tom é de quem viveu de perto cada virada — e de quem ainda acredita que rádio é, antes de tudo, um exercício de escuta coletiva. Ruy puxa o fio com a curiosidade de aluno e a desenvoltura de colega, deixando Herz desenrolar memória e análise sem pressa.

Vale ouvir porque é desses encontros que sustentam a missão do canal: entender a história do rádio brasileiro pela boca de quem ajudou a escrevê-la. Para quem está começando na área, é aula. Para quem já tem estrada, é reencontro com referências que costumam ficar fora dos manuais.

### Destaques

- Conversar com Daniel Herz sobre a trajetória e os bastidores do rádio brasileiro
- Gravar dentro da Rádio Laura, com a presença simbólica da emissora no diálogo
- Discutir o papel das rádios públicas e comunitárias na construção de cultura
- Atravessar memória pessoal, política de comunicação e regulação do setor
- Refletir sobre o lugar do rádio na era do streaming e dos podcasts
- Trazer um encontro raro entre gerações apaixonadas pelo mesmo ofício

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma visão mais lúcida do rádio brasileiro como projeto cultural, e não só como mídia
- Aqui você entende por que as rádios públicas e comunitárias são peça-chave na história da comunicação no Brasil
- Você sai com referências e nomes para destrinchar depois, vindos de quem viveu o setor por dentro
- Aqui você percebe como o rádio dialoga (e disputa espaço) com o cenário digital atual

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### Papo com Ruy #74: Conheça Neli Godmaher

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-74-conheca-neli-godmaher
**Publicado:** 2023-04-21 · 5min
**Tópicos:** neli-godmaher, historia-do-radio, radio-brasileiro, memoria-afetiva, ruy-jobim, bastidores, cultura-brasileira
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=sAcaHF3t1b8

> É um amante de rádio e cultura como a gente? Se inscreva no canal para acompanhar toda a história do Rádio no Brasil, por quem conheceu ela de perto!

Neste episódio curto do Papo com Ruy, Ruy Jobim presta uma homenagem afetuosa a Neli Godmaher, figura querida do rádio brasileiro. Em pouco mais de cinco minutos, o programa funciona como um convite: quem foi Neli, por que ela importa para a história da radiofonia no país e o que sua trajetória revela sobre uma geração de profissionais que construíram a cultura de massa brasileira de dentro do estúdio.

O tom é de memória e reverência, mas sem nostalgia barata. Ruy fala de quem conheceu Neli de perto — e isso muda tudo. Em vez de uma biografia enciclopédica, o ouvinte encontra um retrato humano, costurado por quem dividiu microfone, corredor e bastidor com ela. É o tipo de testemunho que não está nos livros e que, fora deste tipo de espaço, se perderia. A entrevista se conecta com o projeto maior do canal: contar a história do rádio no Brasil pelas vozes que a viveram.

Vale ouvir se você é apaixonado por rádio, por cultura brasileira ou por essas histórias de bastidor que explicam como o veículo se tornou o que é hoje. Em cinco minutos, o episódio entrega um ponto de partida — e provoca a curiosidade pra ir atrás de mais. É aperitivo, no melhor sentido: curto, afiado e com gosto de continuação.

### Destaques

- Conhecer Neli Godmaher pelos olhos de quem conviveu com ela
- Entender o lugar de Neli na história do rádio brasileiro
- Ouvir Ruy Jobim em modo memória afetiva, sem academicismo
- Captar bastidores que raramente aparecem em registros oficiais
- Receber um convite pra mergulhar na série sobre a história do rádio no Brasil

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio sabendo quem é Neli Godmaher e por que o nome dela importa
- Aqui você entende como testemunhos de quem viveu o rádio preservam uma memória que livros não capturam
- Você sai com vontade de continuar a jornada pela história da radiofonia brasileira

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### Papo com Ruy #75: Luiz Antonio Pilar e "Leci Brandão na Palma da Mão"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-75-luiz-antonio-pilar-e-leci-brandao-na-palma-da-mao
**Publicado:** 2023-04-21 · 21min
**Tópicos:** leci-brandao, teatro-musical, luiz-antonio-pilar, orixas, cultura-brasileira, dramaturgia, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=l6l_WW_u89Q

> Entrevista surpreendente com Luiz Antonio Pilar!

Neste episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim recebe Luiz Antonio Pilar para uma conversa que começa como entrevista e termina como aula de bastidor sobre como nasce um espetáculo musical brasileiro de fôlego. O ponto de partida é "Leci Brandão na Palma da Mão", peça que reconstrói a trajetória de uma das vozes mais importantes do samba e da MPB a partir de uma chave inesperada: os orixás Ogum e Iansã e o olhar terno de Dona Lecy, mãe da cantora. Pilar conta como esse recorte afetivo-religioso virou eixo dramatúrgico — e por que contar a vida de Leci pelas mãos da mãe é, ao mesmo tempo, mais íntimo e mais político do que uma biografia tradicional.

O papo escorrega com naturalidade entre teatro, rádio e memória cultural. Ruy puxa o fio do ofício — direção, produção, escuta — e Pilar responde com casos concretos de como se transforma a vida de uma artista viva em cena viva, sem cair no museu nem no panfleto. Aparecem Ogum como força de abertura de caminhos, Iansã como ventania que move a narrativa, e a presença feminina de Dona Lecy como ponte entre o terreiro, o palco e a casa. Em 22 minutos, o episódio entrega o que entrevista de rádio bem feita sabe entregar: densidade sem pressa, e um convite real para o ouvinte ir ver o espetáculo depois.

Vale ouvir se você se interessa por dramaturgia musical brasileira, pela obra de Leci Brandão, por religiões de matriz africana no teatro, ou simplesmente pela escuta de quem está construindo cultura no Brasil de hoje. É também uma boa amostra do método Ruy Jobim de entrevistar — perguntas curtas, espaço pro convidado respirar, e uma curadoria que respeita tanto o artista quanto o ouvinte.

### Destaques

- Conhecer os bastidores de "Leci Brandão na Palma da Mão" pela voz de Luiz Antonio Pilar
- Entender por que os orixás Ogum e Iansã viraram eixo dramatúrgico do espetáculo
- Descobrir o papel de Dona Lecy, mãe de Leci, como fio condutor afetivo da peça
- Ouvir como se transforma a biografia de uma artista viva em cena de teatro musical
- Acompanhar o método Ruy Jobim de entrevista curta e densa em 22 minutos

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma leitura nova sobre a trajetória de Leci Brandão, vista pelo olhar materno e pela espiritualidade
- Aqui você aprende como religiões de matriz africana podem estruturar dramaturgia sem virar folclore ou panfleto
- Você sai com referências concretas de produção teatral musical brasileira contemporânea para acompanhar

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### Papo com Ruy #76: Pedro Henrique Lopes e a peça "O Que Sobrou"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-76-pedro-henrique-lopes-e-a-peca-o-que-sobrou
**Publicado:** 2023-04-21 · 35min
**Tópicos:** teatro-brasileiro, dramaturgia, ditadura-militar, memoria-e-politica, pedro-henrique-lopes, papo-com-ruy, cultura-brasileira
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=7VAJuRDWd6A

> “O Que Sobrou” é um espetáculo teatral que usa a realidade para contar a trajetória de Dora e de muitos outros militantes, militares e civis durante o período militar no Brasil

Neste episódio do Papo com Ruy, o ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes senta com Ruy Jobim para falar sobre "O Que Sobrou", peça que assina como autor e que tem direção de Diego Morais. O espetáculo parte de um material delicado — a trajetória de Dora, militante atravessada pelos anos de chumbo — e amarra essa história à de outros guerrilheiros, militares e civis que viveram, cada um do seu jeito, o período militar brasileiro. A pergunta que dá nome à peça também guia a conversa: o que sobrou na gente daquilo que não sobrou? O que fica, geração depois, da violência institucional, do silêncio das famílias, dos corpos que voltaram e dos que não voltaram?

Ruy conduz a entrevista no registro que é marca da casa: curta, direta e cheia de respiro para o convidado pensar em voz alta. Pedro Henrique conta o caminho da pesquisa, o trabalho de transformar depoimento e arquivo em cena, e como o texto cria pontes entre os anos 1960-70 e episódios recentes da política brasileira — sem panfleto, sem didatismo, mas sem fugir do nome das coisas. Há espaço também para falar do ofício: como se escreve sobre dor real, como se dirige um elenco para esse tipo de material, e o papel do teatro hoje como lugar de memória num país que insiste em esquecer.

É um episódio para quem gosta de teatro brasileiro contemporâneo, para quem trabalha com rádio e narrativa e quer entender como uma história densa vira cena, e para quem acompanha o debate sobre ditadura e memória no Brasil. Em 35 minutos, Ruy e Pedro Henrique entregam uma conversa que funciona como porta de entrada para a peça e, ao mesmo tempo, como reflexão sobre o que a arte ainda pode fazer quando a realidade aperta.

### Destaques

- Conhecer "O Que Sobrou", peça de Pedro Henrique Lopes com direção de Diego Morais
- Entender como a trajetória de Dora vira fio condutor de uma história coletiva da ditadura
- Ouvir o processo de pesquisa e dramaturgia por trás de um texto baseado em fatos reais
- Discutir as pontes entre os anos de chumbo e episódios políticos recentes
- Refletir sobre o papel do teatro como lugar de memória no Brasil de hoje
- Acompanhar o olhar de Ruy Jobim sobre dramaturgia, atuação e bastidor cultural

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma leitura clara do que é "O Que Sobrou" e por que ela importa agora
- Aqui você entende como transformar pesquisa histórica e depoimento em cena teatral
- Você sai com referências para pensar memória, ditadura e arte política no Brasil contemporâneo
- Você ganha um panorama do trabalho de Pedro Henrique Lopes como autor e ator

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### Papo com Ruy #77: Filomena Mancuso "Filó" e a peça "Pressa"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-77-filomena-mancuso-filo-e-a-peca-pressa
**Publicado:** 2023-04-21 · 11min
**Tópicos:** teatro, filomena-mancuso, pressa, casa-laura-alvim, joao-fonseca, nello-marrese, otavio-martins, cultura-carioca
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=itFQSnNbO-8

> Espetáculo “Pressa” reestreia na Casa de Cultura Laura Alvim

Filomena Mancuso, a Filó, sobe ao estúdio do Papo com Ruy para falar de "Pressa", espetáculo que reestreia na Casa de Cultura Laura Alvim e que parece ter sido escrito justamente para o tempo em que vivemos. Com texto de Otávio Martins e direção compartilhada por João Fonseca e Nello Marrese, a peça mira as contradições de uma sociedade que confunde velocidade com vida, produtividade com sentido, agenda cheia com existência plena. No bate-papo com Ruy Jobim, Filó destrincha o processo de construção da personagem, o motor dramatúrgico da obra e o porquê de "Pressa" reverberar tão forte num público que mal consegue parar para respirar entre uma notificação e outra.

Em doze minutos diretos, a conversa equilibra duas frentes: a artística — leitura do texto, escolhas de cena, parceria com a direção dupla, retorno ao palco da Laura Alvim, em Ipanema — e a reflexiva, quando atriz e entrevistador discutem o quanto o teatro ainda é um dos últimos lugares onde se exige presença real, corpo no mesmo espaço, tempo compartilhado sem fast-forward. Ruy puxa lembranças de bastidor, comenta a tradição da casa que recebe a montagem e provoca Filó a falar do que mudou no ofício do ator depois da pandemia e da explosão do imediatismo digital.

O episódio é curto na duração e generoso no conteúdo: serve como convite para quem quer ver a peça, como aula breve para quem estuda interpretação e como contraponto para qualquer ouvinte que ande sentindo que a vida virou uma fila de tarefas. Tem ainda os créditos do espetáculo — Rádio Laura, Prio, Funarj e Produtora Constelar — que ajudam a entender o ecossistema cultural carioca que sustenta produções como essa. Bom para ouvir indo para o teatro, voltando do trabalho ou em qualquer pausa que você consiga roubar do próprio dia.

### Destaques

- Conhecer Filomena Mancuso, a Filó, e o trabalho dela em "Pressa"
- Entender o argumento da peça e a crítica ao imediatismo contemporâneo
- Ouvir sobre a parceria de direção entre João Fonseca e Nello Marrese
- Revisitar a Casa de Cultura Laura Alvim como espaço da reestreia
- Discutir o papel do teatro num tempo dominado por velocidade e telas
- Reconhecer o ecossistema que sustenta a produção: Rádio Laura, Prio, Funarj e Constelar

### O que você leva desse episódio

- Você termina entendendo por que "Pressa" dialoga com a exaustão do nosso tempo
- Aqui você capta como atriz e direção constroem uma personagem a partir de um texto autoral
- Você sai com vontade — e com as informações práticas — de assistir à peça na Laura Alvim
- Você percebe como o teatro ainda funciona como antídoto contra a cultura do imediato

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### Papo com Ruy #78: Carlinhos Machado

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-78-carlinhos-machado
**Publicado:** 2023-04-21 · 9min
**Tópicos:** carlinhos-machado, historia-do-radio, radio-brasileiro, locucao, entrevista, cultura, escola-de-radio, ruy-jobim
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=srsdc1OiGZc

> É um amante de rádio e cultura como a gente? Se inscreva no canal para acompanhar toda a história do Rádio no Brasil, por quem conheceu ela de perto!

Neste episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim recebe Carlinhos Machado para uma conversa que mistura memória afetiva e leitura crítica do rádio brasileiro. Em cerca de dez minutos, o programa funciona como uma cápsula: um encontro entre quem fez rádio quando ele ainda era a principal mídia do país e quem hoje insiste em manter viva essa tradição dentro de uma escola dedicada ao som. O resultado é um papo enxuto, sem rodeios, em que cada minuto carrega uma história, um nome ou uma referência que merece anotação.

A conversa caminha pela trajetória de Carlinhos Machado e, por tabela, pela própria história da radiodifusão no Brasil — passagens por emissoras, transformações estéticas da locução, a relação do rádio com o teatro e com a música popular, e o modo como gerações inteiras se formaram ouvindo profissionais que entendiam o microfone como instrumento de cultura, não apenas de entretenimento. Ruy conduz com a curiosidade de quem conhece o ofício e, ao mesmo tempo, se posiciona como aluno diante do convidado, deixando que ele puxe os fios das próprias lembranças.

Vale ouvir por dois motivos. Primeiro, porque é um documento: ouvir Carlinhos contar de dentro o que viveu é fonte primária para quem estuda comunicação, locução ou história cultural brasileira. Segundo, porque o tom direto do programa — sem trilhas excessivas, sem firulas — faz lembrar o porquê do rádio ainda funcionar: duas pessoas, uma boa pergunta, uma boa história. Para alunos da Escola de Rádio, profissionais em formação e curiosos do meio, é o tipo de episódio que se escuta no trajeto e fica reverberando depois.

### Destaques

- Conhecer a trajetória de Carlinhos Machado dentro do rádio brasileiro
- Entender como a história do rádio no Brasil se entrelaça com a vida de quem o fez
- Ouvir um bate-papo curto, direto e sem firulas com um nome que viveu o ofício por dentro
- Captar referências, emissoras e momentos-chave da radiodifusão nacional
- Acompanhar a curadoria editorial do professor Ruy Jobim sobre cultura e comunicação

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma noção mais concreta de como o rádio brasileiro foi construído na prática, por quem estava lá
- Aqui você aprende a enxergar a locução como ofício cultural, e não apenas técnico
- Você sai com novas referências de profissionais e contextos para investigar depois

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### Papo com Ruy #69: Victor Hugo Santiago e "Frozen 2"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-69-victor-hugo-santiago-e-frozen-2
**Publicado:** 2023-04-16 · 17min
**Tópicos:** teatro-infantil, frozen-2, teatro-carioca, adaptacao-teatral, entrevista, cultura-rj, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=o9bsMAt8viE

> Conheça a peça de teatro infantil sobre FROZEN 2!

Neste episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim recebe Victor Hugo Santiago para uma conversa sobre a montagem teatral infantil de Frozen 2, espetáculo que traduz para o palco a saga de Elsa e Anna em busca da origem dos poderes da rainha do gelo. A entrevista mergulha no desafio de adaptar uma animação amada por crianças do mundo todo para a linguagem do teatro carioca, onde cenário, figurino, trilha e atuação ao vivo precisam sustentar a magia que a tela entrega com efeitos digitais.

Ruy puxa o convidado para falar do enredo — a viagem do pai de Elsa e Anna à floresta dos elementos, o acontecimento que separou ar, fogo, terra e água, e como essa mitologia ajuda as protagonistas a entenderem de onde vêm os poderes de Elsa. No meio do caminho, Victor Hugo compartilha bastidores da produção, o trabalho com elenco infantojuvenil e a recepção do público familiar nos teatros do Rio. É uma conversa curta, direta e afetuosa, no formato que virou marca da casa: 17 minutos de papo limpo, sem rodeio, com quem está fazendo cultura acontecer.

Para quem acompanha teatro infantil, produção independente carioca ou simplesmente quer entender como uma peça de grande apelo popular sai do papel e chega ao palco, o episódio funciona como uma janela rápida para o ofício. Vale também para pais e responsáveis em busca de programa cultural com as crianças, e para quem estuda comunicação e quer ver Ruy Jobim em modo entrevistador, conduzindo o convidado com a escuta de quem fez rádio a vida inteira.

### Destaques

- Conhecer os bastidores da peça infantil de Frozen 2 montada no Rio
- Entender como a mitologia dos quatro elementos estrutura o enredo
- Ouvir Victor Hugo Santiago sobre o desafio de adaptar animação para o teatro
- Saber onde e como assistir ao espetáculo com a família
- Acompanhar o estilo de entrevista curta e direta do Papo com Ruy

### O que você leva desse episódio

- Você sai com uma visão clara do enredo e do conceito da peça antes de comprar ingresso
- Aqui você aprende como uma produção infantil traduz efeitos de animação para a linguagem do palco
- Você termina o episódio entendendo o lugar do teatro infantil carioca na cena cultural atual

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### Papo com Ruy #70: Eliano Lettieri e a peça "Libertas"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-70-eliano-lettieri-e-a-peca-libertas
**Publicado:** 2023-04-16 · 14min
**Tópicos:** teatro, libertas, dramaturgia, mulheres, eliano-lettieri, cena-brasileira, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=ony-AVOGRco

> Em meio às adversidades, a peça celebra a união e a busca pela liberdade como chave para a superação

Neste episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Eliano Lettieri para uma conversa direta sobre "Libertas", peça que coloca quatro atrizes dentro de um quadrado simbólico e as faz tensionar as amarras da sociedade da aparência. O ponto de partida é simples e potente: o que significa ser mulher hoje, num cenário em que a cobrança do "ser perfeito" se cruza com preconceito, discriminação e desigualdade? A resposta vem em cena pelas vozes de Beatriz Cunha, Leticia Croner, Mina Fernandes e Monike Góes, que emprestam vivências pessoais ao texto e costuram a dramaturgia com relatos colhidos em redes sociais e reportagens.

O bate-papo passeia pelos bastidores do espetáculo e expõe o método: partir do real, do íntimo, e expandir para histórias de mulheres distantes geográfica e historicamente, criando uma cartografia da condição feminina que atravessa épocas. Lettieri conta como o jogo do quadrado funciona em cena, por que a união aparece como chave de superação e de que forma o teatro pode operar como instrumento de educação — sem perder o nervo artístico. É uma conversa rápida, de catorze minutos, mas que entrega um retrato afiado de um trabalho que rejeita a superficialidade como linguagem.

Vale ouvir porque condensa, em pouco tempo, a discussão sobre teatro engajado feito hoje no Brasil, com nomes da Rádio Laura, oferecimento da Prio e apoio da Funarj. Um episódio para quem acompanha cena, dramaturgia contemporânea e os caminhos que artistas estão encontrando para falar de liberdade num país que ainda cobra perfeição como ingresso de existência.

### Destaques

- Conhecer "Libertas" e o jogo cênico do quadrado que aprisiona e provoca as personagens
- Entender como vivências reais das atrizes viraram dramaturgia
- Mapear o paralelo entre mulheres contemporâneas e figuras femininas históricas
- Discutir o teatro como ferramenta de educação contra preconceito e desigualdade
- Ouvir Eliano Lettieri sobre direção, processo criativo e sociedade da superficialidade
- Descobrir a engrenagem de produção: Rádio Laura, Prio, Funarj e Constelar

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo como teatro documental se constrói a partir de vivências reais e pesquisa
- Aqui você aprende por que a união entre personagens funciona como chave dramatúrgica de libertação
- Você sai com referências concretas para acompanhar a cena teatral brasileira contemporânea
- Você capta como o palco pode tensionar a cobrança do "ser perfeito" sem virar panfleto

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### Papo com Ruy #71: Rodrigo Átila e a peça "Pelada, A Hora da Gaymada"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-71-rodrigo-atila-e-a-peca-pelada-a-hora-da-gaymada
**Publicado:** 2023-04-16 · 22min
**Tópicos:** teatro, suburbio-carioca, futebol-de-varzea, cultura-preta, rio-de-janeiro, dramaturgia, olaria, cena-independente
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=_0rig30ANd4

> O Campo do Furão é o tradicional palco do futebol na Invernada de Olaria há

No episódio #27 do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe o ator e artista Rodrigo Átila para uma conversa sobre "Pelada, A Hora da Gaymada" — espetáculo que nasce do chão batido do Campo do Furão, na Invernada de Olaria, território onde o futebol de várzea, a vizinhança e a memória suburbana se cruzam há décadas. A pauta é o teatro como ato de pertencimento: como transformar o cotidiano do subúrbio carioca em cena, sem domesticar nem exotizar o que vem da quebrada.

Rodrigo conta como o coletivo construiu a peça a partir de histórias reais de moradores, da rotina do campinho e do Campeonato da Leopoldina, que reúne os bairros vizinhos numa espécie de festa popular. A conversa atravessa a poética do suburbano, a presença de artistas pretos contando suas próprias narrativas, e o desafio de levar para o palco uma linguagem que mistura futebol, afeto e dissidência — a "gaymada" que dá nome ao trabalho e desloca códigos historicamente masculinos do esporte.

Em 22 minutos, Ruy puxa o fio entre rádio, teatro e comunicação para mostrar como esses artistas — Adriano Torres, Aleh Silva, Digão Ribeiro, Eudes Veloso, Guilherme Canellas, Ipojucan, Lucas Sampaio, Raphael Elias e o próprio Rodrigo — estão construindo uma cena que o circuito tradicional ainda demora a ver. É um papo curto, direto, com cheiro de campo de terra, que serve tanto para quem acompanha teatro contemporâneo quanto para quem se interessa pelo Rio profundo, aquele que raramente cabe no mapa turístico.

### Destaques

- Conhecer o Campo do Furão, em Olaria, como território afetivo e palco do espetáculo
- Entender a proposta de "Pelada, A Hora da Gaymada" e o sentido do nome
- Ouvir como o coletivo transformou histórias do subúrbio em cena teatral
- Mapear o elenco de artistas pretos e suburbanos por trás da montagem
- Conectar futebol de várzea, identidade e dissidência num mesmo gesto cênico
- Acompanhar o papel do Campeonato da Leopoldina como pano de fundo da peça

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo como o subúrbio carioca produz teatro de ponta fora do eixo do circuito tradicional
- Aqui você aprende a enxergar o futebol de várzea como matéria-prima poética e política
- Você sai com referências concretas de artistas e coletivos pretos do Rio para acompanhar
- Você ganha um vocabulário novo para falar de cena, território e pertencimento

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### Papo com Ruy #72: Carolina Barbato e "A História do Coco"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-72-carolina-barbato-e-a-historia-do-coco
**Publicado:** 2023-04-16 · 9min
**Tópicos:** teatro-de-rua, carolina-barbato, historia-do-coco, dupla-popular, cultura-popular, improviso, oralidade, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=fru9P_GZv6g

> A peça teatral “A História do Coco” leva à cena a “Dupla Popular”, dois atores de

Em 9 minutos diretos, Ruy Jobim recebe Carolina Barbato para falar de "A História do Coco", peça teatral que coloca em cena a "Dupla Popular" — dois atores de rua brincalhões que cruzam o Brasil levando teatro pra qualquer canto onde houver gente disposta a parar e olhar. A conversa gira em torno da matéria-prima do espetáculo: o tal "Baú da Imaginação", caixa cênica de onde saem objetos que viram personagens, deslocando o público da plateia pro palco e desmontando a fronteira entre quem assiste e quem brinca.

O papo é curto, mas tem aquela densidade típica de quem trabalha com teatro de rua há tempo: Carolina conta como a Dupla Popular nasce de uma tradição que mistura comédia popular, improviso e pedagogia disfarçada de brincadeira. Ruy puxa o fio da relação entre rádio, teatro e oralidade — afinal, ambos vivem da palavra que precisa convencer sem imagem, do gesto que constrói cena no ar. É um episódio que serve tanto pra quem faz comunicação quanto pra quem se interessa por cultura popular brasileira de verdade, fora dos grandes circuitos.

Vale ouvir porque o Papo com Ruy não tenta esticar o que cabe em pouco tempo. Carolina entrega o essencial: o que é a peça, como ela acontece, e por que teatro feito na rua ainda é uma das formas mais honestas de encontrar plateia. Pra quem trabalha com voz, palco ou microfone, é uma aula curta sobre presença e improviso.

### Destaques

- Conhecer a "Dupla Popular", núcleo cênico de "A História do Coco"
- Entender o que é o "Baú da Imaginação" e como ele estrutura a peça
- Discutir a relação entre teatro de rua, palco e plateia
- Ouvir Carolina Barbato sobre processo de criação e improviso
- Conectar oralidade do teatro popular com a tradição do rádio brasileiro

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo como teatro de rua usa objeto e gesto pra construir personagem na hora
- Aqui você aprende por que romper a fronteira palco-plateia é decisão estética, não acaso
- Você sai com referências de teatro popular brasileiro feito fora do eixo institucional

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### Papo com Ruy #73: Tauê e Tony e "As Metades da Laranja"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-73-taue-e-tony-e-as-metades-da-laranja
**Publicado:** 2023-04-16 · 15min
**Tópicos:** teatro-carioca, comedia-musical, taua-delmiro, fabio-junior, amores-toxicos, dramaturgia, teatro-independente, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=kRqbxhYoZlQ

> As metades da laranja - Uma comédia-musical" é uma obra idealizada por Tauã Delmiro, costurada por grandes clássicos da música romântica

No episódio #24 do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Tauã Delmiro e o ator conhecido como Tony para uma conversa sobre 'As Metades da Laranja', comédia musical que costura o repertório romântico de Fábio Jr. com uma sátira aos clichês do melodrama. Em quinze minutos diretos, a entrevista vai do impulso criativo da peça — idealizada pelo próprio Tauã — até as escolhas de encenação que dão à obra sua identidade: três atores que se revezam em todos os personagens, sem cenário, sustentados apenas pelo corpo, pelo humor e pela cumplicidade em cena.

O papo passeia entre o riso e a reflexão. De um lado, a celebração do cancioneiro brega-romântico que embalou gerações; de outro, uma leitura crítica dos amores tóxicos que essas mesmas canções normalizaram. Tauã e Tony explicam como o trio — completado por Analu Pimenta e Victor Maia — chegou a essa estética minimalista, e por que abrir mão de objetos cênicos foi uma decisão dramatúrgica, não orçamentária. O resultado é teatro popular sem ser raso: usa a memória afetiva do público como matéria-prima e devolve em forma de espelho.

Vale ouvir por três motivos. Primeiro, porque é um retrato curto e honesto de como nasce um espetáculo independente no Rio hoje, com o apoio da Funarj e a realização da Produtora Constelar. Segundo, porque Ruy puxa o fio do ofício — ensaio, criação coletiva, presença em cena — em vez de ficar na superfície promocional. E terceiro, porque cabe num intervalo do dia: quinze minutos para entender por que Fábio Jr. virou ponto de partida pra falar de relação adulta, machismo afetivo e a comédia como ferramenta de crítica.

### Destaques

- Conhecer 'As Metades da Laranja', comédia musical idealizada por Tauã Delmiro sobre os clichês do melodrama romântico
- Entender por que o repertório de Fábio Jr. virou trilha e fio condutor da peça
- Descobrir como três atores encarnam todos os personagens sem cenografia, só com corpo e humor
- Ouvir Tauã e Tony falarem do processo criativo e da química do trio com Analu Pimenta e Victor Maia
- Mapear quem está por trás da realização: Funarj, Prio3, Rádio Laura e Produtora Constelar

### O que você leva desse episódio

- Você sai com uma ficha clara da peça: elenco, conceito, tom e onde se encaixa no teatro carioca atual
- Aqui você entende como uma comédia popular pode ser também leitura crítica de amores tóxicos
- Você termina o episódio com a sensação de que minimalismo cênico é escolha estética, não limitação
- Aprende como artistas independentes articulam apoio institucional e produção para colocar espetáculo de pé

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### Papo com Ruy #66: Bruno Bacelar e "João Caetano ou Morte"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-66-bruno-bacelar-e-joao-caetano-ou-morte
**Publicado:** 2023-03-23 · 12min
**Tópicos:** teatro-brasileiro, joao-caetano, identidade-nacional, dramaturgia, teatro-carioca, bicentenario-da-independencia, entrevista, cultura
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=GAAPY_7LQlw

> Entrevista com Bruno Bacelar!

Em pouco mais de doze minutos, Ruy Jobim recebe o ator e dramaturgo Bruno Bacelar para um papo direto sobre 'João Caetano ou Morte', espetáculo escrito a quatro mãos com Rohan Baruck que coloca em cena dois personagens improváveis para discutir o Brasil dos 200 anos de independência. A conversa começa pelo gesto fundador da peça — um ensaio fictício em que biografias se cruzam — e abre espaço para entender por que João Caetano, pioneiro do teatro brasileiro do século XIX, ainda diz tanto sobre a busca de uma identidade nacional que insiste em não se completar.

Bacelar conta o processo de criação, o tom de humor que sustenta a dramaturgia e a aposta em fazer dos embates dos dois biografados um espelho das ancestralidades dos próprios atores em cena. Ruy puxa o fio que mais lhe interessa: o autoconhecimento como ferramenta política e artística, o lugar do teatro carioca hoje e a cadeia de afetos que faz uma peça independente nascer — da Rádio Laura à Funarj, passando pela Produtora Constelar e o oferecimento da Prio. É uma entrevista curta no relógio, mas densa no que revela sobre como se faz teatro no Rio em 2022.

Vale ouvir por dois motivos: para quem acompanha a cena teatral, é um retrato fresco de um espetáculo que cruza pesquisa histórica com riso; para quem chega pelo rádio e pela cultura, é um lembrete de que comunicação e palco dividem a mesma matéria-prima — a voz, o corpo, a presença. Ruy entrevista como quem conversa, e Bacelar responde como quem ainda está costurando a peça por dentro.

### Destaques

- Conhecer 'João Caetano ou Morte', peça de Bruno Bacelar e Rohan Baruck sobre identidade nacional brasileira
- Entender por que João Caetano, pioneiro do teatro do século XIX, segue sendo chave para ler o Brasil
- Acompanhar como o humor vira ferramenta para discutir os 200 anos de independência
- Ouvir Bacelar contar o processo de criação e o jogo cênico entre os dois atores em cena
- Mapear a rede que sustenta o espetáculo: Rádio Laura, Funarj, Produtora Constelar e Prio
- Captar o olhar de Ruy Jobim sobre teatro carioca, ancestralidade e autoconhecimento

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo a proposta dramatúrgica de 'João Caetano ou Morte' e o que ela debate sobre identidade brasileira
- Aqui você aprende como um espetáculo independente se articula no Rio — parceiros, apoio institucional e produção
- Você sai com a percepção de que teatro e rádio compartilham um mesmo trabalho de voz, presença e escuta
- Você fica com pistas para acompanhar Bruno Bacelar e a cena teatral carioca contemporânea

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### Papo com Ruy #67: Stella Maria, Andre Celant e João Fonseca em "Alzira Power"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-67-stella-maria-andre-celant-e-joao-fonseca-em-alzira-power
**Publicado:** 2023-03-23 · 34min
**Tópicos:** teatro, alzira-power, dramaturgia, stella-maria, andre-celant, joao-fonseca, cena-carioca, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=sZykkLxaUzg

> Estranha aos olhos dos outros por tomar atitudes pouco comuns para seu tempo, encara a vida com a rebeldia dos que se recusam a se enquadrar

No vigésimo primeiro episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim abre espaço para uma conversa que cruza rádio, teatro e literatura a partir de Alzira Power, peça que ganhou nova montagem com Stella Maria no papel-título, André Celant como Ernesto e João Fonseca na direção. O ponto de partida é uma personagem incômoda — uma mulher que recusa o lugar reservado a ela pelo seu tempo e transforma a própria sala de casa em palco de um jogo de poder com um vendedor casado, conformado, atraído pela porta deixada aberta de propósito. Ruy puxa o fio dessa anarquia doméstica para entender como atriz, ator e diretor traduzem em corpo e voz uma escrita que provoca tanto quanto desconforta.

A conversa tem o tom direto que virou marca da casa: pouca cerimônia, muita escuta. Stella Maria fala do desafio de habitar uma figura que não pede empatia barata; André Celant conta como construiu um Ernesto humilhado, pressionado e, ao mesmo tempo, espelho de uma masculinidade média; João Fonseca abre o trabalho de mesa, a leitura do texto e as escolhas de encenação que fazem o público sair do teatro com mais perguntas do que respostas. No meio do caminho, o trio costura ofício de palco com a tradição da palavra falada — território natural de quem ouve a Escola de Rádio.

Vale ouvir porque é um encontro raro entre gente de teatro e um entrevistador formado pelo microfone. Em 35 minutos, o episódio entrega bastidor de montagem, leitura crítica de personagem e um retrato honesto do que move artistas a remontar um texto incômodo no Rio de hoje, com Rádio Laura na produção sonora e a Constelar na realização. Para quem acompanha cultura, dramaturgia e a cena carioca, é meia hora bem investida.

### Destaques

- Conhecer Alzira pela voz de Stella Maria, atriz que defende a personagem-título
- Entender o Ernesto de André Celant, o vendedor que entra em casa e não sai mais o mesmo
- Ouvir João Fonseca sobre a direção e as escolhas de encenação da remontagem
- Discutir como teatro e rádio conversam pela palavra falada e pela construção de voz
- Acompanhar bastidores da montagem realizada pela Produtora Constelar com apoio da FUNARJ
- Provocar uma leitura sobre rebeldia feminina e masculinidade conformada em cena

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma leitura mais afinada da personagem Alzira e do jogo de poder que sustenta a peça
- Aqui você aprende como atores e diretor pensam construção de personagem a partir de um texto provocador
- Você sai com referências concretas para assistir Alzira Power e acompanhar o trabalho de Stella Maria, André Celant e João Fonseca
- Você percebe pontes entre ofício de palco e ofício de microfone, úteis para quem estuda voz e interpretação

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### Papo com Ruy #68: Mônica Bittencourt e a peça "Perversa"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-68-monica-bittencourt-e-a-peca-perversa
**Publicado:** 2023-03-23 · 21min
**Tópicos:** teatro-carioca, monologo, dramaturgia, monica-bittencourt, gustavo-rocha, amor-contemporaneo, entrevista, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=diwyNz0cV0A

> PERVERSA é uma obra teatral que mergulha nas complexidades do amor, explorando seus aspectos mais belos, patéticos e terríveis

Neste episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe a atriz Mônica Bittencourt para uma conversa franca sobre PERVERSA, monólogo que ela co-escreveu com Gustavo Rocha — também diretor da peça — e que vem provocando plateias com uma pergunta incômoda: 'Sou um monstro ou isso é ser uma pessoa?'. Em vinte e dois minutos, a entrevista atravessa o processo de criação da obra, o desafio físico e emocional de carregar sozinha o palco e a decisão deliberada de tratar o amor sem romantização, expondo o que ele tem de belo, patético e terrível ao mesmo tempo.

Mônica conta como nasceu a personagem que leva seu próprio nome — uma narradora que arrasta o público por amores e desamores levados ao extremo — e por que a dupla optou por costurar humor, cinismo e perversidade num mesmo tecido dramático. A conversa toca em pontos que interessam a quem faz e a quem consome teatro contemporâneo: a alegoria de terror que a peça constrói sobre relacionamentos fugazes, o desamparo afetivo da vida urbana e essa incapacidade tão atual de amar sem matar o que se ama. Ruy provoca a convidada sobre construção de voz, presença em cena no monólogo e os bastidores de uma produção carioca que reúne Rádio Laura, Funarj e Produtora Constelar.

Vale ouvir porque é uma fotografia honesta do teatro carioca em 2026 — um recorte de bastidor sobre como uma atriz-autora pensa o próprio ofício, sem o verniz das entrevistas promocionais. Para quem trabalha com voz, locução ou dramaturgia, é uma aula curta sobre transformar texto em corpo. Para quem só gosta de boa conversa, é Ruy Jobim fazendo o que faz de melhor: tirar do convidado aquilo que normalmente não aparece no release.

### Destaques

- Conhecer a gênese de PERVERSA, monólogo co-escrito por Mônica Bittencourt e Gustavo Rocha
- Entender por que a peça mistura humor, cinismo e perversidade para falar de amor
- Ouvir Mônica explicar o que é sustentar sozinha um palco em formato de monólogo
- Discutir a 'alegoria de terror' construída sobre relacionamentos contemporâneos
- Explorar o desamparo afetivo e a incapacidade de amar como temas centrais da obra
- Conhecer os bastidores da produção carioca com Rádio Laura, Funarj e Constelar

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma leitura mais afiada sobre como o teatro contemporâneo encara o amor sem clichê
- Aqui você aprende como uma atriz-autora pensa a construção de personagem que leva o próprio nome
- Você sai com referências concretas sobre o circuito teatral carioca de 2026 e seus parceiros institucionais
- Você ganha vocabulário para falar de monólogo, presença em cena e o uso do humor como ferramenta dramática

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### Papo com Ruy #65: Leandro Fazolla e "Uma História de Rabos Presos"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-65-leandro-fazolla-e-uma-historia-de-rabos-presos
**Publicado:** 2023-03-09 · 20min
**Tópicos:** teatro-infantojuvenil, cia-cerne, ruth-rocha, leandro-fazolla, teatro-carioca, cultura-e-cidadania, funk-no-teatro, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=OjkeLiK-WWk

> Conheça Leandro Fazolla nessa incrivel entrevista!

No episódio #20 do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Leandro Fazolla para uma conversa que sai do estúdio e vai direto para o palco — mais especificamente, para o universo do teatro infantojuvenil que pensa criança como gente grande, capaz de discutir poder, política e cidadania sem perder a graça nem o jogo cênico. O ponto de partida é "Uma História de Rabos Presos", segundo espetáculo da Cia. Cerne voltado ao público infantojuvenil, inspirado na obra de Ruth Rocha e embalado pelo ritmo do funk. Em vinte e poucos minutos de papo, Fazolla conta como nasce um espetáculo que transforma uma metáfora popular — a do "rabo preso" entre figuras poderosas — em fábula visual, musical e provocadora.

A conversa interessa a quem faz teatro, a quem programa cultura e a quem trabalha com comunicação para infância. Fazolla detalha o processo da Cia. Cerne, o desafio de escrever um texto ágil para plateias que não toleram lengalenga, e a aposta de usar funk como linguagem para falar de ética pública com crianças e adolescentes. Ruy puxa o fio pelo lado da formação — afinal, o que cabe a um espetáculo infantojuvenil quando o assunto é cidadania? — e o convidado responde sem moralismo: a peça quer estimular a curiosidade e o questionamento, e, de quebra, fazer o adulto que acompanha revisitar o próprio olhar.

É um episódio curto, direto e útil para quem se interessa pelos bastidores do teatro carioca, pela cena independente do Rio e pelo modo como artistas têm articulado financiamento, apoio institucional e narrativa autoral. No caminho aparecem os nomes que sustentam a montagem — Rádio Laura, Prio, Funarj, Produtora Constelar — e fica clara a importância de uma cadeia de apoio para que projetos de risco simbólico cheguem ao palco. Para o ouvinte do Papo com Ruy, é um retrato concentrado de como se faz cultura para crianças hoje no Brasil: com humor, ritmo, rigor e uma boa dose de coragem para tratar criança como interlocutor, não como audiência passiva.

### Destaques

- Conhecer Leandro Fazolla e o trabalho da Cia. Cerne no teatro infantojuvenil
- Entender a gênese de "Uma História de Rabos Presos", inspirada em Ruth Rocha
- Discutir como o funk vira linguagem cênica para falar de poder com crianças
- Mapear a rede de apoio do espetáculo: Rádio Laura, Prio, Funarj e Constelar
- Refletir sobre teatro como ferramenta de formação de cidadania desde a infância
- Ouvir Ruy Jobim explorar o cruzamento entre teatro, rádio e cultura carioca

### O que você leva desse episódio

- Aqui você entende como uma metáfora popular vira dramaturgia infantojuvenil
- Você termina o episódio com referências concretas de teatro infantil que leva tema sociopolítico a sério
- Aqui você aprende como articular linguagem pop (funk) com pauta de cidadania sem infantilizar a criança
- Você sai com o nome de uma companhia, de um espetáculo e de uma rede de apoio para acompanhar

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### Papo com Ruy #63: Márcia Santos e a peça "As Pessoas"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-63-marcia-santos-e-a-peca-as-pessoas
**Publicado:** 2023-02-23 · 27min
**Tópicos:** teatro, monologo, teatro-carioca, entrevista, marcia-santos, comportamento-contemporaneo, producao-independente, ruy-jobim
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=hjzF8LEMU9I

> Conheça Márcia Santos nessa surpreendente entrevista!

Neste episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Márcia Santos — atriz, produtora e autora — para uma conversa que parte do palco e se desdobra em reflexão sobre o tempo em que vivemos. O ponto de partida é o monólogo "As Pessoas", peça que Márcia escreve, produz e protagoniza, dirigida por Rogério Fanju. Em cena, ela dá corpo a Zelma, mulher instruída, cansada e em fricção com o próprio entorno, que ergue uma muralha simbólica de caixas e livros para se proteger do mundo lá fora. Esse gesto cênico abre o terreno para a entrevista: o que sobra de uma pessoa quando ela percebe que não cabe mais no script coletivo?

A conversa é curta, direta e surpreendente, fiel ao formato do programa. Ruy puxa Márcia para falar do processo de escrever um texto autoral, dos riscos de subir sozinha ao palco e do incômodo produtivo de encarar um espelho que não devolve resposta pronta. A peça ataca, com humor crítico, esse vício contemporâneo de analisar "as pessoas" sempre na terceira pessoa — esse coletivo abstrato que serve para julgar o outro e nunca a si mesmo. Márcia desmonta a expressão e devolve a pergunta: que entidade incorpórea é essa que chamamos de "as pessoas"?

Vale ouvir por três motivos. Primeiro, pelo retrato de uma artista que assume todas as cadeiras do projeto — autoria, produção, atuação — num teatro carioca que insiste em existir entre apoios institucionais e produção independente. Segundo, pela conversa sobre comportamento contemporâneo, solidão intelectual e o cansaço de quem percebe demais. Terceiro, porque é Ruy Jobim no que faz de melhor: entrevista enxuta, curiosa, sem perguntas decoradas, que trata teatro, rádio e literatura como partes do mesmo ofício de construir cultura no Brasil.

### Destaques

- Conhecer Márcia Santos, atriz, produtora e autora do monólogo "As Pessoas"
- Entender a gênese de Zelma, personagem que ergue muralhas de livros para se proteger do mundo
- Discutir o vício coletivo de julgar "as pessoas" sempre na terceira pessoa
- Ouvir os bastidores de uma produção independente do teatro carioca, com direção de Rogério Fanju
- Acompanhar Ruy Jobim numa entrevista curta, direta e fora do script óbvio

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com vontade de assistir "As Pessoas" e olhar pro próprio reflexo nesse coletivo abstrato
- Aqui você entende como uma artista sustenta autoria, produção e atuação num mesmo projeto
- Você leva uma reflexão sobre solidão intelectual e cansaço contemporâneo que extrapola o palco

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### Papo com Ruy #64: Tatiana Vereza e "Carne de Segunda"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-64-tatiana-vereza-e-carne-de-segunda
**Publicado:** 2023-02-23 · 16min
**Tópicos:** teatro, entrevista, tatiana-vereza, carne-de-segunda, feminismo-no-teatro, teatro-carioca, violencia-de-genero, dramaturgia
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=AFQI24ma2Dc

> Conheça Tatiana Vereza nessa incrível entrevista que vai mudar sua visão!

No episódio #19 do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe a atriz Tatiana Vereza para uma conversa breve, mas intensa, sobre o solo teatral "Carne de Segunda" — espetáculo que coloca em cena uma mulher que decide assumir as rédeas da própria vida apesar de tudo que dizem sobre ela: bruta, violenta, safada, gorda, feia, louca. Em pouco mais de quinze minutos, atriz e entrevistador atravessam a peça por dentro, discutindo de onde vem a personagem, como o palco se transforma em arena política e por que o teatro contemporâneo continua sendo um dos lugares mais potentes para confrontar a violência doméstica e de gênero no Brasil.

O tom é o que o programa já consolidou: entrevista direta, sem rodeio, com Ruy puxando a história do ofício enquanto deixa a convidada respirar. Tatiana fala da construção do solo, dos mecanismos cotidianos de silenciamento da mulher potente e da escolha de levar essa dor para o tablado em vez de esconder. A conversa também passa pela rede que sustenta o trabalho — Rádio Laura, Funarj, Produtora Constelar, oferecimento Prio3 — mostrando como um espetáculo independente se ergue no Rio hoje.

Vale ouvir por dois motivos. Primeiro, porque é raro ver uma artista articular com tanta clareza a ponte entre experiência pessoal, dramaturgia e ação política sem cair no panfleto. Segundo, porque Ruy tem um jeito de entrevistar que extrai contexto de bastidor — figurino, direção, circulação — sem perder o fio da emoção. Quem gosta de teatro carioca, dramaturgia feminista ou simplesmente de uma boa conversa sobre o que move alguém a subir no palco vai sair daqui com referência nova para anotar.

### Destaques

- Conhecer Tatiana Vereza e o solo "Carne de Segunda" pela voz da própria atriz
- Entender como a peça transforma rótulos impostos à mulher em matéria-prima cênica
- Ouvir sobre os mecanismos de silenciamento da mulher potente e como o teatro responde a eles
- Mapear a rede de apoio do espetáculo: Rádio Laura, Funarj, Prio3 e Produtora Constelar
- Acompanhar Ruy Jobim explorando a fronteira entre arte, política e violência de gênero

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que "Carne de Segunda" é mais do que um solo: é um manifesto cênico contra a violência doméstica
- Aqui você aprende como uma atriz transforma os adjetivos usados para calar mulheres em combustível dramatúrgico
- Você sai com um nome novo do teatro carioca contemporâneo no radar — e com vontade de ver a peça ao vivo

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### Papo com Ruy #62: João Guilherme Toasco entrevista o diretor da Escola de Rádio

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-62-joao-guilherme-toasco-entrevista-o-diretor-da-escola-de-radio
**Publicado:** 2023-02-14 · 36min
**Tópicos:** papo-com-ruy, ruy-jobim, dia-mundial-do-radio, historia-do-radio, locucao, escola-de-radio, entrevista, radio-no-brasil
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=0kyo3AeHijs

> Entrevista com Ruy Jobim no Dia Mundial do Rádio!

No Dia Mundial do Rádio, o jogo se inverte no Papo com Ruy: quem entrevista é o jornalista João Guilherme Toasco, e o entrevistado é o próprio Ruy Jobim — diretor da Escola de Rádio, locutor com décadas de microfone e um dos nomes que ajudaram a costurar a memória do rádio brasileiro fora dos manuais. Em 36 minutos de conversa direta, Toasco puxa o fio biográfico de Ruy para entender como um menino apaixonado por ondas hertzianas virou professor de gerações inteiras de comunicadores, e por que ele insiste em tratar o rádio como linguagem viva, não como peça de museu.

O episódio funciona como uma aula camuflada de entrevista. Ruy fala da formação, dos mestres que ouviu, dos bastidores das emissoras que passaram pela sua vida e da decisão de fundar uma escola para ensinar locução, técnica vocal e história do rádio quando quase ninguém estava olhando para esse lado do ofício. Entre uma lembrança e outra, sobra espaço para o que realmente importa: a defesa do rádio como veículo afetivo, da palavra falada como ferramenta de presença e da escuta como exercício profissional.

Vale ouvir tanto para quem sonha em viver de voz quanto para quem só gosta de boa conversa. É curto, é denso, e tem aquele clima de papo entre dois caras que respeitam o microfone — um perguntando com calma de jornalista de rua, o outro respondendo com o tempo de quem já contou essa história mil vezes mas ainda acha graça em contar de novo.

### Destaques

- Inverter o jogo: desta vez quem senta no banco do entrevistado é o próprio Ruy Jobim
- Mergulhar na trajetória do diretor da Escola de Rádio, do primeiro microfone até a sala de aula
- Celebrar o Dia Mundial do Rádio com memória afetiva e história do veículo no Brasil
- Entender por que Ruy fundou uma escola dedicada à locução e à formação de comunicadores
- Acompanhar o estilo direto de João Guilherme Toasco entrevistando um veterano do rádio

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma visão mais humana e biográfica de quem é Ruy Jobim por trás do título de professor
- Aqui você entende por que o rádio segue relevante mesmo na era do streaming, pela voz de quem viveu várias eras do veículo
- Você leva referências concretas sobre formação em locução e o caminho de quem quer trabalhar com voz no Brasil
- Você sai com um retrato do Dia Mundial do Rádio contado de dentro, por quem dedica a vida ao microfone

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### Papo com Ruy #59: Graciela Pozzobon e a importância da audiodescrição

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-59-graciela-pozzobon-e-a-importancia-da-audiodescricao
**Publicado:** 2023-02-09 · 33min
**Tópicos:** audiodescricao, acessibilidade, comunicacao-inclusiva, teatro-acessivel, radio, producao-cultural, libras, cinema-falado
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=UMk4-H6uvvU

> Bate papo com Graciela Pozzobon, produtora Cinema falado, abordando a importância da acessibilidade na comunicação

Neste episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim recebe Graciela Pozzobon, produtora da Cinema Falado, para uma conversa que coloca a acessibilidade no centro da comunicação contemporânea. Em pouco mais de meia hora, o bate-papo costura experiência prática, sensibilidade e técnica para mostrar que audiodescrição não é um adendo de boas intenções — é linguagem, é ofício e é direito. Graciela traz a vivência de quem produz acessibilidade audiovisual no Brasil e ajuda a desmontar a ideia de que o tema interessa apenas a quem tem deficiência visual: trata-se, no fim, de qualidade narrativa para todo mundo.

O tom é direto, próximo, com a curiosidade característica do programa. Ruy puxa o fio do rádio — território em que a palavra precisa pintar imagem — para conectar com o trabalho de descrever cenas, gestos e atmosferas no audiovisual e no teatro. A conversa passa pela rotina do roteiro de audiodescrição, pelas escolhas estéticas que separam o descritivo cru do verdadeiramente expressivo, e pelo papel da locução nesse processo. Há ainda espaço para falar do mercado, da formação ainda escassa de profissionais e da pressão crescente por inclusão real em produções culturais cariocas.

Vale ouvir porque o episódio funciona como uma porta de entrada honesta: quem nunca pensou no assunto sai com outra escuta, e quem já trabalha com voz, rádio ou teatro encontra reflexões aplicáveis ao que faz amanhã. É um diálogo sobre presença, tempo e respeito ao público — temas que deveriam estar no centro de qualquer comunicação que pretenda durar.

### Destaques

- Entender o que é audiodescrição e por que ela é parte da comunicação, não um extra
- Conhecer o trabalho da Cinema Falado e a trajetória de Graciela Pozzobon
- Discutir como rádio, teatro e audiovisual se cruzam no ofício de narrar imagens
- Refletir sobre acessibilidade como qualidade narrativa, não obrigação burocrática
- Mapear o cenário carioca de teatro acessível e produção inclusiva
- Ouvir bastidores de quem escreve e dirige roteiros de audiodescrição

### O que você leva desse episódio

- Você sai com uma definição clara de audiodescrição e do seu lugar dentro da comunicação
- Aqui você aprende a enxergar acessibilidade como decisão criativa, não como custo extra
- Você termina o episódio entendendo por que locutores e profissionais de voz precisam dominar essa linguagem
- Você ganha referências de quem está produzindo cultura acessível no Rio de Janeiro hoje

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### Papo com Ruy #60: Ramon Matheus, vocalista da banda "Tem Amor"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-60-ramon-matheus-vocalista-da-banda-tem-amor
**Publicado:** 2023-02-09 · 23min
**Tópicos:** musica-brasileira, banda-tem-amor, cena-carioca, entrevista, musica-independente, ramon-matheus, cultura-rj
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=_sNPw_UUoCQ

> Bate-papo com Ramon Matheus, conheça o vocalista da banda "Tem Amor" nessa entrevista cheia de amor!

Neste episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim recebe Ramon Matheus, vocalista e um dos rostos da banda carioca Tem Amor. Em pouco mais de vinte minutos, a conversa percorre o que move um grupo que decidiu, em plena efervescência da cena independente do Rio, fundar uma banda cuja matéria-prima é justamente aquilo que a gente costuma achar batido demais para virar repertório: o amor. Amor romântico, amor-próprio, amor pela música, amor pelo ofício. A entrevista escapa do óbvio porque Ramon não está ali vendendo um disco — está contando como se constrói uma identidade artística em volta de uma palavra que todo mundo acha que conhece.

O tom é o que o ouvinte já espera de Ruy: pergunta curta, escuta longa. Sobra espaço para Ramon falar de bastidor — como a banda nasceu em 2015, como o repertório foi se moldando pela vivência dos integrantes, e como é manter um projeto autoral vivo entre shows, ensaios e a rotina de um músico carioca. Há também o recorte que interessa a quem acompanha a Escola de Rádio: a relação entre a canção popular brasileira, o rádio e o palco do teatro carioca, três territórios que continuam se alimentando mesmo quando o mercado finge que não.

Vale ouvir se você curte conhecer artistas antes de eles virarem manchete, se trabalha com comunicação e quer entender como um músico pensa narrativa, ou se simplesmente está procurando uma trilha nova para colocar no fim de tarde. É um episódio leve, mas que deixa pista — daquelas conversas curtas que terminam com você procurando a banda no streaming.

### Destaques

- Conhecer a origem da banda Tem Amor, fundada em 2015 no Rio de Janeiro
- Entender por que o amor virou tema-eixo do repertório, e não só letra ocasional
- Ouvir Ramon Matheus falar do processo de compor a partir de afeto, sem cair em clichê
- Mapear como a cena carioca de música autoral se cruza com teatro e rádio
- Descobrir referências e influências que moldam a sonoridade do grupo

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com a banda Tem Amor no radar e uma porta de entrada pelo próprio vocalista
- Aqui você entende como um artista independente constrói identidade em volta de um conceito simples
- Sai com uma leitura mais afiada sobre a cena musical carioca contemporânea e seus pontos de contato com rádio e teatro

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### Papo com Ruy #61: Conheça Jefferson Almeida

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-61-conheca-jefferson-almeida
**Publicado:** 2023-02-09 · 41min
**Tópicos:** teatro, entrevista, direcao-teatral, dramaturgia, processo-criativo, teatro-carioca, principio-da-incerteza, cultura
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=x0ll1cm3wYI

> Uma entrevista incrível com Jefferson Almeida e seu mais recente espetáculo de teatro!

Neste episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Jefferson Almeida para uma conversa direta sobre o ofício do teatro, a sala de ensaio como laboratório e o espetáculo Princípio da Incerteza, dirigido por Jefferson em parceria de dramaturgia com Rosyane Trotta. Mais do que divulgar uma estreia, a entrevista funciona como um corte transversal no método: o que acontece quando se entra em cena sem roteiro fechado, sem meta de chegada, e a escrita passa a nascer do que se escuta no ensaio e do que se sofre fora dele.

Em pouco mais de quarenta minutos, Ruy puxa Jefferson para falar de processo — não de release. O papo atravessa a lógica de criação compartilhada, a tensão entre direção e dramaturgia em construção simultânea, e o jeito de encarar a incerteza como matéria-prima e não como obstáculo. Há espaço também para o circuito teatral carioca, o papel de instituições como a Funarj no apoio institucional e a estrutura de produção que sustenta um trabalho experimental — com Rádio Laura na realização sonora, Produtora Constelar na realização e Prio como oferecimento.

Vale ouvir por três motivos. Primeiro, porque é raro um diretor falar com tanta franqueza sobre o que ele ainda não sabe sobre o próprio espetáculo. Segundo, porque Ruy conduz no ritmo que o programa firmou: pergunta curta, escuta longa, sem pressa de fechar verdade. Terceiro, porque o episódio funciona como uma pequena aula sobre o que significa fazer teatro de pesquisa hoje no Rio — o que entra na sala, o que sai, e o que precisa ser dito em voz alta para o trabalho existir.

### Destaques

- Conversa com Jefferson Almeida sobre direção, processo e a estreia de Princípio da Incerteza
- Discutir a parceria de dramaturgia em processo com Rosyane Trotta
- Entender por que a sala de ensaio vira ponto de partida da escrita, e não o contrário
- Mapear a estrutura de produção: Rádio Laura, Funarj, Prio e Produtora Constelar
- Refletir sobre o teatro carioca de pesquisa e o lugar da incerteza como método

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo como um espetáculo pode nascer sem roteiro fechado
- Aqui você aprende como direção e dramaturgia podem se construir em paralelo, no mesmo ensaio
- Você sai com uma leitura prática de como apoio institucional sustenta teatro experimental no Rio
- Você ganha um vocabulário melhor para falar sobre processo criativo — não só sobre resultado

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### Papo com Ruy #58: Rossana Fisciletti

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-58-rossana-fisciletti
**Publicado:** 2023-02-02 · 25min
**Tópicos:** consumidor-4-0, direito-do-consumidor, industria-4-0, marketing-digital, transformacao-digital, entrevista, papo-com-ruy
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=R5cpcAVhU4Q

> Desculpem pela interferência no vídeo

Neste episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Rossana Fisciletti para uma conversa que mistura direito do consumidor, transformação digital e os bastidores de quem decidiu transformar pesquisa acadêmica em livro. Logo na abertura, Ruy avisa: o vídeo teve interferência técnica, mas o áudio segue firme — e a conversa, segundo ele mesmo, é importante demais para ser podada por causa de um chiado. A escolha de manter o material no ar dá o tom de toda a entrevista: aqui o que vale é o conteúdo, não o acabamento de estúdio.

O fio condutor é a obra de Rossana sobre o Consumidor 4.0 — a figura que nasce no meio da Indústria 4.0, vive de algoritmo, recomendação e compra por impulso digital, e desafia conceitos clássicos do direito do consumo como boa-fé, confiança e vulnerabilidade. Rossana explica como tecnologias disruptivas remodelaram a relação entre quem vende e quem compra, e por que isso obriga advogados, economistas, administradores e profissionais de marketing a repensar manuais que ainda tratam o consumidor como um sujeito passivo de catálogo impresso. Ruy puxa o assunto para o terreno que conhece — comunicação, rádio, vínculo com a audiência — e a conversa naturalmente cruza consumo, mídia e cultura.

É um episódio para quem gosta de ver rádio conversando com o mundo lá fora. Em 25 minutos, Papo com Ruy entrega um retrato direto de uma pesquisadora que olha para o consumidor contemporâneo sem nostalgia e sem alarmismo, e mostra por que esse debate interessa a qualquer comunicador que precise entender o ouvinte de 2026.

### Destaques

- Apresentar Rossana Fisciletti e o contexto da obra sobre Consumidor 4.0
- Discutir como tecnologias disruptivas redesenham a relação consumidor x fornecedor
- Revisitar princípios clássicos: boa-fé, confiança e presunção de vulnerabilidade
- Conectar Indústria 4.0, marketing digital e novos hábitos de compra
- Mostrar por que o tema atravessa Direito, Economia, Administração e Comunicação
- Conversar sobre o ofício de transformar pesquisa densa em livro acessível

### O que você leva desse episódio

- Você entende quem é o Consumidor 4.0 e por que ele quebra modelos jurídicos antigos
- Você sai com vocabulário novo para discutir consumo digital com clientes e ouvintes
- Você percebe como Indústria 4.0 e marketing rápido afetam quem produz conteúdo
- Você termina o episódio com uma referência de leitura para aprofundar o tema

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### Papo com Ruy #57: Valeria Andrade: a história da locutora Val Andrade

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-57-valeria-andrade-a-historia-da-locutora-val-andrade
**Publicado:** 2023-01-30 · 64min
**Tópicos:** locucao, historia-do-radio, radio-no-brasil, mudanca-de-carreira, bastidores-de-estudio, voz-feminina, radio-carioca, entrevista
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=dglNSET5gi4

> Em Janeiro de 23, Ruy Jobim e Valéria Andrade bateram um papo sobre mudança de profissão, rádio, bastidores

Em janeiro de 2023, Ruy Jobim recebeu Valéria Andrade — a Val Andrade que muita gente conheceu pela voz antes de conhecer pelo nome — para uma conversa que escapa do roteiro de entrevista de rádio e vira retrato de ofício. Val chega contando como um dia trocou de profissão, atravessou portas que pareciam fechadas e foi parar atrás de um microfone, num tempo em que locução feminina ainda precisava brigar por espaço de fala. O papo é leve, mas não raso: enquanto rola o bom humor que o ouvinte do canal já reconhece, Ruy puxa o fio dos bastidores — o estúdio por dentro, o tipo de chefia que forma e o tipo que destrói, o microfone como instrumento de trabalho e a voz como identidade construída.

O episódio vale como documento afetivo do rádio brasileiro contado por quem viveu de dentro. Val não recita currículo: ela conta histórias de cabine, de programa ao vivo, de erro engraçado, de decisão profissional que muda tudo. Ruy, professor de rádio antes de apresentador, sabe exatamente onde apertar — pergunta sobre técnica, sobre escolha de palavra, sobre o que separa quem só fala bonito de quem comunica. É o tipo de entrevista que serve igualmente para o ouvinte curioso, para o aluno de locução e para o profissional veterano que quer ouvir um colega pensar em voz alta.

O tom é de mesa de bar entre gente que se respeita: sem reverência boba, sem hierarquia, com aquela cumplicidade de quem dividiu estúdio em alguma vida. Quem acompanha a Escola de Rádio e a série de entrevistas do Ruy vai reconhecer o formato — papo curto, direto, generoso em pista prática — e quem está chegando agora ganha uma boa porta de entrada para a história viva do rádio no Rio.

### Destaques

- Conhecer a trajetória de Valéria Andrade da mudança de profissão até a consolidação como locutora
- Ouvir bastidores reais de estúdio e de programa ao vivo contados por quem operou o microfone
- Entender como uma voz feminina se afirma num mercado historicamente masculino
- Acompanhar Ruy Jobim destrinchando técnica de locução com quem fez carreira disso
- Pegar referências de cultura de rádio carioca e do circuito de teatro do Rio

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma noção concreta de como uma carreira em locução se constrói na prática, longe do curso ideal
- Aqui você aprende a escutar voz como ofício — escolha de palavra, respiração, intenção — e não só como timbre bonito
- Você leva referências históricas do rádio brasileiro contadas em primeira pessoa, não em verbete
- Você sai com a sensação de que mudar de profissão e recomeçar é decisão técnica, não só coragem

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### Papo com Ruy #54: Fabricio Neri e Gaia Patricia em "Seu Miguel Seu Miguel"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-54-fabricio-neri-e-gaia-patricia-em-seu-miguel-seu-miguel
**Publicado:** 2023-01-12 · 16min
**Tópicos:** teatro, teatro-de-formas-animadas, marionetes, teatro-infantojuvenil, teatro-carioca, grupo-depois-do-ensaio, entrevista, cultura
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=7eWuD2vhEsA

> O Grupo Depois do Ensaio trás ao público uma história recheada de encontros e esperança

No nono episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Fabricio Neri e Gaia Patricia, do Grupo Depois do Ensaio, para uma conversa de dezesseis minutos sobre "Seu Miguel, Seu Miguel" — espetáculo infanto-juvenil de cinquenta minutos que aposta na linguagem do Teatro de Formas Animadas, com marionetes e máscaras, para falar de algo aparentemente simples e cada vez mais raro: a capacidade de olhar com atenção para o outro. A história acompanha um artesão que perdeu o sentido do próprio ofício até ser atravessado pela visita de Nina, uma menina cujo sorriso reabre nele um fio de esperança suficiente para seguir acreditando nas pessoas.

A conversa transita pelos bastidores da montagem, pelas escolhas estéticas do grupo e pelo desafio de fazer teatro de formas animadas para crianças e jovens sem subestimar o público. Fabricio e Gaia falam do processo coletivo do Depois do Ensaio, da relação entre o trabalho manual do artesão em cena e o trabalho artesanal da própria companhia, e de como marionetes e máscaras carregam camadas que o ator de carne e osso nem sempre alcança. Há espaço também para a circulação da peça, o apoio institucional da Funarj, o oferecimento da Prio3 e a realização da Produtora Constelar, num retrato concreto do ecossistema que sustenta o teatro carioca hoje.

Vale ouvir por dois motivos. Primeiro, porque é uma janela direta para uma linguagem cênica pouco comentada nos podcasts brasileiros — o teatro de formas animadas tem tradição forte no país e raramente ganha microfone. Segundo, porque Ruy conduz a entrevista no formato curto e direto que virou marca da casa: sem rodeio, sem promo cansada, focado em entender o que move quem está fazendo. Em quinze minutos, o ouvinte sai com uma noção clara da peça, do grupo e do gesto artístico por trás de "Seu Miguel, Seu Miguel".

### Destaques

- Conhecer "Seu Miguel, Seu Miguel", espetáculo do Grupo Depois do Ensaio para crianças e jovens
- Entender como o Teatro de Formas Animadas opera com marionetes e máscaras em cena
- Ouvir Fabricio Neri e Gaia Patricia sobre o processo coletivo da montagem
- Discutir a figura do artesão que reencontra sentido no próprio ofício
- Mapear o ecossistema do teatro carioca: Funarj, Prio3 e Produtora Constelar
- Conversar sobre fazer arte para infância sem subestimar o público

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma noção clara do que é Teatro de Formas Animadas e por que ele importa
- Aqui você aprende como um grupo independente sustenta uma montagem infanto-juvenil no Rio
- Você sai entendendo a aposta dramatúrgica de "Seu Miguel, Seu Miguel" e o gesto por trás do espetáculo
- Leva uma referência viva do teatro carioca contemporâneo para acompanhar

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### Papo com Ruy #55: Bibiana Rozenbaum e Sávio Moll em "Gaivotas"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-55-bibiana-rozenbaum-e-savio-moll-em-gaivotas
**Publicado:** 2023-01-12 · 26min
**Tópicos:** teatro, teatro-carioca, tchekhov, a-gaivota, bibiana-rozenbaum, savio-moll, producao-cultural, entrevista
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=nbf4bFQgZj8

> Conheça essa dupla incrivel importante para o teatro do rio de janeiro nesta entrevista

Em mais um Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe a atriz e produtora Bibiana Rozenbaum e o ator Sávio Moll para uma conversa sobre "Gaivotas", projeto que homenageia os 125 anos da montagem histórica de "A Gaivota", de Anton Tchékhov, pelo Teatro de Arte de Moscou. Mais do que uma releitura, o espetáculo é um gesto de afeto ao ofício — e essa entrevista captura exatamente esse espírito: o de gente que vive o teatro como projeto de vida, não como vitrine.

Nos 26 minutos de conversa, Bibiana e Sávio falam sobre o caminho da peça, que nasceu em versão online pelo canal do SESC Rio em 2021, ganhou o palco do Teatro Poeira (Poeirinha) e voltou em 2023 para uma terceira temporada na Casa de Cultura Laura Alvim, dividindo o elenco com Antonio Gonzalez sob direção de Fernando Philbert. Ruy puxa o fio do processo criativo, da escolha de Tchékhov como matriz, do desafio de traduzir um clássico russo para a sensibilidade do teatro carioca de hoje, e de como uma obra de mais de cem anos ainda fala diretamente sobre arte, frustração e desejo.

É um episódio para quem gosta de bastidor — daquele tipo que mistura história do teatro, economia da cultura independente no Rio e o trabalho miúdo de manter uma peça viva entre temporadas. Bibiana traz a perspectiva dupla de atriz e produtora, e Sávio entra com a leitura do intérprete que precisa habitar Tchékhov sem caricatura. Curto, direto e com a marca do programa: ouvir quem está construindo cultura no Brasil sem alarde.

### Destaques

- Conhecer a história de "Gaivotas", projeto que celebra os 125 anos da encenação de "A Gaivota" pelo Teatro de Arte de Moscou
- Entender o caminho da peça do online (SESC Rio, 2021) ao Teatro Poeira e à Casa de Cultura Laura Alvim
- Ouvir Bibiana Rozenbaum no papel duplo de atriz e produtora do espetáculo
- Acompanhar a leitura de Sávio Moll sobre interpretar Tchékhov no teatro carioca de hoje
- Mergulhar no processo de direção de Fernando Philbert e na montagem com Antonio Gonzalez no elenco
- Discutir os bastidores da produção independente de teatro no Rio de Janeiro

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que Tchékhov ainda mobiliza atores e plateias mais de um século depois
- Aqui você aprende como um projeto teatral atravessa formatos — online, palco pequeno, sala consagrada — sem perder identidade
- Você sai com uma leitura de dentro sobre o que sustenta a cena teatral carioca hoje
- Você capta como atriz e produtora dividem espaço numa mesma cabeça quando o projeto é autoral

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### Papo com Ruy #56: Renata Mizrahi e a peça "Coringa"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-56-renata-mizrahi-e-a-peca-coringa
**Publicado:** 2023-01-12 · 12min
**Tópicos:** teatro-carioca, dramaturgia-brasileira, renata-mizrahi, cia-due, coringa, entrevista, cultura-rj
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=O66t1jIIABk

> Entrevista com Renata Mizrahi, autora de sucesso agora comentando sobre seu espetaculo de teatro Coringa

Em mais um episódio enxuto do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe a dramaturga Renata Mizrahi para uma conversa sobre Coringa, peça que nasceu de um episódio real — e bizarro — ocorrido na Praça Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, pouco antes da pandemia. A história começa quando uma babá é acusada, sem provas, de envenenar o gramado para matar cachorros, num quiprocó que rapidamente escancara a tensão entre mães de crianças e tutores de cães, mas também os contrastes sociais que atravessam a Zona Sul carioca. É desse fato corriqueiro e ao mesmo tempo simbólico que Renata, vencedora do Prêmio Shell em 2015 por Galápagos, costura um texto que vira espetáculo nas mãos da Cia DUE, com Bianca Sacks e Bruna Macaciel.

A conversa interessa porque mostra o avesso da criação: como uma autora atenta transforma o ruído do cotidiano em material de cena. Renata fala do que viu como frequentadora da praça com o filho pequeno, Gael, das conversas de cinco anos com as atrizes da DUE até o texto encontrar corpo, e da forma como Coringa usa o microcosmo da praça para discutir coexistência, julgamento social e o jeito carioca de tratar o outro. Ruy conduz a entrevista no ritmo curto que virou marca da casa — direto, sem rodeio, deixando a convidada respirar.

Vale ouvir se você gosta de teatro brasileiro contemporâneo, se acompanha a cena carioca, ou simplesmente se interessa por como pequenos acontecimentos urbanos viram dramaturgia. Em treze minutos, dá pra entender de onde veio a peça, com quem ela foi feita e por que esse texto importa agora.

### Destaques

- Conhecer a origem real da peça Coringa, inspirada num caso ocorrido na Praça Nossa Sra. da Paz, em Ipanema
- Entender como Renata Mizrahi parte da observação do cotidiano para construir dramaturgia
- Mapear a parceria de cinco anos entre a autora e a Cia DUE, de Bianca Sacks e Bruna Macaciel
- Discutir a tensão entre tutores de cães e mães de crianças como retrato dos contrastes da Zona Sul
- Situar o trabalho dentro da trajetória da autora, vencedora do Prêmio Shell 2015 por Galápagos

### O que você leva desse episódio

- Você sai com clareza de como um episódio banal de praça pode virar texto teatral
- Aqui você entende o método de Renata Mizrahi: observar, escutar e deixar o conflito amadurecer
- Você termina o episódio com vontade de assistir Coringa e acompanhar a Cia DUE

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### Papo com Ruy #53: Clarice Niskier e "A Alma Imoral"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-53-clarice-niskier-e-a-alma-imoral
**Publicado:** 2023-01-09 · 20min
**Tópicos:** clarice-niskier, alma-imoral, nilton-bonder, teatro-carioca, dramaturgia, entrevista, palco-e-voz, ruy-jobim
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=Loy1jwcGr6w

> Surpreendente entrevista com Clarice Niskier! Conheça essa incrível dramaturga e atriz nesse podcast

Em uma conversa de pouco mais de vinte minutos, Ruy Jobim recebe Clarice Niskier para uma imersão no que se tornou um dos espetáculos mais longevos do teatro brasileiro contemporâneo: a adaptação cênica de "A Alma Imoral", livro do rabino Nilton Bonder. Mais do que entrevistar uma atriz, Ruy puxa o fio de uma artista que há anos faz da cena um espaço de pergunta — não de resposta — e que transformou um ensaio filosófico-religioso em monólogo capaz de provocar plateias de origens, idades e crenças muito diferentes.

Clarice fala com a delicadeza e o humor fino que marcam seu trabalho em palco. Conta como chegou ao texto de Bonder, o que a fisgou na ideia de que romper limites pode ser um gesto ético, e por que a tradição só se mantém viva quando aceita ser traída. A dramaturga divide com Ruy o desconforto produtivo de pôr a plateia para pensar em certo e errado, moral e imoral, herança e transgressão — sem entregar moral da história. O episódio também abre uma janela para o ofício: o que muda na voz, no corpo e na escuta de uma atriz que repete o mesmo espetáculo por anos e ainda assim precisa fazê-lo nascer toda noite.

Para quem ouve a Escola de Rádio em busca de comunicadores que dominam a palavra falada, esta é uma aula lateral e preciosa. Clarice é, antes de tudo, uma intérprete da fala — e seu raciocínio sobre presença, ritmo e relação com o público dialoga diretamente com qualquer um que vive de microfone, de palco ou de câmera. Um papo curto, denso e raro com uma das vozes mais singulares do teatro carioca.

### Destaques

- Clarice Niskier conta a gênese da adaptação de "A Alma Imoral", do rabino Nilton Bonder
- Discutir por que trair a tradição pode ser, paradoxalmente, o ato que a mantém viva
- Refletir sobre os limites entre moral e imoral a partir do palco e da plateia
- Ouvir uma atriz falar do ofício de repetir um monólogo por anos sem perder a primeira vez
- Entender como humor e delicadeza viram ferramentas de pensamento em cena
- Conhecer o trabalho de uma das dramaturgas mais autorais do teatro carioca contemporâneo

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que "A Alma Imoral" virou um fenômeno de público que atravessa décadas
- Aqui você aprende como uma atriz transforma um texto filosófico em experiência teatral viva
- Você leva uma reflexão prática sobre tradição, transgressão e o papel da arte em fazer perguntas
- Para quem trabalha com voz e palco, fica um retrato do que sustenta uma intérprete em cena ao longo do tempo

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### Papo com Ruy #50: Ivan Jaf e Rose: você conhece?

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-50-ivan-jaf-e-rose-voce-conhece
**Publicado:** 2023-01-06 · 18min
**Tópicos:** literatura-infantojuvenil, ivan-jaf, entrevista, escrita-criativa, os-sertoes, canudos, premio-jabuti, mercado-editorial
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=SwgLfgi_f68

> Ivan Jaf é escritor, roteirista, redator e editor brasileiro

No sétimo episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Ivan Jaf — um dos nomes mais prolíficos da literatura infantojuvenil brasileira — para uma conversa rápida, mas reveladora, sobre o ofício de quem vive de palavra. Autor de mais de sessenta livros, premiado pela União Brasileira dos Escritores e pela Fundação Nacional do Livro Infanto Juvenil, duas vezes finalista do Prêmio Jabuti, Jaf circula com a mesma desenvoltura entre roteiro, redação publicitária, edição e ficção. Esse trânsito entre linguagens é o que dá liga ao papo: o escritor que também é roteirista, o ficcionista que também passou pela publicidade, o adulto que escolheu falar com crianças e adolescentes sem subestimá-los.

O episódio também cruza com um dos projetos mais densos da carreira de Jaf — sua releitura de Os Sertões, que aparece de fundo na descrição do programa, com a guerra de Canudos sendo evocada batalha a batalha, da expedição derrotada de Febrônio de Brito até a vitória do marechal Bitencourt e a degola final dos prisioneiros no arraial. É a literatura usada como ferramenta de memória histórica, e a entrevista deixa entrever como Jaf trabalha esse material para chegar ao leitor jovem sem amaciar a violência do que aconteceu.

No formato curto e direto que define o Papo com Ruy, Ruy Jobim conduz uma conversa que interessa a quem vive de comunicação, a quem ensina, a quem escreve — e a qualquer ouvinte que queira entender por que o nome Ivan Jaf aparece nas estantes das bibliotecas escolares do Brasil inteiro. Vinte minutos para conhecer um autor que talvez você já tenha lido sem saber.

### Destaques

- Conhecer a trajetória de Ivan Jaf, autor de mais de 60 livros para o público infantojuvenil
- Entender como o escritor transita entre ficção, roteiro, redação publicitária e edição
- Mergulhar na releitura de Os Sertões e na guerra de Canudos como material literário
- Ouvir um dos finalistas do Prêmio Jabuti falar do ofício de escrever para jovens leitores
- Descobrir como a literatura infantojuvenil pode tratar de história e violência sem suavizar o real

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio sabendo quem é Ivan Jaf e por que o nome dele importa na literatura brasileira
- Aqui você aprende como um autor experiente equilibra rigor histórico e linguagem acessível para o público jovem
- Você leva uma porta de entrada para Os Sertões pela via da adaptação literária contemporânea
- Você sai com uma referência concreta de quem escreve para crianças e adolescentes levando o leitor a sério

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### Papo com Ruy #51: Adriana Vaz: como publicar um livro com editora

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-51-adriana-vaz-como-publicar-um-livro-com-editora
**Publicado:** 2023-01-06 · 36min
**Tópicos:** mercado-editorial, publicar-livro, editora-independente, escrita, dicas-para-escritores, bastidores-do-livro, adriana-vaz, letras-virtuais
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=6smzDxO_a1w

> Acredite se quiser, escrever o livro é o menor dos seus problemas!

Lançar um livro pelas próprias mãos parece a parte difícil — sentar, escrever, fechar a última página. Adriana Vaz, editora à frente da Letras Virtuais, escritora e produtora cultural, desmonta essa ilusão logo nos primeiros minutos da conversa com Ruy Jobim: terminar o manuscrito é, na verdade, o degrau mais baixo de uma escada longa, cheia de decisões técnicas, contratuais e comerciais que poucos autores estreantes enxergam antes de bater na porta de uma editora.

Neste episódio do Papo com Ruy, Adriana abre os bastidores do mercado editorial brasileiro com a franqueza de quem já recebeu originais bons, originais ruins e, sobretudo, muitos originais despreparados. Ela explica como funciona a relação entre autor e editora, o que pesa numa avaliação, o papel do preparador e do revisor, como se constrói uma capa que vende, quanto custa de fato colocar um livro na rua e por que tantos projetos morrem na gaveta — não por falta de talento, mas por falta de método. Ruy puxa o fio também para o lado humano: a coragem de se expor, o tempo entre a primeira ideia e o livro físico, a frustração das vendas reais versus a fantasia do best-seller.

A conversa interessa a quem sonha em publicar, mas também a quem trabalha com palavra — locutores, roteiristas, jornalistas, professores, podcasters — porque trata de algo mais amplo: como transformar uma voz própria em produto editorial. É uma aula curta de mercado, contada por dentro, com o jeito conversado e sem floreio que virou marca da casa.

### Destaques

- Entender por que escrever é só o começo do processo de publicar
- Conhecer os bastidores reais do trabalho de uma editora independente
- Mapear as etapas entre o original pronto e o livro nas livrarias
- Descobrir o que uma editora avalia antes de aceitar um manuscrito
- Ouvir a trajetória de Adriana Vaz e da Editora Letras Virtuais
- Pegar dicas práticas para autores estreantes que querem ser publicados

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio sabendo o que realmente acontece depois que o autor entrega o original
- Aqui você aprende a enxergar o livro como produto editorial, e não só como obra pessoal
- Você sai com um checklist mental do que uma editora espera de um escritor que se aproxima
- Você entende por que tantos manuscritos bons nunca viram livro — e como evitar esse destino

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### Papo com Ruy #52: Marina Ribas e a exposição "Mátria"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-52-marina-ribas-e-a-exposicao-matria
**Publicado:** 2023-01-06 · 22min
**Tópicos:** arte-contemporanea, mulheres-na-arte, exposicoes-rj, curadoria, corpo-feminino, arte-indigena, cultura-carioca
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=gyHDFi8EiNQ

> Entrevista com Marina Ribas Matria, a respeito da exposição de arte Mátria, discutindo sobre diversas artistas femininas

Marina Ribas senta com Ruy Jobim para um papo que extrapola a moldura da exposição e mira no que está em jogo quando a arte feita por mulheres ocupa, finalmente, paredes que durante séculos foram delas só por acaso. O ponto de partida é "Mátria", mostra que aterrissa no Parque das Ruínas, em Santa Teresa, reunindo 23 artistas de origens, gerações e identidades distintas — entre elas Kássia Borges, uma das primeiras artistas indígenas a se formar em Artes Plásticas no Brasil, que cursou a graduação nos anos 1980 sem ver uma única mulher citada na bibliografia. Esse detalhe biográfico vira chave de leitura do episódio inteiro: a entrevista é menos sobre catálogo e mais sobre o que sustenta o silêncio histórico em torno das vozes femininas nas artes visuais.

A conversa abre o leque para outras duas exposições que, juntas, formam um retrato do momento da arte feita por mulheres no Rio. "Mulherio", na Danielian Galeria, sob curadoria de Viviane Matesco — pesquisadora que vem cavando o tema há duas décadas —, reúne 35 brasileiras de gerações diferentes e empurra o corpo feminino para o terreno ativista e transgressor. Já "Gestos de contato", de Liana Nigri, na Anita Schwartz, transforma o próprio corpo da artista em ferramenta de recusa: à objetificação, ao fetiche, aos modelos idealizados de representação. Marina costura essas três frentes com clareza, sem jargão de release, e Ruy puxa o fio para questões que pulsam fora da galeria — o aborto no Brasil, a violência simbólica sobre o corpo, a desigualdade que continua escrita no DNA do circuito.

É um episódio curto, de pouco mais de vinte minutos, mas com densidade incomum: funciona como guia de visita para quem quer ver as três mostras com olhar afiado, e como provocação para quem nunca parou pra pensar por que tanta artista mulher só agora chega ao centro da sala. Vale para o público de arte, para quem trabalha com curadoria, comunicação e cultura, e para qualquer ouvinte interessado em entender como a pauta de gênero se traduz em obra, em parede, em corpo.

### Destaques

- Conhecer 'Mátria', mostra com 23 artistas mulheres no Parque das Ruínas
- Entender por que Kássia Borges é marco da arte indígena no Brasil
- Mapear 'Mulherio', na Danielian, com curadoria de Viviane Matesco
- Visitar 'Gestos de contato', de Liana Nigri, na Anita Schwartz
- Discutir corpo feminino, aborto e objetificação na arte contemporânea
- Cruzar três exposições cariocas que dialogam sobre vozes femininas

### O que você leva desse episódio

- Você sai do episódio com um roteiro pronto de três exposições no Rio para visitar com olhar crítico
- Aqui você entende como a ausência histórica de mulheres na bibliografia das artes ainda ecoa nas galerias de hoje
- Você ganha repertório para conversar sobre corpo, identidade e ativismo feminino na arte contemporânea brasileira

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### Papo com Ruy #46: Daniel Herz e João Campany em "Dom Pedro I"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-46-daniel-herz-e-joao-campany-em-dom-pedro-i
**Publicado:** 2023-01-05 · 12min
**Tópicos:** teatro, dom-pedro-i, historia-do-brasil, primeiro-imperio, dramaturgia, radio-laura, teatro-carioca, entrevista
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=yuMB-mOOURM

> O legado do império é realmente positivo?

Neste quarto episódio do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Daniel Herz e João Campany para uma conversa sobre "Dom Pedro I", peça encenada na Rádio Laura que revisita a figura do primeiro imperador do Brasil sob uma ótica desconfortável e necessária. O ponto de partida é direto: o legado do Primeiro Império é mesmo positivo, ou a história oficial maquiou um governante impulsivo, infiel e autoritário em cima do mito do herói da Independência?

Herz e Campany, que assinam o texto ao lado de Roberta Brisson, explicam como o espetáculo costura documento e ficção para devolver Pedro I ao chão — um homem de decisões erráticas, relações familiares marcadas por machismo e um modo de governar que, segundo a leitura dos autores, planta as primeiras sementes da corrupção institucional brasileira. A conversa atravessa o que está no palco e o que ficou de fora dos livros didáticos: o tratamento dado às mulheres da corte, os conflitos com a Assembleia, o gesto às margens do Ipiranga lido menos como epopeia e mais como cálculo político.

Vale ouvir porque é teatro pensando o Brasil em voz alta, com dois autores que tratam pesquisa histórica como matéria-prima cênica. Em doze minutos, Ruy puxa o que interessa: como nasce uma peça assim, por que escolher justamente Pedro I em 2026 e o que muda na cabeça do espectador quando o herói de bronze desce do pedestal.

### Destaques

- Apresentar a peça "Dom Pedro I" encenada na Rádio Laura
- Discutir o legado controverso do Primeiro Império brasileiro
- Revelar como pesquisa histórica e ficção se misturam no texto de Herz, Campany e Roberta Brisson
- Expor o machismo e os atos impulsivos de Pedro I nas relações familiares e de governo
- Traçar uma linha entre a conduta imperial e a origem da corrupção no Brasil
- Conversar sobre o papel do teatro carioca em revisitar mitos nacionais

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que o consenso sobre Pedro I como herói da Independência merece ser revisto
- Aqui você aprende como dramaturgos transformam pesquisa histórica em cena viva sem cair no didatismo
- Você sai com uma leitura crítica do Primeiro Império que conecta passado imperial e disfunções políticas atuais
- Você conhece o trabalho da Rádio Laura e da Produtora Constelar como espaços de teatro com pensamento histórico

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### Papo com Ruy #47: Viviana Rocha e Alexandre Mofati em "Bisa Bia, Bisa Bel"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-47-viviana-rocha-e-alexandre-mofati-em-bisa-bia-bisa-bel
**Publicado:** 2023-01-05 · 24min
**Tópicos:** teatro-carioca, teatro-infantil, ana-maria-machado, bisa-bia-bisa-bel, literatura-infantil, producao-cultural, joana-lebreiro, memoria-feminina
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=LXDIKxzbSjc

> Entrevista com integrantes da peça Bisa Bia Bisa Bel, conheça essa peça da cultura carioca!

Quando o livro vira coxia, alguma coisa sempre se ganha — e Ruy Jobim aproveita esses 25 minutos com Viviana Rocha e Alexandre Mofati para investigar exatamente o que acontece quando 'Bisa Bia, Bisa Bel', um dos pilares da literatura infantil brasileira, é traduzido para o palco. A obra de Ana Maria Machado, com sua menina Isabel atravessada pelas vozes da bisavó e da bisneta que ainda virá, ganhou em 2014 uma adaptação dirigida por Joana Lebreiro que aposta num elenco majoritariamente formado por crianças cantando, jogando e habitando essas três gerações ao mesmo tempo.

A conversa equilibra dois pontos de vista raramente colocados lado a lado: o da atriz que pisa o palco, representado por Viviana Rocha, e o do produtor que faz a peça caber no mundo, costurado por Alexandre Mofati, da Ofício Produções. De um lado, o trabalho corporal e vocal sob direção musical de Marcelo Rezende, a relação entre crianças intérpretes e um texto que fala diretamente sobre identidade feminina e memória familiar. Do outro, o ofício menos visível: financiamento, oferecimentos, apoio institucional, circulação carioca, FUNARJ, parceiros como a Rádio Laura e o desafio de manter um espetáculo infantil de qualidade vivo numa cidade que historicamente trata teatro para criança como apêndice da programação adulta.

Vale ouvir porque é raro encontrar uma entrevista de podcast que trate teatro carioca com a seriedade que ele merece sem virar palestra. Ruy conduz no tom de quem conhece bastidor — pergunta sobre o que importa, deixa o convidado respirar, e transforma os 25 minutos numa fotografia rápida de como uma peça nasce, sobrevive e encontra plateia. Para quem ama rádio, literatura e palco, é também um lembrete de que essas três linguagens conversam mais do que parecem: todas dependem de voz, escuta e memória passada adiante — exatamente o que 'Bisa Bia, Bisa Bel' celebra.

### Destaques

- Conhecer os bastidores da adaptação teatral de 'Bisa Bia, Bisa Bel', clássico de Ana Maria Machado
- Ouvir Viviana Rocha falar do trabalho de elenco e da relação com as crianças intérpretes
- Entender com Alexandre Mofati como se produz teatro infantil carioca hoje
- Mergulhar no universo de Joana Lebreiro, diretora e adaptadora do espetáculo
- Discutir memória feminina, identidade e travessia geracional no teatro para crianças
- Mapear a rede de apoiadores que sustenta a peça: FUNARJ, Rádio Laura, Constelar e Prio

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma noção clara de como um livro infantil vira espetáculo sem perder a alma do texto original
- Aqui você aprende quem está por trás de uma produção teatral carioca — do elenco à captação de oferecimentos
- Você sai com vontade de ver 'Bisa Bia, Bisa Bel' no palco e de revisitar Ana Maria Machado
- Você passa a entender por que teatro infantil é também política cultural e formação de plateia

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### Papo com Ruy #48: Rafaela Zanetti, museóloga

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-48-rafaela-zanetti-museologa
**Publicado:** 2023-01-05 · 16min
**Tópicos:** historia-do-radio, museologia, casa-laura-alvim, patrimonio-cultural, radio-brasileiro, cultura-carioca, entrevista
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=zeV64WWpCaE

> Entrevista com Rafaella Zanetti na casa de cultura Laura Alvim

Neste terceiro episódio do Papo com Ruy, o professor Ruy Jobim leva o microfone até a Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, para uma conversa rápida e afiada com Rafaella Zanetti, museóloga responsável por dar forma ao acervo que conta a história do rádio brasileiro a partir de um dos endereços mais simbólicos da cultura carioca. A entrevista acontece no calor do espaço expositivo, e isso aparece no áudio: tem chão de madeira, gente passando, a respiração viva de uma casa que continua sendo casa enquanto vira museu.

O papo gira em torno de um ofício pouco compreendido fora dos bastidores. Rafaella explica o que faz uma museóloga quando o material de trabalho não é tela ou escultura, mas memória sonora, equipamentos antigos, papéis frágeis e biografias inteiras de comunicadores. Ruy puxa o fio da curadoria — como se escolhe o que entra numa exposição sobre rádio? como traduzir um meio que é, por natureza, invisível, em algo que o visitante consiga ver, tocar e atravessar com o corpo? — e a conversa atravessa também o lugar da Laura Alvim nesse circuito: uma casa de cultura que aceitou abraçar o rádio como patrimônio e não como nostalgia.

É um episódio curto, de 17 minutos, mas funciona como porta de entrada para qualquer ouvinte que tenha curiosidade sobre como a história do rádio brasileiro está sendo preservada agora — quem cuida, com que critério, e por que isso importa num momento em que o áudio voltou a ser linguagem central da comunicação. Vale ouvir tanto pra quem trabalha com voz e produção quanto pra quem gosta de ver bastidor cultural sendo mostrado sem firula.

### Destaques

- Visitar com o Ruy a Casa de Cultura Laura Alvim em modo bastidor
- Entender o que faz uma museóloga especializada em acervo de rádio
- Ouvir como se cura uma exposição sobre um meio invisível como o som
- Conhecer Rafaella Zanetti e o trabalho dela com memória sonora brasileira
- Mapear o papel da Laura Alvim na preservação da história do rádio no Brasil

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo que museologia de rádio é ofício de tradução: transforma som e memória em experiência visitável
- Aqui você aprende por que a Casa Laura Alvim virou endereço-chave pra história do rádio carioca
- Você sai com uma noção mais clara de quem está, hoje, cuidando do acervo de comunicação no Rio

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### Papo com Ruy #49: Luciana Bicalho e Gabriel Bulcão em "24 Horas na Vida de uma Mulher"

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/papo-com-ruy/ep-49-luciana-bicalho-e-gabriel-bulcao-em-24-horas-na-vida-de-uma-mulher
**Publicado:** 2023-01-05 · 24min
**Tópicos:** teatro-carioca, stefan-zweig, direcao-teatral, laban-bartenieff, adaptacao-literaria, clarice-lispector, desejo-feminino, artes-cenicas
**YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=ger7knorRVk

> Concepção Geral e Direção Artística Gabriel Bulcão é ator, diretor e produtor formado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas e pós-graduado em Literatura e Arte pela PUC-Rio

Neste episódio de estreia do Papo com Ruy, Ruy Jobim recebe Gabriel Bulcão e Luciana Bicalho para uma conversa sobre "24 Horas na Vida de uma Mulher", montagem inspirada na novela homônima de Stefan Zweig — texto que Freud chamou de obra-prima e que continua incomodando leitores há quase um século pela forma como expõe, sem rodeios, o desejo feminino e a vertigem de uma decisão tomada fora do roteiro social.

Gabriel, ator e diretor formado pela CAL e pós-graduado em Literatura e Arte pela PUC-Rio, chega ao projeto carregando a experiência de "Maravilhoso Escândalo", sua adaptação de "Água Viva", de Clarice Lispector. Luciana Bicalho, dançarina formada pela Faculdade Angel Vianna e pelo Método Ivaldo Bertazzo, traz para a cena três décadas de pesquisa em torno do Sistema Laban/Bartenieff de Análise do Movimento e a memória da Cia. AtoresBailarinos, fundada em 1979 com Regina Miranda. O encontro entre os dois explica muito do espetáculo: um trabalho que não trata o corpo como ilustração do texto, mas como matéria dramatúrgica em pé de igualdade com a palavra.

A conversa atravessa concepção, direção, processo de criação e o desafio de adaptar um Zweig denso em pouco mais de uma hora de cena — sem perder a temperatura erótica, o jogo de espelhos e a ambivalência moral que tornam a história tão perturbadora. Em 24 minutos diretos, Ruy puxa um papo que interessa tanto a quem faz teatro quanto a quem trabalha com voz, narrativa e construção de personagem para o rádio: como traduzir uma novela psicológica europeia do começo do século XX em corpo, gesto e respiração no Rio de hoje.

### Destaques

- Conhecer os bastidores da montagem de "24 Horas na Vida de uma Mulher", de Stefan Zweig
- Entender como Gabriel Bulcão constrói a direção a partir de Clarice e Zweig
- Ouvir Luciana Bicalho falar sobre o Sistema Laban/Bartenieff aplicado à cena
- Discutir o desejo feminino e a coragem de Zweig em tratá-lo sem tabu em 1927
- Mapear a trajetória da Cia. AtoresBailarinos e a herança de Regina Miranda
- Entender o teatro carioca atual pelos olhos de quem produz dentro dele

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que Zweig segue atual quase 100 anos depois
- Aqui você aprende como direção e movimento dialogam numa adaptação literária para o palco
- Você sai com referências concretas de formação artística no Rio: CAL, Angel Vianna, Bertazzo, PUC-Rio
- Você capta o método de trabalho de dois artistas que pensam corpo e texto como uma coisa só

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### Ruy Jobim Podcast #45: As meninas de Laura Alvim

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-45-as-meninas-de-laura-alvim
**Publicado:** 2022-10-24 · 32min
**Tópicos:** rádio, laura-alvim, casa-de-cultura, exposicao, atrizes, radio-laura, ipanema, mecenato, cultura-carioca
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/47---As-meninas-de-Laura-Alvim-e1pn9dg

> Bate papo com as atrizes que interpretam Laura Alvim na exposição "35 anos de Laura" na Casa de Cultura Laura Alvim. Gravado pelo celular no estúdio da Rádio Laura - www.radiolaura.com

Neste episódio #47 do Ruy Jobim Podcast, o microfone sai do estúdio e vai parar dentro de uma exposição. Gravado pelo celular no estúdio improvisado da Rádio Laura, durante a mostra "35 anos de Laura" na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, o programa reúne as atrizes que dão corpo e voz a Laura Alvim na encenação que celebra a trajetória da mecenas carioca. É um registro híbrido, entre o documental e o afetivo: ao mesmo tempo making of da exposição e homenagem à mulher que abriu sua casa para a cultura brasileira.

Ruy Jobim conduz a conversa no tom de quem já fez milhares de entrevistas no rádio mas escolhe, aqui, deixar a informalidade vencer. As atrizes contam como construíram a personagem, o que descobriram sobre Laura ao se transformarem nela diariamente, e como é interpretar uma figura real dentro do próprio espaço onde ela viveu e recebeu artistas. A captação no celular dá ao episódio uma textura crua, de bastidor, que casa com o espírito da Rádio Laura — projeto que nasce dentro da exposição para registrar, em áudio, a memória viva da Casa.

Vale ouvir como crônica de um Rio que insiste em preservar suas casas de cultura, e como aula informal sobre o ofício do ator quando o palco é uma exposição imersiva. Em 32 minutos, o episódio funciona como cápsula: quem nunca foi à Casa de Cultura Laura Alvim sai com vontade de visitar, e quem já foi reencontra a exposição por outro ângulo — o de quem, todo dia, empresta o corpo para Laura voltar.

### Destaques

- Conhecer as atrizes que interpretam Laura Alvim na exposição comemorativa de 35 anos
- Entender como nasce a Rádio Laura, projeto de áudio dentro da Casa de Cultura
- Escutar bastidores de uma encenação biográfica feita no espaço real da personagem
- Mergulhar no legado de Laura Alvim como mecenas e referência cultural carioca
- Acompanhar Ruy Jobim em modo repórter de campo, com gravação feita pelo celular

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo quem foi Laura Alvim e por que sua casa virou centro cultural
- Aqui você aprende como atrizes constroem uma personagem real dentro do espaço onde ela viveu
- Você sai com a Casa de Cultura Laura Alvim e a Rádio Laura no radar para visitar

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### Ruy Jobim Podcast #44: Ruy Jobim e a Caixa Mágica de Fernando Mansur

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-44-ruy-jobim-e-a-caixa-magica-de-fernando-mansur
**Publicado:** 2022-06-27 · 87min
**Tópicos:** rádio, personagens, historia-do-radio, radio-carioca, centenario-do-radio, fernando-mansur, ruy-jobim, escola-de-radio, formacao-de-locutores, voz
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/45---Ruy-Jobim-e-a-Caixa-Mgica-de-Fernando-Mansur-e1kggmp

> Em homenagem ao centenário do Rádio no Brasil, Fernando Mansur convida personagens de destaque do rádio carioca. Tive a honra de ser convidado pelo meu mestre e amigo. Ouçam um papo alegre, descontraído e emocionante em áudio retirado do Canal no Youtube - A Caixa Mágica. Se desejar ver esse papo, a

Neste episódio especial, Ruy Jobim — diretor da Escola de Rádio TV & Web desde 1994 e uma das vozes mais experientes do rádio carioca — senta-se no banco de convidado de Fernando Mansur, seu mestre e amigo de longa data. O papo, originalmente gravado para o canal A Caixa Mágica no YouTube, integra uma série comemorativa pelos cem anos do rádio no Brasil, em que Mansur reúne personagens marcantes da radiofonia do Rio de Janeiro para revisitar histórias, bastidores e afetos que moldaram o veículo no país.

O clima é de reencontro. Em vez de uma entrevista formal, o que se ouve é uma conversa entre dois homens de rádio que se conhecem há décadas — Mansur tendo sido professor e referência para Ruy ainda nos primeiros passos da carreira. Há leveza, há riso, há aquela cumplicidade que só existe entre quem dividiu microfone, estúdio e madrugada. E há também a emoção de ver o aluno, hoje formador de gerações na Escola de Rádio, sendo provocado pelo próprio mestre a contar suas memórias, suas escolhas e a forma como aprendeu a transformar a voz em ofício.

Vale ouvir porque é raro encontrar registro tão honesto sobre o que sustenta uma vida inteira dedicada ao rádio: o respeito pelo ouvinte, a teimosia em acreditar no veículo mesmo nas curvas mais ingratas do mercado, e o gosto por ensinar. Para quem se interessa por história do rádio brasileiro, formação de locutores ou pelo recorte específico do rádio carioca, este é um daqueles episódios em que cada digressão entrega um pedaço de patrimônio oral que costuma ficar só nos corredores das emissoras.

### Destaques

- Celebrar o centenário do rádio no Brasil ouvindo quem fez parte dessa história
- Reencontrar Fernando Mansur e Ruy Jobim em uma conversa de mestre e discípulo
- Revisitar bastidores marcantes do rádio carioca em primeira mão
- Conhecer a trajetória do diretor da Escola de Rádio TV & Web desde 1994
- Acompanhar histórias raras sobre formação de locutores e ofício da voz
- Acessar a versão em vídeo no canal A Caixa Mágica no YouTube

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma visão afetiva e prática do que é construir carreira no rádio brasileiro
- Aqui você entende como a relação mestre-aluno moldou gerações de profissionais da voz no Rio
- Você sai com referências de personagens e momentos-chave do centenário do rádio no Brasil
- Aqui você aprende, pela escuta, o tom e o ritmo de quem domina o veículo há décadas

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### Ruy Jobim Podcast #43: Saúde vocal. Se cuide

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-43-saude-vocal-se-cuide
**Publicado:** 2022-06-15 · 5min
**Tópicos:** voz, saúde-vocal, rádio, saúde, saude-vocal, fonoaudiologia, locucao, radio, escola-de-radio, profissionais-da-voz
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/44---Sade-vocal--Se-cuide-e1k0h9n

> Desta vez conto para vocês como usar a voz corretamente. Alguma rápidas dicas para profissionais que usam a voz como ferramenta de trabalho. Lembrando que é importante procurar uma fono caso ocorra desconforto vocal. A Escola de Rádio tem duas fonos à sua disposição. 21 22255794 - whatsapp - www.esc

Episódio curto e direto ao ponto, este #44 do Ruy Jobim Podcast funciona como um manual de bolso para quem vive da voz. Em pouco mais de seis minutos, Ruy Jobim — diretor da Escola de Rádio TV & Web desde 1994 — compartilha o que aprendeu em décadas formando locutores, apresentadores e radialistas: como tratar o aparelho fonador com o respeito que ele merece, sem mistificação e sem aquela ladainha de gargarejo com mel que circula por aí.

O tom é de conversa de corredor com quem já viu de tudo no estúdio. Ruy alinhava dicas práticas sobre uso correto da voz, postura, hidratação e os sinais que um profissional precisa reconhecer antes que o desconforto vire lesão. Mais do que prescrever, ele aponta o caminho responsável: ao primeiro sintoma persistente, procure uma fonoaudióloga. E lembra que a própria Escola mantém duas fonos à disposição dos alunos e profissionais que precisarem de avaliação.

Vale ouvir por ser o tipo de episódio que você salva e manda no grupo do trabalho. Locutor, podcaster, professor, atendente de telemarketing, cantor amador — todo mundo que abre a boca para ganhar a vida sai com pelo menos uma ficha caindo. É curto o suficiente para caber no caminho do estúdio e denso o bastante para mudar um ou dois hábitos antes da próxima gravação.

### Destaques

- Entender por que a voz é ferramenta de trabalho que pede manutenção
- Ouvir dicas rápidas e aplicáveis para usar a voz corretamente
- Reconhecer os sinais de desconforto vocal que pedem atenção profissional
- Saber quando — e por que — procurar uma fonoaudióloga
- Conhecer o suporte de fonoaudiologia oferecido pela Escola de Rádio

### O que você leva desse episódio

- Aqui você aprende a identificar quando o cansaço vocal virou alerta de saúde
- Você termina o episódio com hábitos práticos para preservar a voz no dia a dia de trabalho
- Aqui você descobre que a Escola de Rádio tem duas fonoaudiólogas à disposição para avaliação

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### Ruy Jobim Podcast #42: Aprendizado online ou presencial?

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-42-aprendizado-online-ou-presencial
**Publicado:** 2022-03-24 · 11min
**Tópicos:** ensino-de-radio, online-vs-presencial, educacao-a-distancia, formacao-em-comunicacao, carreira-no-radio, escola-de-radio, aprendizado-continuo
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/43---Aprendizado-online-ou-presencial-e1g731g

> Os dois são ótimos e possuem limitações. Na hora de escolher veja o que é bom no momento. Importante é não estudar e acabar parando no tempo. Não pode!

Estudar rádio, locução, produção ou qualquer ofício ligado à comunicação coloca quase todo mundo na mesma encruzilhada: pago um curso presencial, com sala, microfone na mão e professor olhando no olho, ou abro o notebook em casa e aprendo online, no meu tempo, no meu ritmo? Neste episódio #43 do Ruy Jobim Podcast, Ruy Jobim — diretor da Escola de Rádio TV & Web desde 1994, ou seja, alguém que viu a transição do VHS para o streaming acontecer dentro da própria escola — pega essa pergunta e devolve com uma resposta menos óbvia do que parece. Spoiler: não existe formato superior. Existe o formato certo para o seu momento.

Em pouco mais de doze minutos, Ruy desmonta a falsa rivalidade entre online e presencial. O presencial entrega convivência, correção em tempo real, networking, suor de estúdio e a energia de um grupo errando junto. O online entrega flexibilidade, repetição infinita do conteúdo, custo menor, acesso de qualquer cidade e a chance de estudar entre um plantão e outro. Cada um tem virtudes que o outro não consegue replicar — e limitações honestas que ninguém deveria varrer para baixo do tapete na hora de vender curso.

O recado central, no entanto, é mais duro do que a comparação metodológica: o pior cenário não é escolher 'errado', é não escolher. É travar na dúvida, adiar a decisão e deixar o tempo passar enquanto o mercado de áudio, podcast, rádio digital e voz para IA se reinventa todo semestre. Para Ruy, parar de estudar é a única opção realmente eliminatória num ofício que muda o tempo todo. O episódio é curto, direto e funciona como um empurrão para quem está há meses 'pensando em voltar a estudar' sem dar o primeiro clique.

### Destaques

- Comparar honestamente o que online e presencial entregam — e o que cada um não entrega
- Mostrar por que não existe formato 'superior', e sim formato adequado ao momento de vida
- Defender que parar de estudar é o único erro realmente irreversível na carreira de comunicação
- Trazer a leitura de quem dirige uma escola de rádio desde 1994 e viu todas as transições
- Provocar uma decisão: escolher um caminho hoje vale mais do que escolher o caminho perfeito amanhã

### O que você leva desse episódio

- Você sai com critérios práticos para decidir entre estudar online ou presencial agora
- Você entende as limitações reais de cada formato — sem o discurso de venda
- Você termina o episódio convencido de que continuar estudando importa mais do que o formato escolhido

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### Ruy Jobim Podcast #41: Eps 03 - Locução publicitária - Entrevista

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-41-eps-03-locucao-publicitaria-entrevista
**Publicado:** 2022-03-09 · 10min
**Tópicos:** rádio, locução, publicidade, comunicação, entrevista, locucao-publicitaria, paulinho-coruja, producao-de-radio, mercado-de-locucao, dicas-para-iniciantes, comunicacao, bastidores-do-radio
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/42---Eps-03---Locuo-publicitria---Entrevista-e1fe8ha

> Neste episódio entrevisto o produtor de rádio e TV, Paulinho Coruja que fala sobre o que um produtor profissional espera do locutor iniciante. Dicas de comunicação em um papo descontraído.

Neste episódio do Ruy Jobim Podcast, o convidado é Paulinho Coruja, produtor de rádio e TV com vivência de bastidores que poucos têm o privilégio de acessar. A conversa, conduzida em tom descontraído por Ruy Jobim — diretor da Escola de Rádio TV & Web desde 1994 —, abre uma janela rara: o ponto de vista de quem contrata, dirige e molda locutores no dia a dia da indústria. É o lado de lá do microfone, aquele que o locutor iniciante raramente vê antes de receber o primeiro 'não'.

O papo gira em torno de uma pergunta simples e brutal: o que um produtor profissional realmente espera de quem está começando na locução publicitária? Paulinho desmonta expectativas românticas e oferece uma leitura prática do mercado — o que faz um demo se destacar, quais vícios derrubam talentos promissores logo na primeira gravação, e como a postura do locutor dentro do estúdio pesa tanto quanto o timbre. Em dez minutos diretos, sem rodeios, o episódio entrega o tipo de conselho que normalmente só circula entre quem já está dentro.

Vale ouvir porque é curto, denso e específico. Não é teoria genérica sobre 'comunicação' — é orientação de quem está do outro lado da mesa, decidindo carreiras. Para quem estuda locução, sonha com publicidade ou quer entender como o mercado realmente avalia uma voz nova, este é um daqueles episódios que cabem no trajeto até o estúdio e mudam a forma de chegar lá.

### Destaques

- Entrevistar Paulinho Coruja, produtor de rádio e TV, sobre o ofício por trás do microfone
- Revelar o que um produtor realmente avalia ao receber um demo de locutor iniciante
- Discutir os vícios mais comuns que derrubam vozes promissoras na primeira gravação
- Mostrar como a postura em estúdio pesa tanto quanto o talento vocal
- Trazer dicas práticas de comunicação publicitária em um papo descontraído

### O que você leva desse episódio

- Aqui você aprende a enxergar o demo pelos olhos de quem contrata, não de quem grava
- Você termina o episódio entendendo o que separa um locutor iniciante de um profissional contratável
- Aqui você ganha uma checklist mental de postura e comunicação dentro do estúdio
- Você sai com uma leitura mais realista do mercado de locução publicitária

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### Ruy Jobim Podcast #40: Eps 02 - Locução publicitária - Erro de Breafing

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-40-eps-02-locucao-publicitaria-erro-de-breafing
**Publicado:** 2022-03-08 · 5min
**Tópicos:** locução, publicidade, locucao-publicitaria, briefing, estudio, ruy-jobim, mercado-de-radio, erros-de-locucao, bastidores
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/41---Eps-02---Locuo-publicitria---Erro-de-Breafing-e1fe87p

> Aqui eu conto uma história que aconteceu comigo e que pode muito bem acontecer com você. Faz parte! É da vida!

Neste episódio de seis minutos da série "Locução Publicitária", Ruy Jobim abre o segundo capítulo da conversa puxando uma história de bastidor que mistura susto, lição e bom humor — daquelas que todo locutor que já pisou em estúdio reconhece de imediato. O tema é o erro de briefing: o que acontece quando o profissional entra na cabine acreditando que sabe o que vai gravar e descobre, no meio do caminho, que entendeu errado, que faltou informação, que o cliente queria outra coisa, ou que o texto não conversa com o produto real. É o tipo de tropeço que parece pequeno por fora, mas custa caro: refaz sessão, atrasa entrega, queima confiança.

Ruy conta um caso vivido na pele, sem floreio nem moral pronta. A graça do episódio está justamente em mostrar que esse tipo de erro não é sinal de amador — acontece com gente experiente, em estúdio profissional, com cliente sério do outro lado. "Faz parte. É da vida", ele resume. E é desse lugar de quem já errou e aprendeu que o papo se sustenta: menos manual de boas práticas, mais relato de quem viveu o problema e voltou pra contar.

Vale ouvir porque o briefing é o ponto cego da locução publicitária. Todo curso ensina técnica vocal, respiração, interpretação — mas pouca gente fala sobre o que vem antes do microfone abrir: ler o material direito, perguntar o que parece óbvio, confirmar tom, público, intenção. Em seis minutos, Ruy entrega um alerta prático embrulhado em causo de rádio.

### Destaques

- Ouvir um caso real de erro de briefing vivido por Ruy Jobim em estúdio
- Entender por que o briefing é o calcanhar de Aquiles da locução publicitária
- Reconhecer os sinais de que você entendeu o pedido errado antes de gravar
- Aprender que errar faz parte do ofício — e que o problema não é cair, é não levantar
- Encarar a relação locutor-cliente como conversa, não como execução cega de roteiro

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo que ler o briefing duas vezes economiza horas de regravação
- Aqui você aprende a perguntar antes de gravar, mesmo quando a pergunta parece boba
- Você sai com a noção de que erro em estúdio é matéria-prima de aprendizado, não vergonha

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### Ruy Jobim Podcast #39: Eps 01 - Locução publicitária

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-39-eps-01-locucao-publicitaria
**Publicado:** 2022-01-13 · 7min
**Tópicos:** rádio, locução, publicidade, locucao-publicitaria, locucao, radio, voz, mercado-publicitario, escola-de-radio, ruy-jobim
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/40---Eps-01---Locuo-publicitria-e1cu1rl

> A partir de agora eu começo uma série de episódios sobre Locução Publicitária. Tudo será falado e respondido. No Youtube vc pode ver o vídeo em www.youtube.com/escoladeradiotveweb

Ruy Jobim abre uma nova frente no seu podcast e dedica um arco inteiro a um dos territórios mais subestimados da comunicação: a locução publicitária. Neste episódio de estreia da série, ele estabelece o contrato com o ouvinte — tudo o que cerca o ofício de gravar comerciais vai ser destrinchado, sem rodeio e sem mistério. É o tipo de conversa que o mercado costuma guardar a sete chaves, vinda de quem dirige a Escola de Rádio TV & Web desde 1994 e ouviu, corrigiu e formou centenas de vozes que hoje circulam em rádio, TV e streaming.

O tom é o de uma aula introdutória conduzida por alguém que já viu o ofício mudar de pele várias vezes. Ruy explica como a série vai funcionar, antecipa que perguntas serão respondidas ao longo dos próximos episódios e convida quem prefere assistir a acompanhar o conteúdo em vídeo no canal do YouTube da Escola. Em oito minutos, o episódio funciona menos como um ensaio fechado e mais como um pacto: aqui se fala de técnica, mercado, vícios de leitura, respiração, intenção e tudo o que separa um locutor publicitário de alguém que apenas lê um texto em voz alta.

Vale ouvir se você quer entrar nesse mercado, se já trabalha com voz e quer afiar o entendimento sobre o briefing publicitário, ou se simplesmente curte ouvir um diretor de escola de rádio explicando, com calma, do que é feito o som de uma propaganda bem gravada.

### Destaques

- Inaugurar uma série dedicada exclusivamente à locução publicitária
- Estabelecer o formato pergunta-e-resposta como fio condutor dos próximos episódios
- Apresentar Ruy Jobim como guia da jornada, com a bagagem da Escola de Rádio TV & Web
- Indicar o canal no YouTube como complemento em vídeo do conteúdo em áudio
- Posicionar o ouvinte para o que vem pela frente: técnica, mercado e prática

### O que você leva desse episódio

- Você entende o escopo da série e o que esperar dos próximos episódios sobre locução publicitária
- Você descobre onde acompanhar a versão em vídeo do conteúdo
- Você sai com a expectativa certa: formação prática, conduzida por quem ensina locução desde 1994

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### Ruy Jobim Podcast #38: Você sabe ouvir?

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-38-voce-sabe-ouvir
**Publicado:** 2021-09-27 · 3min
**Tópicos:** comunicação, comunicacao, escuta-ativa, radio, oratoria, ruy-jobim, escola-de-radio
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/39---Voc-sabe-ouvir-e17vog0

> Uma ideia meio doida é ouvir quem sempre ensinou a falar bem, agora vai falar sobre "ouvir". Sempre nos preocupamos em falar melhor, mas saber ouvir também é importante para a comunicação. Nunca achamos que ouvimos errado. A culpa é sempre do emissor que "fala grego".

Tem episódio que nasce de uma provocação simples — e esse #39 do Ruy Jobim Podcast é exatamente isso. Ruy, que construiu carreira ensinando gente a falar bem no rádio desde 1994, vira a mesa em três minutos diretos: e se o problema da comunicação não estiver na boca de quem fala, mas no ouvido de quem escuta? A ideia parece meio doida vinda de um locutor, mas é justamente aí que mora a graça do papo.

Em tom de conversa de cabine, Ruy expõe um vício coletivo — a gente nunca admite que ouviu errado. A culpa cai sempre no outro, que 'falou grego', que não articulou, que engoliu sílaba. Só que escutar é tão técnico quanto falar: exige atenção, repertório e a humildade de aceitar que o ruído também mora dentro da gente. O episódio é curto, mas funciona como um convite para revisar uma habilidade que ninguém treina e todo mundo acha que domina.

Vale pelo deslocamento. Quem vive de voz parando para defender o silêncio ativo é o tipo de inversão que faz o ouvinte sair do automático — seja você comunicador, professor, atendente ou só alguém cansado de discutir por mal-entendido em grupo de família.

### Destaques

- Inverter a lógica: quem ensina a falar bem propõe falar sobre escutar bem
- Confrontar o vício de culpar sempre o emissor pelo ruído na comunicação
- Tratar a escuta como habilidade técnica, não como dom natural
- Provocar ouvintes a se assumirem parte do problema na hora da conversa
- Abrir uma série de reflexões curtas sobre comunicação além do microfone

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo que ouvir mal é tão comum quanto falar mal — e bem menos diagnosticado
- Aqui você aprende a desconfiar do reflexo de jogar a culpa do mal-entendido só em quem falou
- Você sai com a provocação de tratar escuta como prática que se treina, não como talento que se tem

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### Ruy Jobim Podcast #37: Exercicio físico para locução.

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-37-exercicio-fisico-para-locucao
**Publicado:** 2021-09-09 · 8min
**Tópicos:** podcast, locução, locucao, respiracao, voz, tomada-de-ar, exercicio-fisico, saude-do-locutor, podcast-no-celular, mentoria
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/38---Exercicio-fsico-para-locuo-e17586c

> Depois da pandemia percebi que minha tomada de ar não estava lá essas coisas quando gravava textos maiores ou com mais dinâmica. A saída é atividade física! Não tem jeito. Gostando ou não, é necessário! Faça seu podcast pelo celular. Se quiser faço sua mentoria.

Neste episódio curto e direto, Ruy Jobim faz uma confissão honesta de quem vive da voz: depois da pandemia, percebeu que sua tomada de ar não respondia mais como antes. Textos longos, locuções com dinâmica intensa, passagens que pediam fôlego sustentado — tudo começou a cobrar um preço que antes não cobrava. A constatação é incômoda, mas é a partir dela que o episódio se desenvolve: locutor que não cuida do corpo perde repertório técnico, mesmo que tenha décadas de microfone nas costas.

O recado é objetivo e sem rodeios. Não tem atalho, não tem truque de respiração que substitua condicionamento físico. Voz é músculo, diafragma é músculo, e músculo precisa de movimento. Ruy compartilha a virada de chave pessoal — assumir que exercício deixou de ser opcional para virar parte da rotina profissional de quem fala ao microfone — e abre a conversa para qualquer locutor, podcaster ou comunicador que sente o ar acabando antes do ponto final.

No encerramento, o episódio também dá a deixa prática para quem quer começar a gravar: dá pra fazer podcast pelo celular, sim. E quem precisar de orientação mais próxima pode buscar a mentoria do próprio Ruy. Oito minutos, mas com aquele tipo de conselho que muda hábito.

### Destaques

- Reconhecer como a pandemia afetou a tomada de ar de quem vive da voz
- Entender por que textos longos e com dinâmica expõem a falta de preparo físico
- Encarar a atividade física como parte do ofício do locutor, não como hobby
- Descobrir que voz é músculo — e músculo sem treino entrega no microfone
- Aproveitar o celular como porta de entrada acessível para gravar podcast
- Saber que existe mentoria personalizada com Ruy Jobim para quem quer evoluir

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo que respiração de locução depende de condicionamento físico, não só de técnica
- Aqui você aprende que cuidar do corpo é cuidar da voz — e isso vale mesmo para profissionais experientes
- Você sai com a permissão de começar simples: gravar podcast pelo celular já é um caminho válido

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### Ruy Jobim Podcast #36: Dados recentes de podcast e novo microfone 🎤

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-36-dados-recentes-de-podcast-e-novo-microfone
**Publicado:** 2021-08-18 · 9min
**Tópicos:** podcast, novo-microfone, dados-de-podcast, mercado-de-podcast, bastidores, equipamento-de-audio, escola-de-radio
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/36---Dados-recentes-de-podcast-e-novo-microfone-e1643to

> Neste episódio inauguramos o novo microfone. Se tiver curiosidade em ver o novo brinquedo, acesse o Instagram de Ruy Jobim e veja lá @ruyjobim

No episódio #36 do Ruy Jobim Podcast, o diretor da Escola de Rádio TV & Web inaugura um equipamento novo no estúdio: um microfone que estreia justamente nesta gravação. A conversa começa por aí — pelo brinquedo recém-chegado — e se desdobra num bate-papo curto, de pouco menos de dez minutos, em que Ruy compartilha também leituras recentes sobre o cenário do podcast no Brasil. É o tipo de episódio enxuto que funciona como um respiro entre as edições mais longas: uma atualização franca de bastidores, com Ruy ajustando o ouvido ao novo timbre captado e comentando, em voz alta, o que está vendo no mercado.

A pegada aqui é de oficina aberta. Em vez de esconder o processo, Ruy expõe a escolha do microfone como parte da curadoria de qualidade que ele próprio ensina há mais de três décadas dentro da Escola de Rádio. Quem acompanha o podcast sabe que essa atenção à captação não é detalhe técnico — é assinatura. E para quem quer ver o equipamento de perto, ele indica o próprio Instagram (@ruyjobim), onde publicou foto do brinquedo novo, transformando o episódio numa ponte entre o que se ouve aqui e o que se vê por lá.

Vale ouvir por dois motivos. Primeiro, porque é uma rara oportunidade de calibrar o ouvido: comparar como soava o Ruy nos episódios anteriores e como ele soa agora, com a captação renovada. Segundo, porque os dados recentes de podcast que ele traz servem de termômetro para qualquer pessoa que produz, estuda ou consome áudio no Brasil — um país que, episódio após episódio, este programa ajuda a mapear pela voz de quem está há décadas dentro do estúdio.

### Destaques

- Estrear o novo microfone do estúdio ao vivo, no próprio episódio
- Comentar dados recentes do mercado brasileiro de podcast
- Indicar o Instagram @ruyjobim para ver o equipamento de perto
- Funcionar como atualização curta de bastidores entre episódios maiores
- Mostrar, na prática, a curadoria de captação que a Escola de Rádio defende

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio com uma referência sonora atualizada do timbre do Ruy
- Aqui você acompanha em primeira mão a escolha de equipamento de quem forma locutores desde 1994
- Você sai com um panorama rápido dos números recentes do podcast no Brasil

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### Ruy Jobim Podcast #35: Rádio Cidade FM - A história contada por quem fez!

**URL:** https://escoladeradio.com.br/podcast/ruy-jobim/ep-35-radio-cidade-fm-a-historia-contada-por-quem-fez
**Publicado:** 2021-07-13 · 21min
**Tópicos:** radio-cidade-fm, historia-do-radio, carlos-townsand, fm-brasileiro, jornal-do-brasil, radio-segmentado, ruy-jobim, escola-de-radio
**Spotify:** https://podcasters.spotify.com/pod/show/ruy-jobim/episodes/35---Rdio-Cidade-FM---A-histria-contada-por-quem-fez-e14d7ps

> Oi! Com pesquisa e texto de Érika Carvalhosa este episódio conta a história da Rádio Cidade FM em 1977. Nesta semana, em 12 de julho 2021 chegamos a sete anos sem Carlos Townsand, seu criador. Devemos agradecer à Rádio Cidade pelo rádio interativo, segmentado e dinâmico que temos, pois foi ela a pri

Em sete minutos de mergulho histórico que se estendem por vinte e um, o episódio de estreia do Ruy Jobim Podcast reconstrói o nascimento e o impacto da Rádio Cidade FM, a emissora carioca que em 1977 reescreveu o que se entendia por radiodifusão no Brasil. A partir de pesquisa e texto de Érika Carvalhosa, narração de Rosa Leal e programação musical do DJ Rui Taveira, o programa amarra memória afetiva e análise técnica para mostrar como a Cidade não foi apenas mais uma estação no dial — foi o laboratório onde se inventou o rádio interativo, segmentado e dinâmico que o ouvinte de hoje toma como evidente.

O eixo emocional do episódio é a homenagem a Carlos Townsand, criador da Cidade, que completa em julho de 2021 sete anos de falecido. Mas o tom não é de saudosismo morno: é o de uma escola de rádio prestando contas a uma matriz. Ruy Jobim, à frente da Escola de Rádio TV & Web desde 1994, conduz o ouvinte pelo prédio do Jornal do Brasil na Av. Brasil 500, pelas mesas de operação que perseguiam o melhor som disponível na época, e pela cultura editorial obsessiva que fazia tudo passar por estudo antes de ir ao ar. É história contada por quem viu de dentro, com a vantagem de saber exatamente o que estava em jogo tecnicamente.

Vale ouvir porque o episódio funciona em três camadas ao mesmo tempo: como aula sobre a engenharia de uma rádio que apostava em equipamento de ponta, como retrato de uma equipe que tratava informação e cultura como matéria-prima, e como inventário das heranças que a Cidade deixou — da segmentação musical à conversa direta com o público. Para quem trabalha ou estuda rádio, é mapa de DNA. Para quem só ouve, é um reencontro com a estação que ensinou o Brasil a ligar o FM.

### Destaques

- Reconstruir o nascimento da Rádio Cidade FM em 1977 e seu papel pioneiro no FM brasileiro
- Homenagear Carlos Townsand, criador da emissora, sete anos após sua morte em julho de 2014
- Mostrar como a Cidade inventou o rádio interativo, segmentado e dinâmico que virou padrão
- Revisitar o lendário prédio do JB na Av. Brasil 500 e a obsessão da casa por equipamento de ponta
- Mapear a cultura editorial que tratava música, informação e cultura como matéria estudada

### O que você leva desse episódio

- Você termina o episódio entendendo por que a Rádio Cidade é considerada matriz do FM moderno no Brasil
- Aqui você aprende como segmentação musical e interatividade nasceram de decisões técnicas e editoriais conscientes
- Você sai com o nome de Carlos Townsand fixado como referência incontornável da história do rádio brasileiro
- Aqui você descobre como infraestrutura, equipe e curadoria se combinam para criar uma rádio que faz escola

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# Blog (últimos 50 posts)

## 7º Simpósio Nacional do Rádio: evento gratuito no Rio de Janeiro celebra 90 anos da Rádio Nacional

**Publicado:** 2026-05-08
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/evento-gratuito-no-rio-de-janeiro-celebra-90-anos-da-radio
**Tags:** Simpósio Nacional do Rádio, Rádio Nacional, ebc, evento de radio

> O 7º Simpósio Nacional do Rádio acontece de 20 a 22 de maio no Rio de Janeiro, com entrada gratuita. As inscrições encerram dia 15 de maio. Saiba como participar.

**As inscrições estão abertas e encerram no dia 15 de maio. Se você trabalha ou estuda comunicação, esse é um encontro que vale a viagem.**

Entre os dias 20 e 22 de maio de 2026, o Rio de Janeiro vai reunir pesquisadores, estudantes, profissionais e especialistas de todo o Brasil para debater o presente e o futuro da mídia sonora. O 7º Simpósio Nacional do Rádio acontece no Edifício Gustavo Capanema, no Centro da cidade, com programação diária das 12h às 17h — e entrada gratuita para o público.

O evento é realizado pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC), por meio da Rádio Nacional, em parceria com o Grupo de Pesquisa Rádio e Mídia Sonora da Intercom.

#### Por que esta edição é especial

Em 2026, o simpósio ganha um significado a mais: a Rádio Nacional completa 90 anos. Fundada em 1936, a Nacional é uma das instituições mais importantes da história da comunicação brasileira — uma emissora que ajudou a construir linguagens, formatos e a própria ideia de rádio como serviço público no país.

O tema escolhido para esta edição resume bem o espírito do evento: **"Rádio Nacional 90 anos: memória, inovação e futuros da mídia sonora"**.

#### O que vai ser debatido

Ao longo dos três dias, o simpósio vai abordar questões que estão no centro do debate contemporâneo sobre o rádio e o áudio:

- Os legados históricos que ainda orientam o rádio de hoje
- As transformações tecnológicas, políticas e culturais que redefinem o papel do rádio público, comercial, comunitário, universitário e digital
- O impacto da inteligência artificial e da plataformização na produção e no consumo de áudio
- Os caminhos possíveis para o futuro da mídia sonora

É um espaço de diálogo entre universidade, setor profissional e instituições públicas — raro e necessário.

#### Como se inscrever

As inscrições são **gratuitas** e podem ser feitas pelo site oficial do evento até o dia **15 de maio de 2026**:

🔗 [doity.com.br/7-simposio-nacional-do-radio](https://doity.com.br/7-simposio-nacional-do-radio)

**Local:** Sala Funarte Sidney Miller — Edifício Gustavo Capanema, Rua da Imprensa, 16, Centro, Rio de Janeiro **Datas:** 20, 21 e 22 de maio de 2026 **Horário:** 12h às 17h **Inscrições até:** 15 de maio de 2026 **Entrada:** gratuita e aberta ao público

Se você é estudante de comunicação, locutor em formação ou profissional do setor, esse é o tipo de evento que alimenta o olhar e renova o entendimento sobre o meio. O rádio está em transformação — e quem entende essa transformação sai na frente.

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## Adeus, Eldorado: o fim de uma era no rádio brasileiro

**Publicado:** 2026-05-07
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/adeus-eldorado-o-fim-de-uma-era-no-radio-brasileiro
**Categoria:** História do Radio
**Tags:** Rádio Eldorado, história do rádio , rádio brasileiro, fechamento Eldorado, comunicação, menoria, midia

> No dia 15 de maio de 2026, uma das vozes mais sofisticadas do dial brasileiro se cala para sempre. A Rádio Eldorado FM encerra 68 anos de história — e leva consigo uma forma única de fazer rádio.

Era 4 de janeiro de 1958. Enquanto São Paulo despertava para mais um verão, uma nova voz entrava no ar pela primeira vez: a Rádio Eldorado AM 700. O primeiro programa transmitido foi "Música de Concerto". Naquele momento, ninguém imaginava que aquela emissora se tornaria, décadas depois, sinônimo de curadoria musical, jornalismo de qualidade e cultura — uma referência afetiva para gerações inteiras de paulistanos.

Quase 70 anos depois, a história chegou ao fim. No dia 23 de abril de 2026, o Grupo Estado comunicou oficialmente o encerramento das transmissões da Eldorado FM 107.3, marcado para **15 de maio de 2026**.

#### Uma linha do tempo de memórias

A trajetória da Eldorado é também a trajetória do rádio cultural brasileiro. Alguns marcos que ficam:

**1958** — A Rádio Eldorado AM 700 vai ao ar pela primeira vez, em 4 de janeiro, às 7h30, com o programa "Música de Concerto". A programação inicial era feita de noticiários e músicas eruditas, com uma proposta diferente de tudo que existia no dial paulistano.

**Anos 1970 e 1980** — A emissora se consolida como referência. Locutores com vozes serenas e elegantes definem o estilo da casa. Nomes como Boris Casoy e William Bonner passam pela Eldorado antes de se tornarem grandes nomes da comunicação nacional. Pelo Selo Eldorado, a emissora lança discos com intérpretes da música erudita brasileira — uma iniciativa única no rádio do país.

**1975** — A Eldorado FM entra no ar na frequência 92,9 MHz e amplia o alcance da marca para a frequência modulada, levando sua curadoria musical refinada para uma nova geração de ouvintes.

**1985** — A rádio realiza uma parceria histórica com a TV Cultura para transmitir o debate entre candidatos à prefeitura de São Paulo. A mediação fica a cargo do jornalista Adhemar Altieri, em uma cobertura que marcou época.

**Anos 1990 e 2000** — Programas como *Um Piano ao Cair da Tarde*, *São Paulo de Todos os Tempos*, *Hora da Vitrola* e *Jô Soares Jam Session* tornam-se parte da memória afetiva da cidade. A Eldorado passa a ser referência não apenas pelo que toca, mas por como fala — com respeito, profundidade e elegância.

**2011** — O Grupo Estado cria a Rádio Estadão ESPN em parceria com a ESPN Brasil, assumindo as frequências AM e FM 92.9. A programação musical da Eldorado migra para a frequência 107.3 FM, em parceria com a Fundação Brasil 2000 — endereço que ocuparia até o fim.

**22 de abril de 2026** — O Grupo Estado convoca uma reunião interna e comunica a decisão: a emissora encerrará as atividades. Cerca de 60 profissionais — locutores, técnicos, produtores e jornalistas — são informados do fim. A notícia vaza e provoca comoção imediata nas redes sociais.

**1º de maio de 2026** — Sete petições no Change.org já somam quase 15 mil assinaturas pedindo a reversão do fechamento. Ouvintes, artistas e profissionais da comunicação se mobilizam.

**3 de maio de 2026** — Um protesto reúne ouvintes, ex-colaboradores e jornalistas na Avenida Paulista, um dos cartões-postais de São Paulo. Faixas, cartazes e muita emoção.

**15 de maio de 2026** — Data prevista para o encerramento definitivo das transmissões em FM. A frequência 107.3 passará a ser operada pelo Grupo Bandeirantes de Comunicação.

#### O que fica

Apesar do silêncio no dial, a marca Eldorado não desaparece completamente. O Grupo Estado anunciou que programas como *Som a Pino* e *Clube do Livro* serão reformulados para plataformas digitais, com ênfase em vídeo. A identidade da emissora seguirá viva em projetos especiais e eventos.

Mas para quem cresceu ouvindo aquela voz no carro, em casa, no escritório — nada disso é igual. O rádio tem uma presença física, uma intimidade com o ouvinte, que nenhuma plataforma digital substituiu ainda.

O dial vai mudar. A frequência 107.3 vai ter outro nome, outra voz, outra proposta. Mas quem ouviu a Eldorado sabe que aquele jeito de fazer rádio — sereno, culto, humano — deixou marca. E marca assim não some.

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## Supermercado abre vaga para LOCUTOR no RJ: oportunidade para quem já está preparado

**Publicado:** 2026-05-06
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/supermercado-abre-vaga-para-locutor-no-rj
**Categoria:** Dicas de Estagio e Trabalho
**Tags:** locutor de supermercado, supermarket, vaga para locutor, trabalhar no supermarket, locutor mercado, vaga locutor, locutor supermercado , locução em loja

> A rede Supermarket está com vaga aberta para locutor no Rio de Janeiro.
A oportunidade mostra que o mercado de locução está cada vez mais exigente: não basta ter boa voz, é preciso técnica, prática e preparo profissional.
O recado é claro: oportunidades existem, mas quem está preparado sai na frente.

Se você foi aluno da Escola de Rádio TV & Web ou quer entrar no mercado de locução, essa é uma oportunidade real — e que mostra como a profissão está presente em diferentes setores.

A rede **Supermarket** está com vaga aberta para **locutor** em unidades no Rio de Janeiro.

#### O que a vaga exige?

Diferente de outras funções, aqui o nível já é mais profissional:

- Ensino médio completo
- Disponibilidade de horário
- Experiência comprovada (com registro em carteira)

Ou seja: não é uma vaga para iniciantes absolutos.
É para quem **já domina a voz e tem prática real**.

#### Onde o locutor entra no supermercado?

Muita gente subestima esse tipo de trabalho, mas ele é estratégico, além de ser excelente para ter como experiência.

O locutor em loja:

- anuncia ofertas e promoções
- cria ambiente e ritmo dentro do espaço
- influencia diretamente o comportamento de compra
- dá personalidade à marca

Na prática, é comunicação ao vivo, constante e com impacto direto no resultado.

#### O que essa vaga revela sobre o mercado?

O mercado está cada vez mais exigente.

Não basta “ter voz bonita”.
É preciso:

- técnica
- interpretação
- controle vocal
- consciência de comunicação

#### Como se candidatar?

Para participar do processo:

- Envie seu currículo para: **contato@mparh.com.br**
- Ou fale pelo WhatsApp: **(21) 9 8529-7947**
- No assunto, coloque o nome da vaga: **Locutor**

#### Pra quem quer entrar nesse mercado

Essa vaga deixa claro um ponto importante:

Oportunidade existe.
Mas quem entra preparado, entra na frente.

Se você ainda não tem experiência, o caminho é construir isso com prática, orientação e direcionamento profissional.

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## CazéTV vai transmitir a Copa do Mundo 2026 — e isso muda tudo para quem trabalha com comunicação

**Publicado:** 2026-05-05
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/cazetv-vai-transmitir-a-copa-do-mundo-2026-e-isso-muda-tudo-para-quem-trabalha-com-comunicacao
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** cazetv, copa do mundo 2026, copa do mundo

> A CazéTV vai transmitir todos os jogos da Copa do Mundo 2026 pelo YouTube, de graça. Entenda o que essa virada no consumo de mídia significa para quem quer trabalhar com comunicação, locução e presença digital.

A forma de assistir futebol no Brasil acaba de dar mais um passo importante. E para quem trabalha — ou quer trabalhar — com comunicação, essa notícia diz muito mais do que parece.

A CazéTV confirmou que vai transmitir todos os jogos da Copa do Mundo de 2026, ao vivo e gratuitamente pelo YouTube. Todos mesmo. Do primeiro ao último minuto, de qualquer partida, sem assinatura nem TV por cabo.

**O fim do monopólio da televisão na Copa?**

Durante décadas, assistir à Copa do Mundo significava ligar a televisão. As grandes emissoras ditavam o ritmo, o tom e o horário. Mas isso vem mudando — e rápido.

A edição de 2026 será a primeira na história em que uma plataforma digital terá 100% dos jogos disponíveis gratuitamente na internet. Canais como Globo e SporTV também vão transmitir jogos, mas não todos. Isso coloca a CazéTV em uma posição inédita: ser o único lugar onde o público pode acompanhar a competição do início ao fim, a qualquer hora, em qualquer tela.

É um marco. Mas não só para o futebol.

**O que a CazéTV representa além da transmissão**

A CazéTV não é apenas mais um canal exibindo partidas. Ela representa uma nova forma de narrar, comentar e se conectar com o público.

O formato aposta em linguagem mais leve e próxima do espectador, interação em tempo real, participação de criadores de conteúdo e uma transmissão pensada desde o início para o ambiente digital — não adaptada da televisão. Esse modelo conversa diretamente com uma geração que já não depende da TV para consumir conteúdo ao vivo.

E é exatamente aí que entra a comunicação.

**O que esse movimento revela sobre o mercado**

Para quem trabalha ou estuda comunicação, a transmissão da Copa por um canal digital não é apenas uma curiosidade tecnológica. É um sinal claro sobre para onde o mercado está indo.

O profissional de comunicação precisa dominar o ambiente online. A linguagem tradicional, sozinha, já não é suficiente. Saber se comunicar de forma autêntica — com presença, ritmo e identidade — virou diferencial real. E o público quer proximidade, não formalidade.

Mais do que narrar um jogo ou apresentar um programa, hoje é preciso criar conexão. Com a voz, com as palavras, com o tempo de fala.

**O futuro já começou**

A Copa de 2026 não será apenas um evento esportivo. Ela será também um marco na forma como consumimos conteúdo ao vivo — e na forma como profissionais de comunicação precisam estar preparados para atuar.

A pergunta mais importante não é "onde assistir". É: quem está preparado para comunicar nesse novo cenário?

Na Escola de Rádio TV & Web, a gente prepara você para isso — com técnica vocal, linguagem contemporânea e presença em qualquer plataforma.

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## Shakira em Copacabana: o que significa estar no palco quando tudo desmorona por dentro

**Publicado:** 2026-05-03
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/shakira-em-copacabana-o-que-significa-estar-no-palco-quando-tudo-desmorona-por-dentro
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade
**Tags:** shakira, Show Copacabana, Comunicação ao Vivo, todo mundo no rio

> Na noite de 2 de maio, Shakira foi informada de que seu pai havia passado mal pouco antes de entrar no palco — e mesmo assim subiu. O show atrasou mais de uma hora, mas ela estava lá. Estado de Minas
Mesmo abalada, transformou a tensão em energia e conduziu o espetáculo com intensidade. Não foi ausência de emoção. Foi emoção convertida em presença. 
Para quem trabalha com comunicação ao vivo, essa é a maior aula: a voz carrega tudo. Você não esconde o que está sentindo do microfone — você aprende a habitar esse estado e comunicar através dele.
Shakira não fingiu que estava bem. Ela simplesmente estava lá, inteira, mesmo com parte dela em outro lugar. E 2 milhões de pessoas sentiram isso.

Na noite do último sábado, 2 de maio, mais de 2 milhões de pessoas esperavam na Praia de Copacabana. O show atrasou 1 hora e 36 minutos — o maior atraso já registrado nas edições do *Todo Mundo no Rio*. O público não sabia o motivo. Mas havia um motivo. 

Pouco antes de entrar no palco, Shakira foi informada de que seu pai havia passado mal. A artista pediu um tempo para se recompor. 

William Mebarak Chadid tem 94 anos e um quadro de saúde delicado que exige monitoramento constante. Nos últimos anos, ele enfrentou pneumonia, hidrocefalia e traumatismo craniano resultante de uma queda. Mais do que isso: William foi o principal entusiasta do talento de Shakira, tendo a incentivado desde os primeiros concursos de canto na infância e chegando a atuar como seu empresário no início da carreira. Não era qualquer pessoa passando mal do outro lado. Era o homem que construiu com ela a base de tudo. 

E mesmo assim, ela subiu.

**O palco não espera — e quem trabalha com comunicação ao vivo sabe disso**

Existe uma crença popular de que profissionalismo é não sentir. Que o comunicador de verdade deixa tudo para depois, respira fundo, e "liga o modo trabalho". Mas o que Shakira mostrou em Copacabana é diferente — e mais honesto do que isso.

Mesmo abalada, a cantora seguiu com o show. Ao subir ao palco, transformou a tensão em energia, conduzindo o espetáculo com intensidade. Não foi ausência de emoção. Foi emoção convertida em presença. 

Para quem estuda locução, rádio e comunicação, essa distinção é fundamental. A voz carrega tudo: ansiedade, dor, alegria, medo. Você não esconde isso do microfone — o microfone escuta tudo. O que você pode aprender a fazer é habitar esse estado em vez de fugir dele. Usar o que está dentro como combustível para o que está fora.

Shakira não fingiu que estava bem. Ela estava no palco *porque* algo importante estava em jogo — e isso é diferente de estar no palco *apesar* de algo importante estar em jogo.

**Presença real é diferente de performance vazia**

Há uma frase que ela disse em 2023, ao falar sobre a saúde do pai: "Ele passou por seis cirurgias, dois episódios de Covid, duas quedas, uma hemorragia cerebral, problemas neurológicos e pneumonia, e ainda continua sorrindo, iluminando a vida daqueles que o amam." 

Esse sorriso que ela descreveu no pai — resiliente, presente, real — foi exatamente o que ela levou para o palco naquela noite. Não um sorriso de fachada. Um sorriso que carrega peso e ainda assim se abre.

Na comunicação ao vivo, essa é a diferença entre quem apenas fala e quem de fato comunica. O ouvinte, o público, a plateia — eles sentem quando há algo verdadeiro do outro lado. Não conseguem nomear, mas sentem. E é por isso que 2 milhões de pessoas esperaram mais de uma hora e ninguém foi embora.

**O que isso tem a ver com você, que está aprendendo a comunicar**

Nenhum de nós vai estrear a carreira num palco em Copacabana. Mas todos nós vamos, em algum momento, ter que estar presentes quando não estamos com vontade. Uma entrada ao vivo com o coração apertado. Um podcast gravado num dia difícil. Uma locução feita com o peso de algo que aconteceu antes.

Esses momentos não são obstáculos para a comunicação. Eles são a comunicação. É nesses momentos que se descobre o que você realmente aprendeu — e o que sua voz é capaz de carregar.

Shakira deu uma aula em Copacabana. Não sobre dança, não sobre palco. Sobre o que significa estar inteiro em um lugar quando parte de você está em outro.

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## Talento não basta: como o seu posicionamento define o que você ganha

**Publicado:** 2026-04-30
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/talento-n%C3%A3o-basta-como-o-seu-posicionamento-define-o-que-voc%C3%AA-ganha
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** carreira em comunicação, locução, mercado de rádio, Ruy Jobim, Escola de Rádio

> O mercado não compra o que você sabe — compra a confiança que você transmite. Se ganha menos do que merece, o problema raramente é falta de talento: é estar mal posicionado.

> "Fazer bem feito é o mínimo. Ser visto e respeitado pelo que faz é o que muda tudo." — Ruy Jobim

Talento não basta! Ter talento é o ponto de partida. Mas talento sozinho não paga as contas.

Muitos excelentes profissionais de comunicação cometem o mesmo erro: acreditam que o resultado do trabalho deveria falar por si. Só que o trabalho não fala com o mercado. Ele não tem voz para se promover ou se defender. Essa tarefa é exclusivamente sua.

**O mercado não compra o que você sabe — ele compra a confiança que você transmite.**

Enquanto você espera ser "descoberto" pelo seu esforço, tem gente com menos domínio técnico ocupando espaços que deveriam ser seus. Sabe por quê? Porque confiança se constrói com presença, com a forma como você se expressa e com um posicionamento estratégico que transforma experiência em autoridade real.

**Você precisa aparecer.**

Se você sente que ganha menos do que merece, o problema raramente é a falta de diplomas. O problema é como você se coloca na vitrine. Estar "mal pago" costuma ser um sintoma de estar mal posicionado — ou acomodado demais.

A boa notícia: a solução é totalmente sua. Não depende da sorte, da economia ou do cliente "que não valoriza". Depende da sua coragem de aparecer e projetar o valor real do que você entrega.

**Networking não é opcional. É estratégia.**

Fazer bem feito é o mínimo. Ser visto e respeitado pelo que faz é o que muda tudo.

*Você sente que o seu posicionamento hoje reflete a qualidade real do seu trabalho? *

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## Horas complementares na faculdade: os cursos da Escola de Rádio TV & Web contam?

**Publicado:** 2026-04-29
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/horas-complementares-cursos-escola-de-radio

> Horas complementares são obrigatórias para se formar, e cursos da Escola de Rádio contam para cumpri-las. Quem planeja cedo escolhe atividades alinhadas com a carreira.

Se você está na graduação e ainda precisa cumprir horas complementares, temos uma boa notícia: **qualquer curso da Escola de Rádio TV & Web pode ser exatamente o que você estava procurando**.

Mas tem um detalhe que muitos estudantes só descobrem tarde demais: as horas complementares são obrigatórias para se formar. Sem elas, não tem diploma — independentemente de ter passado em todas as matérias.

E o prazo pesa: quem deixa para o último ano acaba correndo atrás de qualquer atividade disponível, sem critério. Quem planeja cedo escolhe o que faz sentido para a carreira.

### O que são horas complementares?

Horas complementares — também chamadas de atividades complementares — são atividades extracurriculares obrigatórias na maioria dos cursos de graduação. Elas fazem parte do currículo e precisam ser cumpridas para que o aluno possa se formar e receber o diploma.

A lógica por trás delas é simples: a faculdade quer que o estudante vá além da sala de aula, tenha contato com práticas do mercado, desenvolva novas habilidades e amplie sua visão sobre a área de formação.

A carga horária exigida varia entre as instituições, mas costuma ficar entre 100 e 200 horas ao longo de toda a graduação.

### Os cursos da Escola de Rádio contam como horas complementares?

Sim — e esse é um ponto que muitos estudantes desconhecem.

Cursos profissionalizantes e livres estão entre as atividades aceitas pela maioria das faculdades para cumprir horas complementares. A validação depende do regulamento interno de cada instituição, mas em geral o que importa é:

- O certificado com a carga horária especificada
- O nome da instituição promotora
- O conteúdo ter relação com a área de formação do estudante

Todos os cursos da Escola de Rádio — seja Locução, Produção, Narração Esportiva ou qualquer outro da nossa grade — emitem certificado com carga horária e conteúdo programático detalhado, exatamente o que as faculdades exigem para validar.

Para estudantes de **Comunicação, Jornalismo, Publicidade, Produção Audiovisual, Letras e áreas afins**, o conteúdo tem relação direta com a formação — o que torna a aprovação mais fácil junto à coordenação.

### Como funciona na prática

1. **Escolha e faça o curso** que mais tem a ver com o seu perfil e área de atuação.
1. **Guarde o certificado** com carga horária, nome da instituição e conteúdo programático.
1. **Consulte a coordenação do seu curso** para confirmar os critérios de aprovação da sua faculdade.
1. **Protocole a solicitação** na secretaria ou pelo sistema online da instituição, anexando a documentação.
1. **Aguarde a validação** e as horas entram no seu histórico.

Simples assim. Muitos alunos deixam as horas complementares para o final do curso e acabam se estressando para fechar a carga horária. Fazer um curso que você já tem interesse — e ainda converter isso em horas na graduação — é a forma mais inteligente de aproveitar o tempo.

### Dois objetivos, um só investimento

Ao fazer qualquer curso da Escola de Rádio, você:

- Aprende algo concreto e é valorizado no mercado
- Recebe um certificado com carga horária
- Pode usar esse certificado como horas complementares na faculdade
- Sai com um diferencial real no currículo

Quer conhecer todos os cursos disponíveis e escolher o que faz mais sentido para você? Acesse [www.escoladeradio.com.br](http://www.escoladeradio.com.br)

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## Por que 85% dos podcasts falham — e como fazer um podcast de sucesso

**Publicado:** 2026-04-27
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/como-fazer-um-podcast-de-sucesso
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** comunicação, Escola de Rádio, podcast, radialista, locutor, curso de podcast

> 85% dos podcasts desaparecem, mas não por falta de tecnologia. O diferencial real é consistência: programas modestos publicados regularmente constroem mais audiência que produções perfeitas que somem por semanas.

Quem quer saber como fazer um podcast de sucesso precisa conhecer um número: 85%.

É a taxa de abandono dos podcasts no mundo.  São mais de 7 milhões de programas cadastrados nas plataformas. Mas quando você olha quantos publicaram um episódio nos últimos 90 dias, sobra menos de 1 milhão.

Isso não é uma estatística sobre tecnologia. É uma estatística sobre pessoas — e sobre o que separa quem dura de quem desiste.

### Começar é fácil. Continuar é o trabalho.

A barreira técnica para criar um podcast nunca foi tão baixa. Com um celular, um aplicativo e uma conta gratuita em alguma plataforma de hospedagem, qualquer pessoa publica um episódio hoje.

E é exatamente aí que mora o problema.

Quando tudo parece simples, a ilusão de que "fazer áudio é fácil" se instala. O primeiro episódio sai. O segundo também. No terceiro, a empolgação começa a ceder para a rotina. Na semana do quarto, acontece alguma coisa. No quinto... o programa simplesmente para de existir.

Esse fenômeno tem até nome no mercado internacional: **podfade** — o esvanecimento silencioso de um projeto de áudio que começou com entusiasmo e terminou sem despedida.

### A consistência é o segredo de como fazer um podcast de sucesso

A pesquisa de mercado é clara: a audiência tolera imperfeições técnicas muito mais do que tolera irregularidade. Um programa que publica todo sábado às 8h — mesmo com um microfone modesto — constrói mais vínculo do que um programa impecável que some por semanas.

O ouvinte cria **ritual**. E ritual exige previsibilidade.

Não à toa, os programas de rádio mais duradouros do Brasil têm algo em comum: horário fixo, apresentador presente, promessa cumprida semana após semana. O rádio ensinou isso muito antes do podcast existir.

### O que isso tem a ver com a sua formação

Estudar rádio e produção de áudio não é só aprender a operar um console ou editar um arquivo de som. É desenvolver uma **mentalidade de continuidade**.

Profissionais de áudio que duram no mercado são aqueles que aprenderam, desde cedo, que produção é processo — não inspiração. Que roteiro, gravação, edição e publicação precisam virar hábito antes de virar arte.

Alguns princípios práticos que fazem a diferença:

**Planeje em lotes.** Gravar vários episódios em uma mesma sessão (o chamado *batch recording*) reduz a pressão de prazos e mantém a qualidade estável. Estúdios de rádio profissionais trabalham assim há décadas.

**Defina uma frequência que você consiga honrar.** Publicar quinzenalmente com consistência vale mais do que prometer semanalmente e falhar. A frequência realista é melhor que a frequência aspiracional.

**Trate cada publicação como um compromisso com o ouvinte.** No rádio, o locutor não falta porque está sem inspiração. Ele se prepara, entra no ar e entrega. Essa disciplina é o que transforma comunicadores em profissionais.

### A consistência como diferencial de mercado

Em um ecossistema onde 85% desiste, quem permanece vira referência quase automaticamente.

Isso vale para podcasts independentes, para produtores de rádio, para comunicadores digitais. O mercado de áudio está em expansão — e a maioria das vagas será preenchida por quem souber combinar técnica com disciplina.

A boa notícia: disciplina se aprende. E o melhor lugar para aprendê-la é dentro de uma rotina de produção real, com orientação, feedback e prática constante.

É exatamente isso que uma formação sólida em rádio oferece.

*Quer entender na prática como se tornar um profissional de áudio consistente e preparado para o mercado? *[*Conheça o curso express de podcast  *](https://www.escoladeradio.com.br/cursos/podcast-express)

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## Curso de locutor e Imposto de Renda: o que você pode e não pode deduzir

**Publicado:** 2026-04-24
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/curso-de-locutor-imposto-de-renda
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação

> Cursos livres não entram na dedução do IR. Mas cursos profissionalizantes reconhecidos pelo sindicato da categoria seguem critérios diferentes. Saiba quando sua formação em radiodifusão se torna dedutível.

Toda vez que chega a época de declarar o IR, a dúvida aparece: **dá para deduzir o curso de locutor no imposto de renda?**

No caso dos cursos de locutor, produtor e apresentador profissionalizantes, a resposta exige um pouco mais de explicação — porque existe uma diferença importante que a maioria das pessoas não conhece.

### O que a Receita Federal aceita como dedução do curso de locutor no Imposto de Renda

A Receita Federal permite deduzir despesas com educação, mas dentro de critérios bem definidos. São aceitos gastos com ensino infantil, fundamental, médio, técnico reconhecido pelo MEC, graduação e pós-graduação. O teto de dedução no IR 2026 (ano-base 2025) é de **R$ 3.561,50 por pessoa** — válido para o contribuinte e para cada dependente declarado.

Cursos livres e profissionalizantes em geral não entram nessa lista. A legislação adota um critério objetivo: apenas ensino formal, com estrutura curricular reconhecida pelo MEC, é aceito como despesa dedutível.

### Mas o nosso curso não é um curso comum

E aqui está o ponto que faz diferença.

Os cursos da nossa escola são profissionalizantes, com currículo alinhado aos critérios do sindicato da categoria e amparo na **Lei nº 6.615/78**, que regulamenta a profissão de radialista. Não se trata de uma extensão ou workshop avulso — é uma formação estruturada, reconhecida por uma entidade com autoridade legal sobre a categoria profissional.

Esse reconhecimento, no entanto, opera em uma esfera diferente da educação formal do MEC. Para fins de **Imposto de Renda**, a Receita Federal ainda não equipara cursos com reconhecimento sindical aos cursos técnicos do MEC — e por isso, atualmente, o curso não se enquadra como despesa dedutível na declaração.

Ser transparente sobre isso é importante. Induzir o aluno ao erro pode gerar problemas com a Receita.

### O que o curso representa, na prática

Não ter dedução fiscal não diminui o valor real do investimento.

O certificado emitido pela escola, alinhado aos critérios do sindicato, é o documento que ampara o aluno no processo de obtenção do **registro profissional de radialista junto à DRT** — o que abre portas para atuar formalmente no mercado de rádio, TV e comunicação.

É um investimento com retorno direto na carreira — e esse retorno, quando vira renda, faz parte da sua vida financeira de outra forma.

*Ficou com dúvida? Entre em contato com a nossa equipe.*

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## Undertone filme da A24: o terror que coloca um podcast no centro de tudo

**Publicado:** 2026-04-22
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/undertone-filme-a24-audio-podcast
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade

> Undertone prova que o áudio bem feito dispensa imagem. O filme constrói horror inteiramente pelo som, arrecadando 20 milhões com apenas 500 mil de orçamento. Uma lição valiosa para podcasters sobre o poder do design sonoro.

Imagina receber dez arquivos de áudio de um remetente desconhecido. Você não sabe quem enviou. Não sabe o que tem dentro. Mas você é podcaster — e sua curiosidade fala mais alto.

Undertone filme lançado pela A24 em março de 2026 está dando muito o que falar. E não é só pelo terror. É pelo que ele diz sobre o poder do áudio.

### Undertone filme feito de som

A protagonista Evy apresenta um podcast paranormal ao lado do amigo Justin. Os dois recebem gravações misteriosas de um casal que registrou sons estranhos em casa — e decidem colocar no ar. O que vem depois assusta de verdade.

O diferencial do filme é simples: quase não tem imagem. O horror é construído inteiramente pelo som. Sem monstros aparecendo na tela. Sem sustos visuais. Só o áudio — e o que ele provoca na imaginação de quem ouve.

A crítica especializada chamou de "um pesadelo auditivo". Faz sentido.

### O que isso tem a ver com rádio?

Tudo.

Quem estuda comunicação sonora sabe que o som bem trabalhado dispensa imagem. Uma boa locução, uma trilha no momento certo, um silêncio estratégico — esses elementos criam cenas inteiras na cabeça do ouvinte.

*Undertone* prova isso numa tela de cinema. E prova com eficiência: produzido com apenas 500 mil dólares, o filme arrecadou 20 milhões. O segredo não foi efeito especial. Foi design de áudio.

### Vale assistir?

Vale — e de preferência com um bom fone de ouvido ou num cinema com som de qualidade. Essa é a única forma de sentir o filme de verdade.

Mas além do susto, fica uma reflexão importante para quem trabalha ou quer trabalhar com comunicação: **o áudio ainda é a mídia mais poderosa que existe.** Quando bem feito, ele não precisa de nada mais.

E você aprende exatamente isso aqui.

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## Tadeu Schmidt no BBB 26: "Que se dane o protocolo"

**Publicado:** 2026-04-20
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/tadeu-schmidt-bbb-26-que-se-dane-o-protocolo
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade

> Quando a vulnerabilidade genuína toma o lugar do roteiro. Tadeu Schmidt largou o protocolo e escolheu a humanidade, provando que ser autêntico é mais forte que qualquer personagem.

> Quando a vida não aguenta mais o personagem que a gente construiu — e a única saída honesta é ser você mesmo.

### O momento em que Tadeu Schmidt quebrou o protocolo no BBB 26

Domingo à noite, em rede nacional, o apresentador do BBB estava no seu posto

Roteiro na cabeça, câmeras apontadas, milhões de pessoas assistindo. Tudo dentro do protocolo — até o momento em que ele mesmo disse que o protocolo podia ir embora.

Ana Paula Renault havia acabado de receber, dentro do confessionário, a notícia da morte do pai. Ela escolheu continuar no programa. Voltou para a casa, desabou no gramado, contou para os amigos com os olhos cheios de lágrima. E então Tadeu Schmidt apareceu na telona para falar com os finalistas.

### Quando o roteiro acaba

Era o momento do apresentador ser o apresentador. Conduzir. Segurar a emoção. Manter o ritmo do programa.

**Ele não fez isso.**

### A confidência que ninguém esperava

> "Eu queria te contar uma coisa que foge totalmente do protocolo. Mas, nessas alturas, que se dane o protocolo."
— Tadeu Schmidt, BBB 26

E aí ele contou: o irmão tinha morrido na sexta-feira anterior. Oscar Schmidt. Dois dias antes. Ele estava ali, na televisão, de luto, sendo apresentador de um reality show — porque era o que precisava ser feito. Mas naquele instante, diante da dor de Ana Paula, o personagem simplesmente não cabia mais.

Não era fraqueza. Era a coisa mais humana que ele poderia ter feito.

### A armadura que pesa mais do que protege

A gente constrói personagens para sobreviver. O profissional que não mistura vida pessoal com trabalho. O forte que não chora na frente dos outros. O que está bem mesmo quando não está. São armaduras legítimas — às vezes necessárias. Mas tem um ponto em que a armadura pesa mais do que protege.

### A gente finge de forte

Tia Milena, também finalista, resumiu tudo numa frase simples: *"A gente pensa que é forte e se depara com pessoas assim. A gente finge de forte."* Ela disse isso emocionada, sem cerimônia, sem querer ser citada em nenhum livro de autoajuda. Disse porque era verdade.

E a verdade, quando sai assim — crua, sem filtro, sem roteiro — tem um peso diferente. Toca diferente. Porque a gente reconhece. Reconhece porque também já fingiu. Também já segurou o choro no banheiro antes de voltar para a reunião. Também já respondeu "tô bem" quando não estava nem um pouco bem.

### Até quando a gente renova o protocolo?

O que Tadeu fez naquela noite não foi um colapso. Foi uma escolha. A escolha de dizer: *agora, nesse momento, eu sou um ser humano antes de ser qualquer outra coisa.* E essa escolha criou um dos momentos mais honestos que o BBB já produziu — não porque era dramático, mas porque era real.

A pergunta que fica é: a gente precisa esperar uma situação limite para se permitir ser quem é? Será que o protocolo que carregamos no dia a dia — o da postura, da competência, da imagem que construímos — será que ele tem validade? Ou a gente renova ele automaticamente, por hábito, sem nunca parar para perguntar se ainda faz sentido?

### Aparecer de verdade

Às vezes a cena mais poderosa não é a do herói que segura tudo. É a do ser humano que olha para outro ser humano e diz: *eu também estou passando por isso. Estamos juntos.*

*Que se dane o protocolo. Às vezes, o mais corajoso que a gente pode fazer é simplesmente aparecer — de verdade.*

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## Globo define substituto de Luís Roberto na Copa do Mundo 2026

**Publicado:** 2026-04-18
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/substituto-luis-roberto-copa-2026

> Everaldo Marques é o novo narrador dos jogos da Seleção Brasileira na Copa 2026. A escolha marca uma mudança importante na cobertura da Globo após o afastamento de Luís Roberto.

A cobertura da próxima Copa do Mundo já começa a ganhar novos contornos — e uma mudança importante chamou a atenção do mercado de comunicação.

A TV Globo definiu quem será o responsável por narrar os jogos da Seleção Brasileira no Mundial de 2026: o escolhido é Everaldo Marques.

A decisão vem após o afastamento de Luís Roberto, que não participará da cobertura da Copa.

### Substituto de Luís Roberto na Copa 2026: o que muda na Globo

Narrar a Copa do Mundo — especialmente os jogos do Brasil — não é apenas uma escala. É o posto mais simbólico do jornalismo esportivo na televisão brasileira.

Durante anos, nomes como Galvão Bueno e o próprio Luís Roberto ocuparam esse espaço, ajudando a construir momentos históricos da memória coletiva do país.

Agora, esse protagonismo passa para Everaldo Marques.

### Quem é Everaldo Marques

Conhecido pelo público por seu estilo vibrante e técnico, Everaldo construiu uma carreira sólida passando por diferentes plataformas.

Antes de chegar à Globo, ganhou destaque na [ESPN Brasil](https://www.espn.com.br?utm_source=chatgpt.com), narrando esportes como NFL, NBA e futebol internacional — sempre com uma linguagem moderna e conectada com o público.

Na Globo, vem consolidando seu espaço nas transmissões esportivas e agora assume o maior desafio da carreira.

### E os outros narradores?

A divisão de transmissões também já começa a se desenhar.

O narrador Gustavo Villani deve assumir o jogo de abertura da Copa, enquanto outros nomes da emissora seguem participando da cobertura ao longo do torneio.

Essa reorganização reforça uma tendência clara: a renovação das vozes que conduzem o futebol brasileiro na televisão.

### O que isso revela sobre o mercado de comunicação

Mais do que uma troca pontual, essa decisão mostra como o mercado está em constante transformação.

A nova geração de narradores chega com:

- Linguagem mais próxima do público atual
- Referências multiplataforma
- Experiência em diferentes formatos (TV, streaming, digital)

A comunicação esportiva hoje exige muito mais do que narrar um jogo — exige conexão.

### A voz continua sendo protagonista

Mesmo com todas as mudanças tecnológicas, uma coisa permanece: a força da voz.

É ela que emociona, conduz a história e transforma um lance em memória.

E é exatamente por isso que movimentos como esse chamam tanta atenção — porque mostram que, no fim das contas, o mundo continua tratando melhor quem fala bem.

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## Oscar Schmidt: o Brasil se despede de uma lenda do esporte e da comunicação

**Publicado:** 2026-04-17
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/oscar-schmidt-o-brasil-se-despede-de-uma-lenda-do-esporte-e-da-comunica%C3%A7%C3%A3o
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade
**Tags:** comunicação, oratória, legado

> Comunicar bem não é sobre perfeição. É sobre verdade.

O Brasil amanheceu mais silencioso com a notícia do falecimento de Oscar Schmidt — um dos maiores nomes da história do basquete mundial e uma referência que ultrapassou as quadras.

Conhecido como **“Mão Santa”**, Oscar não foi apenas um atleta extraordinário. Ele foi, acima de tudo, um **comunicador nato**, alguém que entendia o poder da presença, da fala e da conexão com o público como poucos.

### Muito além do basquete

Mesmo para quem não acompanhava o esporte, era impossível não reconhecer Oscar.

Sua forma de se expressar — direta, autêntica e cheia de personalidade — transformava qualquer entrevista em algo memorável.

Ele falava com verdade.Sem roteiro engessado.Sem medo de ser quem era.

E talvez aí esteja uma das maiores lições que ele deixa:

**Comunicar bem não é sobre perfeição. É sobre verdade.**

### Oscar Schmidt um exemplo de posicionamento

Oscar sempre teve opinião. E nunca se escondeu atrás de respostas genéricas.

Ao longo da carreira e depois dela, participou de programas, palestras e entrevistas onde demonstrava algo essencial para qualquer profissional da comunicação:

✔ Clareza ao falar
✔ Segurança no posicionamento
✔ Identidade própria

Num mundo onde muitos tentam agradar a todos, Oscar mostrava que **ter voz é também ter coragem**.

### Um legado que não se apaga

Dentro das quadras, seus números são históricos.Fora delas, seu impacto é ainda maior.

Ele inspirou gerações — não só de atletas, mas de pessoas que entenderam que **se expressar bem pode abrir caminhos, marcar histórias e criar conexões reais**.

### O que fica para quem quer se comunicar melhor?

A história de Oscar Schmidt deixa um recado claro:

👉 Técnica é importante

👉 Estudo é fundamental

👉 Mas sem autenticidade, nada disso sustenta.

Na comunicação — assim como no esporte — quem se destaca é quem **assume sua própria voz**.

## 🖤 Uma despedida que ecoa

**Hoje, o Brasil se despede de um ícone.**

Mas sua voz, suas falas e sua presença continuam vivas em tudo o que ele construiu.

Porque algumas pessoas não passam. 
**Elas ficam.**

*Obrigada Oscar! *

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## Profissão Repórter abre inscrições: o que essa oportunidade revela sobre o jornalismo na prática

**Publicado:** 2026-04-17
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/profissao-reporter-inscricoes
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** jornalismo, comunicação, fantástico, TV Globo, mercado de comunicação, produção de conteúdo, mídia, televisão, comunicação profissional

> A abertura de inscrições revela o que o mercado quer: comunicadores preparados para a prática real. Processo seletivo até 10 de maio para quem está no último ano.

A busca por novos talentos no jornalismo ganhou um novo capítulo com a abertura de inscrições para o quadro “Profissão Repórter Procura”, ligado ao programa Profissão Repórter, apresentado por Caco Barcellos.

Mais do que uma oportunidade na televisão, essa iniciativa revela algo importante: **o mercado continua procurando comunicadores preparados para a prática real.**

E, como sempre, seguimos atentos a esse tipo de movimento — porque ele diz muito sobre o presente (e o futuro) da comunicação.

### Como funciona a seleção para o profissão repórter

O processo começa com a escolha de 20 estudantes de jornalismo.

Depois, apenas 6 seguem para a fase exibida no Fantástico, onde enfrentam desafios reais de reportagem — exatamente como acontece no dia a dia da profissão.

No final, um participante ganha a oportunidade de vivenciar a rotina do jornalismo dentro da Globo.

### Profissão Repórter inscrições

Para participar, é necessário:

- Estar no último ano de Jornalismo ou Comunicação
- Ter mais de 18 anos
- Ter disponibilidade para gravações em julho de 2026

⚠️ **Importante:** é voltado para estudantes de jornalismo no último ano — ou seja, quem já está na reta final da formação.

Além disso:

👉 É preciso enviar uma reportagem de até 2 minutos sobre **cultura brasileira**

Sem exigência de equipamento profissional. Pode ser gravado com celular.

📅 Prazo de inscrição: **até 10 de maio de 2026**

### O detalhe que muita gente ignora

Muita gente olha para esse tipo de oportunidade e pensa:

“Ah, é só gravar um vídeo.”

Mas não é.

O que está sendo avaliado ali não é o equipamento.É:

- Clareza na comunicação
- Capacidade de contar uma história
- Naturalidade diante da câmera
- Sensibilidade para escolher um bom tema

Ou seja, exatamente o que diferencia quem tenta… de quem realmente entra no mercado.

### O que essa seleção mostra sobre o mercado

Esse tipo de iniciativa reforça um ponto importante: **Comunicação não é improviso. É preparo.**

Mesmo em um cenário onde o celular virou ferramenta de produção, o que realmente pesa continua sendo:

- Repertório
- Técnica
- Consistência
- Capacidade de apurar e contar histórias

E isso vale especialmente para o jornalismo, que exige formação, responsabilidade e prática.

A abertura dessas inscrições é, ao mesmo tempo:

✔ Uma oportunidade

✔ Um retrato do mercado

✔ Um sinal claro do que está sendo valorizado hoje

E para quem acompanha de perto a área da comunicação, fica evidente:

O espaço existe.

Mas ele é ocupado por quem está preparado para ele.

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## 16 de Abril: Por que existe o Dia Mundial da Voz?

**Publicado:** 2026-04-16
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/dia-mundial-da-voz
**Categoria:** Comunicação, Oratoria e Voz
**Tags:** voz, comunicação, locução, oratória, fonoaudiologia, voz profissional, comunicação profissional, falar bem, locutor, Escola de Rádio TV e Web

> Criada no Brasil no fim dos anos 1990, a data lembra que voz é identidade, ferramenta e carreira. Entenda por que cuidar dela muda como o mundo te escuta.

Você usa sua voz todos os dias.Para conversar, trabalhar, se expressar… ou simplesmente existir no mundo.

Mas você já parou pra pensar **por que a voz tem um dia só dela?**

### 
A origem da data do "Dia Mundial da Voz"

O **Dia Mundial da Voz**, celebrado em 16 de abril, surgiu no Brasil — sim, aqui mesmo.

A iniciativa partiu de médicos e especialistas em voz, especialmente ligados à **Sociedade Brasileira de Laringologia e Voz**, no final dos anos 1990.

O objetivo era claro:

-  **chamar a atenção para a importância da saúde vocal**
-  **prevenir doenças que podem afetar a fala**
-  **conscientizar profissionais que dependem da voz**

Com o tempo, o movimento cresceu e ganhou o mundo, sendo reconhecido internacionalmente com o nome de “World Voice Day”.

### Por que essa data importa tanto?

Porque a voz não é só som. Ela é identidade, ferramenta e, para muita gente, profissão.

Locutores, professores, cantores, apresentadores, atendentes, influencers…

Todos dependem da voz — mas poucos cuidam dela como deveriam.

Problemas vocais, quando ignorados, podem evoluir para:

- Rouquidão crônica
- Lesões nas cordas vocais
- Perda parcial da voz
- E até doenças mais graves

### A voz como instrumento profissional

Na comunicação, a voz vai além da saúde.

Ela carrega:

✔ intenção

✔ emoção

✔ autoridade

✔ conexão

Não é exagero dizer: **a forma como você fala influencia diretamente como o mundo te percebe.**

### Um lembrete simples (e poderoso)

O Dia Mundial da Voz não é só sobre evitar problemas.

É sobre entender que:

👉 sua voz pode abrir portas

👉 sua voz pode contar histórias

👉 sua voz pode construir uma carreira

### E você… tem cuidado da sua voz?

Se a resposta for “mais ou menos”, talvez esse seja o melhor momento pra começar.

Porque no fim das contas, a voz não é só o que você diz.

**É como o mundo te escuta.**

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## Rádio em 2026: Os Dados Mostram que Ele Não Morreu

**Publicado:** 2026-04-15
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/radio-em-2026-futuro-do-radio
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** rádio, pesquisa, tv, audiência, Cetic.br

> Pesquisa do Cetic.br revela: 58% dos brasileiros ainda consomem rádio e TV diariamente, e a credibilidade segue nos meios tradicionais. O comunicador híbrido é quem sai na frente.

Se você ainda acha que o rádio e a TV ficaram para trás na era digital, os dados mais recentes do [Cetic.br](http://Cetic.br) mostram um cenário bem diferente — e cheio de oportunidades para quem sabe se adaptar.

Divulgada em abril de 2026, a pesquisa *Painel TIC – Integridade da Informação* analisou como o brasileiro consome notícia e entretenimento hoje. E os resultados ajudam a entender exatamente para onde o mercado da comunicação está caminhando.

### O Raio-X do Consumo de Informação no Brasil

Pela primeira vez de forma tão clara, as redes sociais se consolidaram como a principal porta de entrada para a informação, alcançando **72% da população**.

Mas isso não significa o fim dos meios tradicionais.

O rádio e a televisão continuam extremamente relevantes, sendo fonte diária de informação para **58% dos brasileiros**.

E aqui está o ponto mais importante:

👉 **As pessoas ainda confiam nos veículos tradicionais para confirmar o que veem nas redes.**

Ou seja, a velocidade está nas redes — mas a credibilidade ainda está na comunicação profissional.

### O que isso muda na carreira do radialista?

Esses dados não são só curiosidade. Eles mostram, na prática, como o mercado está se transformando.

**1. O profissional híbrido virou regra**
Não basta mais ter uma boa voz. O comunicador precisa entender de vídeo, redes sociais e distribuição de conteúdo.A notícia não termina no microfone — ela vira corte, vira post, vira conteúdo multiplataforma.

**2. O rádio em 2026 ganha um novo valor: confiança**
Em um cenário cheio de desinformação, o radialista deixa de ser apenas locutor e passa a ser **curador de conteúdo**. A mediação humana volta a ser essencial.

**3. O local continua imbatível**
Enquanto as redes são globais, o rádio mantém algo que nenhuma plataforma conseguiu substituir: **proximidade com a comunidade.**

### O rádio em 2026 não acabou — ele evoluiu

O rádio de hoje não é só som.

Ele é:

- visual
- digital
- social
- multiplataforma

E é exatamente isso que o mercado está pedindo.

Aqui na Escola de Rádio TV e Web, a formação acompanha esse movimento: o aluno aprende a dominar o microfone, mas também a construir presença e relevância no ambiente digital.

Porque a verdade é simples:

 **Quem entende o novo comportamento do público, sai na frente.**

**Fonte:** Pesquisa *Painel TIC – Integridade da Informação*, publicada em abril de 2026 pelo [Cetic.br](http://Cetic.br).

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## O novo site da Escola de Rádio TV & Web  está no ar — e você pode nos ajudar!

**Publicado:** 2026-04-14
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/site-novo-escola-de-r%C3%A1dio
**Categoria:** Bastidores da Escola de Rádio
**Tags:** Escola de Rádio, curso de locução, narração esportiva, locução profissional, comunicação profissional, Escola de Rádio TV e Web

> O site renovado da Escola de Rádio TV & Web apresenta cursos de locução, narração e produção. Navegue, explore e nos ajude a identificar possíveis melhorias.

### O site da Escola de Rádio TV & Web foi renovado! 

Navegue, conheça nossos cursos de locução, narração e produção, e nos avise se encontrar algo fora do lugar.O site da Escola de Rádio TV & Web acaba de ganhar uma nova versão — e hoje ele está oficialmente no ar!

Navegando por aqui você encontra tudo sobre nossos cursos de locução profissional, narração esportiva, produção para rádio, TV e web, além de informações sobre mentoria, consultoria e muito mais.

Mas sites novos têm aquela característica curiosa: alguns detalhes só aparecem quando muitos olhos passam por eles. E ninguém melhor do que você, que faz parte desta comunidade, para nos dar uma mão.

**Se durante a navegação encontrar algo fora do lugar** — um link que não abre, uma página estranha, qualquer coisinha — conta pra gente aqui nos comentários ou nos chama nas redes sociais. Vai ser um baita favor!

Aproveite a visita, explore os cursos e, como sempre: faça sua voz ser ouvida. 🎙️

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## Desfalque de peso: Luís Roberto está fora da Copa do Mundo de 2026

**Publicado:** 2026-04-10
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/desfalque-de-peso-lu%C3%ADs-roberto-est%C3%A1-fora-da-copa-do-mundo-de-2026
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** narração esportiva, TV Globo

> A ausência de Luís Roberto na Copa 2026 vai além do futebol. Ela marca o impacto de uma voz que construiu memória coletiva e reafirma uma verdade essencial: a comunicação mais forte é aquela que carrega humanidade.

O cenário esportivo brasileiro foi impactado nos últimos dias por uma notícia que mexe diretamente com quem acompanha — e vive — a comunicação esportiva.

Luís Roberto, um dos principais nomes da narração atual e sucessor natural do legado de Galvão Bueno na TV Globo, não estará na cobertura da Copa do Mundo de 2026.

### 
**O impacto de Luís Roberto fora da Copa 2026**

O narrador foi diagnosticado com um problema de saúde identificado em exames de rotina e precisará se afastar das atividades intensas para focar no tratamento e na recuperação.

Em comunicado, trouxe uma mensagem que mostra exatamente o que sempre transmitiu ao público: humanidade.

> “Neste momento, minha maior transmissão será a da minha própria saúde.”

### 
**Uma ausência sentida**

Dono de bordões marcantes e de uma narração vibrante, Luís Roberto se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do futebol brasileiro.

Ter Luís Roberto fora da Copa 2026 representa mais do que uma ausência técnica.

Ela representa a pausa de uma voz que ajudou a construir momentos importantes da emoção coletiva do esporte no país.

### **Para quem trabalha com comunicação**

Aqui na Escola de Rádio TV e Web, esse tipo de notícia traz uma reflexão importante:

Por trás de toda grande voz, existe uma pessoa.

E a comunicação mais forte não é só a que emociona — é a que carrega verdade.

A equipe da Escola de Rádio TV e Web deseja força e uma pronta recuperação.

E que, em breve, possamos ouvir novamente aquele bordão que já faz parte da memória do público:

*** “Sabe de quem?”***

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## Nutella no Espaço? O “merchan” não planejado que viralizou na contagem regressiva para a Artemis II

**Publicado:** 2026-04-09
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/nutella-no-espa%C3%A7o-o-merchan-n%C3%A3o-planejado-que-viralizou-na-contagem-regressiva-para-a-artemis-ii
**Categoria:** Campanhas & Publicidade
**Tags:** storytelling, comunicação digital

> Um pote de Nutella em gravidade zero virou caso de estudo em comunicação. Sem planejamento, o episódio prova: o que conecta realmente é o humano, não o comercial.

Nos últimos dias, um detalhe curioso chamou mais atenção do que qualquer tecnologia de ponta nos bastidores da missão Artemis II: um simples pote de Nutella flutuando em gravidade zero.

Se você ainda imagina que a alimentação dos astronautas se resume a tubos e alimentos desidratados, a rotina dentro da nave Orion mostra outra realidade. Mesmo a milhares de quilômetros da Terra, o ser humano continua buscando pequenos prazeres — e, principalmente, referências de “casa”.

### 
**Nutella no espaço: marketing orgânico ou acaso?**

Durante testes de transmissão da NASA, a astronauta Christina Koch apresentava a organização da nave quando o “intruso” apareceu: um pote de Nutella atravessando a cabine, em plena gravidade zero.

Sem roteiro. Sem intenção. E com um impacto enorme.

A NASA reforçou que não há qualquer parceria comercial envolvida. Ainda assim, o episódio virou um exemplo clássico: um “merchan” espontâneo que gera mais engajamento do que campanhas planejadas.

### 
**O que isso ensina sobre comunicação?**

Aqui, esse tipo de situação vira estudo.

A “Nutella no Espaço" mostra algo essencial: **o que conecta não é o que é planejado — é o que é real.**

Em um cenário saturado de anúncios, o público responde ao inesperado, ao humano e ao verdadeiro.

Além disso, o episódio revela um ponto importante: mesmo em ambientes altamente tecnológicos, o fator humano continua sendo o que mais engaja.

E é isso que diferencia quem apenas comunica de quem realmente se conecta.

### 
**Rumo à Lua**

A missão Artemis II marcará o retorno de astronautas à órbita lunar após mais de 50 anos.

Se eles vão levar mais doces na bagagem? Provavelmente.

Mas, para quem trabalha com comunicação, fica a lição: **as melhores histórias não são criadas — elas acontecem.**

***E você: o que levaria para comer em uma viagem ao redor da Lua?***

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## 7 de Abril: Por que comemoramos o Dia do Jornalista hoje?

**Publicado:** 2026-04-07
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/7-de-abril-por-que-comemoramos-o-dia-do-jornalista-hoje
**Categoria:** História do Radio
**Tags:** comunicação, Escola de Rádio

> Por trás da data está a história de um jornalista que deu a vida pela liberdade de imprensa. Um símbolo de coragem que moldou a democracia brasileira.

Muitas pessoas celebram esta data, mas poucos conhecem a história de luta por trás dela. O Dia do Jornalista não foi escolhido por acaso. Ele é uma homenagem a um homem que deu a vida pela liberdade de informar: Giovanni Battista Libero Badaró.

## Por que o Dia do Jornalista é comemorado em 7 de abril

Tudo começou no século XIX, em um Brasil que ainda buscava sua identidade política.

Libero Badaró era um médico e jornalista de origem italiana que vivia em São Paulo. Ele fundou o jornal *Observador Constitucional*, onde fazia críticas firmes ao governo de Dom Pedro I.

Defensor da liberdade de imprensa e da Constituição, Badaró acabou se tornando alvo de seus adversários políticos.

Ele foi assassinado em **22 de novembro de 1830**.

Diz a história que suas últimas palavras foram:

> “Morre um liberal, mas não morre a liberdade.”

A repercussão foi enorme. Sua morte gerou revolta popular e ajudou a intensificar a crise política do Império.

Meses depois, esse cenário contribuiu para a abdicação de Dom Pedro I, em **7 de abril de 1831** — data que viria a se tornar simbólica para o jornalismo brasileiro.

## A Oficialização da Data

O **Dia do Jornalista (7 de abril)** foi oficializado em 1931 pela Associação Brasileira de Imprensa.

A escolha reúne dois significados importantes:

- O impacto histórico da morte de Badaró
- A fundação da ABI, em 7 de abril de 1908, por Gustavo de Lacerda

## O Jornalismo nos Tempos Atuais

Hoje, o papel do jornalista se transformou.

Saímos das prensas de papel para o imediatismo da web, do rádio, do streaming e das redes sociais.

Mas, independentemente da plataforma, a essência continua a mesma:

-  buscar a verdade
-  apurar
- dar contexto

Em um mundo de excesso de informações e fake news, o jornalista se torna cada vez mais essencial.

***O Dia do Jornalista não é só uma celebração.***

***É um lembrete de que comunicar é um ato de responsabilidade.***

***Parabéns a todos que, com ética e coragem, ajudam a informar e a construir a sociedade todos os dias.***

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## O fim das chamadas? Por que a Geração Z prefere o silêncio e o que sua empresa tem a ver com isso.

**Publicado:** 2026-04-06
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/a-gera%C3%A7%C3%A3o-z-n%C3%A3o-quer-falar-ao-telefone-o-que-isso-muda-para-a-comunica%C3%A7%C3%A3o-profissional
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade
**Tags:** comunicação, locução, comunicação digital, mercado de trabalho, voz profissional

> Três quartos da Geração Z evita chamadas. Quando a voz desaparece da comunicação, ela se torna um artigo de luxo — justamente onde sua empresa pode criar um diferencial genuíno.

Se você trabalha com comunicação, precisa entender uma mudança silenciosa — mas poderosa — que já está acontecendo:

A nova geração simplesmente evita falar ao telefone.

Pode parecer detalhe… mas não é.

Esse comportamento já está impactando empresas, atendimento, vendas e, principalmente, o valor da comunicação profissional.

Em um mundo onde quase ninguém quer atender o telefone, a **voz humana** se tornou um artigo de luxo. Quando uma marca usa uma voz bem treinada, ela rompe a barreira do texto frio e gera uma confiança que o chat não consegue copiar.

## **Os dados que comprovam essa mudança**

Essa não é uma percepção isolada. É uma tendência global já medida por pesquisas:

- Um levantamento da BankMyCell revelou que **75% das pessoas da Geração Z evitam atender chamadas telefônicas**
- Pesquisa da OpenPhone aponta que **mais de 60% dos jovens preferem se comunicar por texto em vez de voz**
- O Pew Research Center mostra que mensagens instantâneas e redes sociais são hoje os principais meios de comunicação entre jovens adultos

*Em outras palavras: o telefone deixou de ser prioridade.*

## **Por que a Geração Z evita falar ao telefone**

Esse comportamento não é falta de interesse em se comunicar — é uma mudança na forma de comunicação.

Alguns fatores explicam isso:

### ✔ Controle do tempo

Mensagens permitem responder quando quiser, sem interrupção

### ✔ Menor pressão

Conversas por voz exigem improviso — o que gera desconforto para muitos

### ✔ Objetividade

Texto resolve rápido, sem rodeios

### ✔ Cultura digital

Essa geração cresceu digitando, não falando

## **O impacto direto no mercado**

Essa mudança já está afetando empresas de forma prática:

- Atendimento migra cada vez mais para WhatsApp e chat
- Ligações frias (cold calls) perdem eficiência
- Processos de venda precisam se adaptar

Mas aqui está o ponto mais importante:

A comunicação por voz não desapareceu — ela mudou de lugar.

## **A valorização da voz em um mundo que fala menos**

Curiosamente, quanto menos as pessoas usam a voz no dia a dia…

👉 mais valiosa se torna a comunicação verbal de qualidade

Hoje, quem sabe se comunicar bem ao vivo tem vantagem porque:

- poucos dominam essa habilidade
- a maioria evita situações de fala
- a comunicação clara virou diferencial competitivo

## **Oportunidade para quem quer trabalhar com comunicação**

Esse cenário abre espaço real para profissionais bem preparados.

Porque marcas continuam precisando de voz — mas agora com mais estratégia, intenção e qualidade.

A Geração Z não está acabando com a comunicação.

Ela está redefinindo como ela acontece.

E isso cria um novo cenário:

- A comunicação escrita cresce
- A comunicação automática aumenta
- Mas a comunicação humana de verdade… se destaca

E é exatamente aí que entra a formação profissional.

> A tecnologia muda, mas a necessidade de se expressar bem é eterna. Na Escola de Rádio, TV e Web, preparamos você para dominar a comunicação em todos os formatos: da mensagem estratégica ao microfone.

## **Fontes**

- BankMyCell – “Millennials vs Gen Z Phone Call Statistics”
- OpenPhone – Business Communication Trends Report
- Pew Research Center – Teens, Social Media & Technology Studies

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## O Boom do Micro-Áudio: como as pílulas de informação estão criando novos empregos em 2026

**Publicado:** 2026-04-01
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/o-boom-do-micro-%C3%A1udio-como-as-p%C3%ADlulas-de-informa%C3%A7%C3%A3o-est%C3%A3o-criando-novos-empregos-em-2026
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** comunicação, locução, Escola de Rádio TV e Web, rádio, locução profissional, curso de locução, storytelling, podcast, mercado de trabalho, comunicação digital, carreira em comunicação, produção de conteúdo, profissão locutor, voz profissional

> O micro-áudio transformou o mercado de rádio e áudio em 2026. Com rotinas multitarefa, pílulas de informação de 1 a 3 minutos agora ditam novos padrões de contratação.

Se você ainda acha que trabalhar com rádio e áudio se resume a programas longos ou podcasts intermináveis, vale atualizar o olhar.

Em 2026, uma palavra define o comportamento do público: **conveniência**.

Com rotinas cada vez mais multitarefa, o brasileiro consolidou um novo hábito de consumo: o **micro-áudio**, um formato cada vez mais presente no dia a dia — conteúdos rápidos, diretos e pensados para serem ouvidos entre uma tarefa e outra.

São pílulas de informação, notícias e entretenimento com duração média de **1 a 3 minutos**, que cabem perfeitamente no tempo de um deslocamento, de uma pausa ou até de uma fila.

## **O novo hábito de escuta com o micro-áudio**

O crescimento desse formato não é por acaso.

Hoje, o áudio acompanha o público em todos os momentos:

- no trânsito
- na academia
- no trabalho
- nas tarefas do dia a dia

E isso muda completamente a forma de produzir conteúdo.

👉 Não basta falar bem.
👉 É preciso **prender a atenção rápido e entregar valor em poucos segundos**.

## **Por que o mercado está contratando agora**

Esse novo comportamento abriu portas que simplesmente não existiam há poucos anos.

Empresas, marcas e até o setor público passaram a investir em comunicação por áudio — e isso aumentou a demanda por profissionais que saibam trabalhar com voz de forma estratégica.

Hoje, quem se destaca domina três pontos principais:

### Roteirização de impacto

Escrever para o ouvido exige precisão.Os primeiros segundos definem se o ouvinte fica ou vai embora.

### Branding sonoro

As marcas querem mais do que imagem.Elas querem uma **voz reconhecível**, presente em conteúdos, assistentes virtuais e canais digitais.

### Curadoria de conteúdo

Com o excesso de informação (e de conteúdo gerado por IA), o diferencial passou a ser humano:saber **o que vale a pena ser ouvido**.

## **3 carreiras em ascensão com o micro-áudio**

O mercado não só cresceu — ele se transformou.

Veja algumas funções que estão ganhando força:

Transforma as principais notícias do dia em boletins rápidos para WhatsApp, apps e plataformas.

Trabalha com tecnologia para dar tom, emoção e identidade a sistemas de atendimento e IA.

O conteúdo genérico perdeu espaço.Hoje, quem cresce é quem fala com comunidades específicas.

## **O rádio não morreu — ele se multiplicou**

O rádio continua sendo uma das maiores escolas de comunicação.

Mas em 2026, ele deixou de ser apenas um formato e passou a ser um **ecossistema**.

Quem se forma hoje entende que:

- o microfone é só o começo
- a voz é uma ferramenta estratégica
- e o conteúdo pode viver em vários formatos diferentes

Do boletim de 60 segundos ao programa ao vivo, o que realmente importa é a capacidade de comunicar.

## **Dica de ouro para quem quer entrar no mercado**

Quanto mais o mundo se automatiza, mais valor ganha quem transmite:

- emoção
-  clareza
-  verdade

A tecnologia amplia a voz. Mas é o humano que faz alguém querer escutar.

Se você quer trabalhar com voz e entrar no mercado de comunicação, entender tendências como o micro-áudio é essencial. Hoje, um curso de locução vai muito além do rádio: prepara você para atuar no digital, em podcasts, conteúdos rápidos e novas plataformas.
👉 [https://www.escoladeradio.com.br/locucaodrt](https://www.escoladeradio.com.br/locucaodrt)

> Porque o mercado mudou — e a sua formação também precisa mudar.

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## Fest'Up Rio 2026: As "Trilhas da Comunicação" chegam à Cidade Maravilhosa!

**Publicado:** 2026-03-25
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/festup-rio-2026
**Categoria:** Bastidores da Escola de Rádio
**Tags:** Escola de Rádio, comunicação, publicidade, inovação, marketing digital, Rádio e TV, podcast, criatividade, audiovisual

> A Escola de Rádio marca presença no Fest'Up Rio 2026 com Erica Hildebrandt nos principais palcos do evento. Conheça os novos caminhos da publicidade, audiovisual e estratégia digital que moldam o futuro da comunicação.

Atenção, comunicadores! Pela primeira vez, um dos maiores e mais tradicionais eventos de comunicação do Brasil desembarca no Rio de Janeiro. O **Fest'Up 2026** traz como tema as **"Trilhas da Comunicação"**, e a nossa Escola não poderia ficar de fora dessa jornada de aprendizado e networking.

Se você busca entender os novos caminhos da publicidade, do audiovisual, da influência e da estratégia digital, este é o seu lugar.

🌟 **Destaque da Nossa Escola:** Temos o orgulho de confirmar a participação da nossa professora de Podcast, **Erica Hildebrandt**, na programação oficial! Ela estará no **LAB 1 às 11h** comandando a *Oficina de Criação de Agentes de IA* e às **14h no Auditório Principal** participando do painel *“A Publicidade está mudando – Mas para onde?”*. É a nossa escola ocupando os principais espaços do mercado!

### **Onde e Quando?**

O encontro está marcado para um dos espaços mais criativos da cidade:

- **Data:** 28 de março de 2026 (Sábado)
- **Horário:** Das 09h às 17h
- **Local:** ESPM Rio – Campus Villa Aymoré (Ladeira da Glória, 26 - Glória, Rio de Janeiro - RJ)

### **Por que participar?**

O Fest'Up é conhecido por unir a energia dos estudantes com a experiência das grandes lideranças do mercado. Em 2026, o foco está na convergência: como as diferentes trilhas (da criação à performance) se encontram para criar a comunicação do futuro. É a oportunidade perfeita para quem estuda rádio, TV e web ver, na prática, como o mercado está se transformando.

### **Comunicação com Propósito: Doe Materiais Escolares!**

A sua presença pode ajudar a escrever o futuro de muitas crianças. Durante o evento, haverá um ponto de coleta de **doações de materiais escolares** (cadernos, lápis, borrachas, mochilas, etc.).

Tudo o que for arrecadado será destinado ao **CIEP - Centro Integrado de Educação Pública** do Rio de Janeiro. A doação é voluntária, mas faz toda a diferença!

### **Garanta seu Ingresso (Vendas Abertas!)**

Os ingressos podem ser parcelados em até 12x. Não deixe para a última hora, pois as vagas são limitadas ao espaço do campus.

Tipo de IngressoValorCondiçõesIngresso EstudanteR$ 35,00 (+ taxa)Parcelamento em até 6xIngresso MercadoR$ 90,00 (+ taxa)Parcelamento em até 12x

👉 [**CLIQUE AQUI PARA COMPRAR SEU INGRESSO NO SYMPLA**](https://www.sympla.com.br/evento/fest-up-rio-2026/3311027)

> Dica da Escola: Alunos da Escola de Rádio, TV e Web, fiquem atentos! Eventos como o Fest'Up são excelentes para o portfólio e para criar contatos que podem render estágios e parcerias futuras. 

***Nos vemos na Glória?***

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## Fadiga Digital: o que está fazendo as pessoas “desligarem” — e o que volta a funcionar

**Publicado:** 2026-03-23
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/fadiga-digital-o-que-est%C3%A1-fazendo-as-pessoas-desligarem-e-o-que-volta-a-funcionar
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade
**Tags:** tecnologia, saúde mental

> A fadiga digital virou estatística. Pesquisa aponta que 27% dos brasileiros planejam sair das redes sociais em 2026. Não é desinteresse — é saturação de conteúdo.

[Imagem: Cansaço digital
]

Você já sentiu que consome conteúdo o tempo todo… mas lembra de quase nada?

Se a resposta for sim, isso não é impressão. É comportamento.

Em 2026, cresce um fenômeno cada vez mais evidente: a **fadiga digital**. E, pela primeira vez, isso começa a aparecer de forma clara nos dados.

## **O público está cansado (e isso já virou estatística)**

Uma pesquisa recente mostra que **27% dos brasileiros pretendem reduzir o uso de redes sociais em 2026**.

O motivo? Exatamente o que muita gente já sente na prática: excesso.

O estudo, feito com cerca de 800 pessoas, aponta que essa decisão está diretamente ligada ao cansaço causado pelo uso intenso de telas e plataformas digitais.

Ou seja:não é falta de interesse — é saturação.

## **O problema não é só o conteúdo. É o volume**

O ambiente digital atual funciona em alta velocidade:

- vídeos curtos infinitos
- excesso de estímulos visuais
- conteúdos produzidos em escala (muitos com IA)
- disputa constante por atenção

Esse excesso impacta diretamente a forma como consumimos informação.

O próprio conceito de **tempo de tela** já é associado a efeitos na saúde mental e no comportamento, sendo objeto de estudos sobre atenção, bem-estar e cognição.

Na prática, isso significa:

👉 quanto mais conteúdo, menor a retenção

👉 quanto mais estímulo, menor o foco

## A fadiga digital não é só emocional — é cognitiva

O que está acontecendo não é apenas “cansaço”.

Especialistas apontam que o excesso de estímulos digitais leva à perda de concentração, dificuldade de retenção e queda na qualidade da atenção.

E isso muda completamente a forma como o público consome conteúdo.

👉 As pessoas não querem mais “mais conteúdo”

👉 Elas querem **melhor conteúdo**

## **O efeito colateral: menos tempo, mais critério**

O dado dos 27% revela algo ainda mais importante:

O público não está abandonando a comunicação. Ele está **selecionando melhor**.

Isso muda o jogo para quem produz conteúdo:

- conteúdo raso perde espaço
- excesso perde relevância
- repetição cansa

E surge uma nova lógica:

👉 **não vence quem aparece mais — vence quem faz sentido**

## **O que volta a funcionar na comunicação**

Com a fadiga digital, o mercado começa a se reorganizar.

E três movimentos ficam claros:

### 1. O retorno do áudio e da voz humana

O áudio cresce porque exige menos esforço.Ele acompanha o dia, não prende o olhar.

> Rádio e podcasts voltam a ganhar força justamente por isso: oferecem conexão sem sobrecarga visual

### 2. A valorização da curadoria

O público está cansado de escolher o tempo todo.

Por isso, conteúdos organizados, com direção e intenção clara voltam a ganhar valor.

> menos “scroll” mais experiência

### 3. A web mais seletiva

A internet não diminuiu — ela amadureceu.

Agora o foco não é mais viralizar, mas ser relevante.

- nicho cresce
- comunidade cresce
- profundidade cresce

## O que isso muda para quem quer trabalhar com comunicação

Esse cenário exige uma mudança real de postura.

Não basta mais:

- postar por postar
- falar por falar
- produzir em volume

Agora é sobre:

👉 clareza👉 intenção👉 conexão

A técnica continua sendo essencial.Mas o diferencial passou a ser outro:

👉 **presença humana**

## **O futuro da comunicação é menos excesso e mais sentido**

A fadiga digital não é o fim da comunicação.

Ela é um filtro.

Um filtro que separa:

- quem só produz conteúdo
-  de
- quem realmente comunica

Em um mundo saturado, ganha espaço quem oferece algo raro hoje:

**atenção de verdade**

### **E você?**

**Está criando conteúdo para disputar atenção…ou para gerar conexão?**

## * Fontes*

- *Pesquisa Toluna sobre comportamento digital no Brasil (2026)*
- *Estudos sobre tempo de tela e impacto cognitivo*

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## ECA Digital: o que muda na comunicação com a nova regulamentação em 2026

**Publicado:** 2026-03-18
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/eca-digital-o-que-muda-na-comunica%C3%A7%C3%A3o-com-a-nova-regulamenta%C3%A7%C3%A3o-em-2026
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** ECA Digital, regulamentacao, menores, plataforma

> A regulamentação do ECA Digital em 2026 não é só legal. Ela muda como profissionais de comunicação devem proteger menores online. Plataformas agora são responsáveis pela segurança.

[Imagem: Crianças vendo smartafone]

## **O que é o ECA Digital?**

O ECA Digital entrou em pauta em 2026 — e mais do que uma atualização legal, ele marca uma mudança na forma como a comunicação precisa ser entendida.

Porque comunicar não é apenas transmitir uma mensagem. É assumir responsabilidade sobre quem recebe.

E, no ambiente digital, esse impacto é ainda maior.

O Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) continua o mesmo, mas agora passa a ter aplicação mais clara também no universo online, estabelecendo diretrizes para proteger crianças e adolescentes em redes sociais, plataformas digitais, jogos e aplicativos.

## **O que muda com o ECA Digital na prática**

A regulamentação reforça a responsabilidade das plataformas e amplia a proteção no ambiente digital.

Na prática, isso significa:

As plataformas precisam adotar medidas mais rigorosas para garantir a segurança das informações de crianças e adolescentes.

Não basta mais apenas informar a idade.Os sistemas passam a exigir mecanismos mais confiáveis de validação.

Perfis de menores devem contar com recursos que permitam acompanhamento e controle por responsáveis legais.

Conteúdos inadequados, exposição indevida e uso irresponsável da imagem de menores passam a ter maior rigor na análise e punição.

Empresas deixam de ser apenas intermediárias e passam a responder por falhas na proteção de menores dentro de seus ambientes digitais.

## **O impacto direto na comunicação**

Essa mudança não é apenas jurídica. Ela é, principalmente, comunicacional.

Profissionais de:

- rádio
- podcast
- redes sociais
- produção de conteúdo
- publicidade

precisam se adaptar a um cenário onde ética e responsabilidade são indispensáveis.

## **Por que isso importa para quem trabalha com comunicação**

Porque não se trata apenas de regras.

Trata-se de entender que toda comunicação gera impacto — principalmente quando envolve crianças e adolescentes.

Hoje, profissionais da voz, criadores de conteúdo e comunicadores em geral precisam ir além da técnica.

Precisam ter consciência.

Na prática, isso significa:

– Saber para quem está falando

– Entender os limites legais

– Respeitar o públicO

– Produzir com responsabilidade

## **O que muda para criadores de conteúdo**

Quem trabalha com comunicação precisa redobrar a atenção:

– Conteúdos voltados para público jovem exigem mais cuidado

– Parcerias e publicidade precisam respeitar novas diretrizes

– Linguagem e abordagem passam a ter implicações legais

Não é mais apenas sobre engajamento.É sobre responsabilidade.

O ECA Digital não é apenas uma atualização da lei. É um sinal claro de que o mercado mudou.

E quem quer atuar na comunicação precisa acompanhar essa mudança.

Porque falar bem já não é suficiente. É preciso comunicar com consciência.

Na Escola de Rádio TV e Web, esse sempre foi o nosso compromisso

> Formar profissionais preparados para o mercado —e responsáveis pelo impacto da sua voz.

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## Precisa de faculdade para trabalhar em rádio? 

**Publicado:** 2026-03-16
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/precisa-de-faculdade-para-trabalhar-em-r%C3%A1dio-entenda-a-profiss%C3%A3o-de-radialista-no-brasil
**Categoria:** Dicas de Estagio e Trabalho
**Tags:** radialista, locução, comunicação, locutor profissional, mercado de rádio, curso de locução

> Você não precisa de diploma universitário para trabalhar em rádio. O requisito é obter o Registro Profissional (DRT), que reconhece oficialmente profissionais de radiodifusão no Brasil.

Essa é uma das dúvidas mais comuns de quem sonha em trabalhar com locução, rádio ou comunicação. Muitas pessoas acreditam que a única forma de entrar nesse mercado é através de uma graduação universitária, mas essa não é a única possibilidade.

Quando alguém pesquisa se **precisa de faculdade para trabalhar em rádio**, normalmente encontra respostas diferentes, porque a profissão possui uma regulamentação própria no Brasil.

A atividade de radialista é regida pela legislação específica da área de comunicação, que reconhece diferentes funções dentro de emissoras de rádio e televisão, como locutor, apresentador, operador de áudio, produtor e editor.

Para exercer oficialmente essas funções, o profissional precisa obter o **Registro Profissional**, tradicionalmente conhecido como DRT.

## **Como funciona a profissão de radialista**

No Brasil, a atividade de radialista é regulamentada pela **Lei nº 6.615/78**, conhecida como **Lei do Radialista**.

Essa legislação define diversas funções dentro de uma emissora de rádio ou televisão, como:

- Locutor
- Apresentador
- Operador de áudio
- Editor de áudio
- Produtor
- Programador musical
- entre outras atividades ligadas à comunicação audiovisual.

Para atuar oficialmente nessas funções, o profissional precisa obter o **Registro Profissional**, tradicionalmente conhecido como **DRT**.

## **O que é o DRT**

O chamado **DRT** é o registro profissional emitido pelo **Ministério do Trabalho e Emprego**.

Esse registro reconhece oficialmente o profissional para exercer determinadas funções regulamentadas na área da comunicação.

Para solicitar o registro, normalmente é necessário apresentar documentação que comprove **capacitação na área**, como cursos profissionalizantes ou experiência comprovada.

## **Curso profissionalizante também forma radialistas**

Uma dúvida muito comum de quem quer seguir carreira na comunicação é justamente se **precisa de faculdade para trabalhar em rádio**.

Na prática, o mercado sempre contou também com cursos profissionalizantes voltados para a formação de locutores, apresentadores e profissionais de áudio.

Esses cursos costumam oferecer treinamento em:

- técnica vocal
- interpretação de texto
- prática em estúdio
- dinâmica de programas de rádio
- noções de produção e mercado

Essa formação prática ajuda o aluno a entender melhor o funcionamento real do ambiente de comunicação.

## **Um primeiro passo para quem quer trabalhar com a voz**

Para quem sonha em entrar no universo do rádio, podcasts, narração ou apresentação, **um curso de comunicação pode ser o primeiro passo nessa jornada**.

É nesse ambiente que muitos futuros profissionais começam a desenvolver técnica, segurança e consciência sobre o uso da própria voz.

Aprender a interpretar textos, compreender o funcionamento do mercado e ter contato com a prática em estúdio ajuda o aluno a entender melhor as possibilidades da área e a dar os primeiros passos de forma mais preparada no universo da comunicação.

## **Como começar a trabalhar em rádio**

Trabalhar com comunicação e com a própria voz é o sonho de muitas pessoas. O caminho pode começar de diferentes formas, mas dar o primeiro passo com orientação, prática e conhecimento faz toda a diferença.

Buscar formação, entender o mercado e desenvolver técnica são etapas importantes para quem deseja transformar interesse em oportunidade profissional.

Afinal, toda carreira começa com uma decisão: **começar.**

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## Inteligência Artificial na comunicação: Onde termina a técnica e começa a ética?

**Publicado:** 2026-03-13
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/intelig%C3%AAncia-artificial-na-comunica%C3%A7%C3%A3o-tse
**Categoria:** Tecnologia e Inovação
**Tags:** ia, deepfake, TSE, ética

> As novas regras do TSE sobre IA na comunicação deixaram claro: transparência é obrigatória. Deepfakes, responsabilidade editorial e autenticidade humana definem o futuro dos comunicadores em 2026.

O cenário das Eleições 2026 marca um divisor de águas para quem vive da voz. Com o avanço das ferramentas digitais, o debate sobre o uso da Inteligência Artificial na comunicação deixou de ser apenas tendência para se tornar uma questão de sobrevivência legal e ética.

Nesta semana, o TSE publicou diretrizes que prometem endurecer a fiscalização sobre o uso de tecnologias sintéticas. A pergunta nos corredores é clara: como isso afeta o nosso trabalho?

## **O impacto da Inteligência Artificial na comunicação eleitoral **

As novas resoluções do Tribunal Superior Eleitoral trazem pilares que todo radialista precisa dominar:

**Transparência Obrigatória:** Se houver uso de IA para alterar ou criar conteúdo, o aviso ao público agora é obrigatório.

**Guerra ao Deepfake: **Simular vozes sem consentimento é crime eleitoral que pode cassar registros.

**Responsabilidade Editorial:** Profissionais agora respondem legalmente pela veracidade do que é gerado por algoritmos.

**A credibilidade não tem algoritmo** 

Apesar da presença da Inteligência Artificial na comunicação, o mercado de 2026 está redescobrindo o valor da responsabilidade humana.

Aqui na Escola de Rádio TV & Web, reforçamos: a tecnologia é ferramenta, mas o seu DRT e sua postura profissional são o selo de autenticidade que o ouvinte procura. Em tempos de desinformação, a voz humana real é o maior ativo de confiança que existe.

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## Lei do Multimídia: O Radialista na Era da Convergência Digital

**Publicado:** 2026-03-12
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/lei-do-multim%C3%ADdia-o-radialista-na-era-da-converg%C3%AAncia-digital
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** radialista, comunicação digital, mercado de comunicação, locutor profissional, streaming, carreira em comunicação, Escola de Rádio TV e Web

> Nova lei reconhece o multimídia, mas causa debate sobre sombreamento de funções. A realidade é que o mercado já exige radialistas que dominem áudio, vídeo e conteúdo digital simultaneamente.

O cenário da comunicação no Brasil acaba de ganhar um novo capítulo legislativo. Com a recente sanção da **Lei nº 15.325/2026**, que regulamenta a profissão de **Trabalhador Multimídia**, o mercado de rádio e TV entra em um debate profundo sobre as fronteiras entre as funções técnicas e a criação de conteúdo para a internet.

### **O que diz a nova lei do multimídia?**

A lei, que entrou em vigor neste início de 2026, reconhece oficialmente o profissional que atua de forma integrada em diversas plataformas — operando áudio, vídeo e texto simultaneamente.

No entanto, a semana começou com movimentações intensas em Brasília. Em notas oficiais publicadas nos últimos dias, entidades como a **FENAJ** (Federação Nacional dos Jornalistas) e diversos sindicatos de radialistas manifestaram preocupação com o chamado **"sombreamento de funções"**. O argumento é que a nova categoria pode fragilizar as conquistas históricas da Lei do Radialista, permitindo que uma única pessoa acumule tarefas que exigem formações técnicas distintas e registros específicos (DRT).

### **O Desafio da Versatilidade**

Para quem estuda ou estudou na **Escola de Rádio TV & Web**, o recado é claro: a tecnologia não espera pela burocracia. O mercado de 2026 exige que o locutor seja um comunicador 360º, capaz de:

- **Gerenciar transmissões ao vivo (streaming):** Dominando as plataformas de vídeo e áudio em tempo real.
- **Editar pílulas de conteúdo:** Criando cortes estratégicos para Reels, TikTok e YouTube.
- **Gestão de Comunidades:** Interagir com a audiência de forma profissional via WhatsApp e Telegram.

### **Formação Técnica vs. Amadorismo**

O grande diferencial, em meio a essa transição legislativa, continua sendo a **certificação (o DRT)**. Enquanto a lei do multimídia busca organizar o caos digital, o mercado de elite valoriza quem possui o domínio técnico e o olhar ético da nossa profissão. A polivalência só é uma vantagem real quando acompanhada de qualidade profissional.

> Ser multimídia não significa fazer tudo "mais ou menos", mas sim ser um especialista capaz de transitar por todas as telas com a mesma autoridade que tem ao microfone.

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## A Escola de Rádio TV e Web indica alunos para o mercado? Entenda como funciona

**Publicado:** 2026-03-11
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/a-escola-de-r%C3%A1dio-tv-e-web-indica-alunos-para-o-mercado-entenda-como-funciona
**Categoria:** Bastidores da Escola de Rádio
**Tags:** mercado de comunicação, locução profissional, mercado de rádio, Escola de Rádio TV e Web, carreira em comunicação

> A Escola não indica alunos automaticamente. Ela funciona como ponte entre profissionais preparados e empresas que buscam qualidade. Cada indicação carrega a reputação construída ao longo de anos.

Uma das perguntas que mais recebemos na secretaria e também nas redes sociais é bastante direta: ***A Escola de Rádio TV e Web indica alunos para oportunidades de trabalho?***

A resposta é: **muitas vezes, sim.** Ao longo da formação, é comum que emissoras de rádio, produtoras, empresas e projetos da área de comunicação entrem em contato com a escola em busca de profissionais preparados.

Mas existe um ponto importante que nem todo mundo percebe: **uma indicação envolve algo muito maior do que simplesmente repassar um nome.**

## **A escola como ponte para o trabalho**

Nós costumamos enxergar a formação como uma ponte.

De um lado está o sonho de quem deseja entrar no mercado da comunicação. Do outro, estão rádios, produtoras, empresas e projetos que buscam profissionais qualificados.

A Escola ajuda a construir essa conexão. Mas quem faz a travessia dessa ponte é o aluno.

Quando uma empresa pede uma indicação à Escola de Rádio TV e Web, ela não está apenas procurando alguém para ocupar uma vaga. Ela está confiando na formação e na reputação que a escola construiu ao longo de anos de trabalho.

## **Por que as indicações são criteriosas**

Indicar um profissional significa colocar junto algo muito valioso: **a credibilidade da própria escola.**

Por isso, as indicações nunca acontecem de forma automática.

Durante o período de formação, observamos diversos aspectos que mostram se o aluno está preparado para dar os primeiros passos no mercado profissional.

## **3 fatores que fazem diferença**

O mercado da comunicação exige responsabilidade com horários, prazos e compromissos. Durante o curso, observamos quem leva a formação a sério e participa de forma consistente das atividades.

A comunicação é uma habilidade que se desenvolve com prática. Exercícios de leitura, interpretação, presença de microfone e expressão são fundamentais para que o aluno evolua ao longo da formação.

A comunicação também é feita de relacionamento e confiança. A forma como o aluno se comporta em grupo, recebe orientações e se posiciona durante as atividades diz muito sobre sua postura profissional.

## **O mercado valoriza quem se prepara**

Muitos ex-alunos da Escola de Rádio TV e Web hoje atuam em rádios, produtoras, projetos de comunicação, podcasts e diferentes áreas da mídia.

Cada um construiu seu caminho com dedicação, aproveitando a formação para desenvolver técnica, experiência e postura profissional.

O registro profissional, muitas vezes buscado por quem inicia na área, é uma etapa importante. Mas é a reputação construída ao longo do tempo que sustenta uma carreira.

## **A formação vai além da técnica**

Na Escola de Rádio TV e Web, acreditamos que formar comunicadores envolve muito mais do que ensinar técnicas de voz ou apresentação.

Envolve também desenvolver responsabilidade, compromisso e respeito pela profissão.

**Porque comunicar bem começa muito antes do microfone.**

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## Como conseguir o registro de radialista (DRT) em 2026

**Publicado:** 2026-03-10
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/como-conseguir-o-registro-de-radialista-drt-em-2026
**Categoria:** Dicas de Estagio e Trabalho
**Tags:** comunicação, Escola de Rádio, locução, Escola de Rádio TV e Web, radialista

> DRT é o registro que abre portas em emissoras profissionais. Veja como transformar seu diploma da Escola em Registro Profissional junto ao Sindicato e Ministério do Trabalho.

Se você está estudando ou já passou pelas salas da **Escola de Rádio TV e Web**, é natural que surja uma dúvida fundamental para a sua carreira: **como conseguir o registro de radialista**, o famoso DRT?

Este registro é o documento que reconhece oficialmente você nas funções regulamentadas da área de comunicação. Sem ele, muitas oportunidades em emissoras de rádio e TV profissionais ficam fora de alcance.

Embora o termo “DRT” ainda seja o mais falado no mercado, ele é uma herança das antigas Delegacias Regionais do Trabalho. Hoje, o nome técnico correto é **Registro Profissional**, concedido pelo Ministério do Trabalho e Emprego.

Para os nossos alunos, o caminho é claro e seguro. 

Confira o passo a passo atualizado:

## **Por onde começar? O papel do Sindicato**

A Escola de Rádio TV e Web é um curso de capacitação profissional e exige uma etapa intermediária importante: a validação pelo [**Sindicato dos Radialistas do Rio de Janeiro**](https://www.radialistasrj.org.br/).

Como nossa escola foca na formação prática e rápida de alta qualidade, **o seu diploma** serve como base para que o Sindicato emita um **Atestado de Capacitação Profissional**. É este atestado que "abre as portas" do Ministério do Trabalho para você.

## **Passo a passo para solicitar o seu registro de radialista (DRT)**

### *1. Reúna a documentação necessária*

Para dar entrada no processo junto ao Sindicato e, posteriormente, no sistema do Governo (SIRPWEB), você precisará digitalizar os seguintes documentos:

- **Diploma de Conclusão** do curso da Escola de Rádio TV e Web;
- **Identidade (RG) e CPF**;
- **Comprovante de Residência** no estado do Rio de Janeiro;
- **Carteira de Trabalho (CTPS)** — hoje utilizamos a versão digital;
- **Requerimento de Registro** (gerado online no site do Ministério do Trabalho);
- **Pagamento da taxa de serviço** (cobrada pelo Sindicato para a emissão do atestado de capacitação).

### *2. Solicite o Atestado de Capacitação*

Com seu diploma em mãos, o primeiro destino é o Sindicato dos Radialistas. Eles analisarão sua carga horária e conteúdo programático para emitir o aval profissional.

### *3. Peticionamento Eletrônico (SIRPWEB)*

Atualmente, o processo é 100% digital. Após obter o atestado do sindicato, você deve preencher o formulário no sistema [**SIRPWEB**](https://sirpweb.mte.gov.br/sirpweb/principal.seam). Não há mais necessidade de deslocamento físico até o Ministério do Trabalho; tudo é resolvido via internet.

### *4. Acompanhamento e Registro Digital*

Após a análise dos órgãos competentes (que costuma levar alguns dias), seu registro profissional será anotado diretamente na sua **Carteira de Trabalho Digital**. Você não recebe mais uma "carteirinha" física do governo, mas sim um número oficial que constará em todo o seu histórico profissional.

## **O registro profissional faz parte da sua trajetória**

Para quem deseja trabalhar [com locução](https://www.escoladeradio.com.br/locucao-profissionalizante), [produção](https://www.escoladeradio.com.br/producaoprofissionalizante), operação de áudio, a[presentação de tv e mídias](https://www.escoladeradio.com.br/apresentacao-de-tv), [narração esportiva](https://www.escoladeradio.com.br/narracao-esportiva-online) ou reportagem, o registro profissional é o marco que transforma o talento em profissão reconhecida.

Na Escola de Rádio TV & Web, nossa missão vai além da sala de aula. Ajudamos você a desenvolver sua voz, interpretação, leitura de texto e presença de microfone — competências que serão avaliadas pelo mercado e confirmadas pelo seu registro.

Muitos alunos descobrem seu verdadeiro potencial na comunicação justamente durante esse processo de formação. 

> “A informação liberta, mas o registro profissional oficializa sua história.”

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## Nova Lei do Radialista 2026: o que muda para quem quer trabalhar com rádio, locução e comunicação

**Publicado:** 2026-03-09
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/nova-lei-do-radialista-2026
**Categoria:** Dicas de Estagio e Trabalho
**Tags:** comunicação profissional

> A nova lei padroniza a Carteira Profissional de Radialista em todo o Brasil e estabelece regras claras para quem trabalha em rádio, locução e comunicação. Entenda as mudanças que afetam a sua carreira.

A **nova lei do radialista 2026**, sancionada pela Lei nº 15.335/2026, trouxe mudanças importantes para a **Carteira Profissional de Radialista** no Brasil.

A legislação altera a Lei nº 6.615/1978, que regulamenta a profissão de radialista, e estabelece regras para a emissão da carteira profissional que identifica oficialmente os trabalhadores da comunicação.

Para quem deseja atuar em áreas como **rádio, locução, apresentação, produção ou outras atividades da comunicação**, entender como funciona o **registro profissional de radialista (DRT)** é fundamental para construir uma carreira reconhecida no mercado.

A nova lei reforça a importância da identificação profissional da categoria e cria diretrizes para a emissão da carteira profissional com validade em todo o território nacional para fins de identificação profissional.

## **O que muda com a nova lei do radialista 2026**

A Lei nº 15.335/2026 estabelece regras para a **Carteira Profissional de Radialista**, que passa a ter um modelo padronizado e reconhecimento em todo o território nacional para identificação profissional.

Entre os dados que o documento deve conter estão:

- *fotografia do profissional*
- *número do registro profissional (DRT)*
- *função exercida na área de radialismo*
- *dados pessoais do profissional*

A emissão da carteira é responsabilidade do **Ministério do Trabalho e Emprego**, podendo ocorrer diretamente pelo órgão ou por entidades da categoria devidamente autorizadas.

Essa medida busca fortalecer a organização da profissão e dar maior reconhecimento institucional aos trabalhadores da comunicação.

## **Carteira profissional e registro profissional de radialista (DRT)**

O **registro profissional de radialista**, conhecido como **DRT**, é o documento que reconhece oficialmente o profissional da comunicação nas funções regulamentadas da categoria.

Esse registro é concedido pelo órgão competente do governo federal e permite que o profissional atue formalmente em diversas funções previstas na legislação do radialismo.

A carteira profissional, por sua vez, é o documento que identifica esse profissional registrado.

## **O papel da formação profissional**

Para quem deseja atuar de forma profissional na área da comunicação, a formação técnica é um passo importante.

Cursos voltados para **locução, apresentação, produção e comunicação profissional** ajudam o aluno a desenvolver práticas e a compreender o funcionamento do mercado.

Na **Escola de Rádio TV e Web**, os cursos são voltados para a formação prática de comunicadores e para o desenvolvimento das competências necessárias para atuar no universo do rádio, da voz e da comunicação.

Além da formação, os alunos recebem orientação sobre os caminhos da profissionalização e sobre os procedimentos necessários para solicitar o registro profissional.

## **Comunicação profissional exige preparo**

O mercado de comunicação evolui constantemente, mas uma coisa continua sendo essencial: preparo.

Formação, prática e conhecimento da profissão ajudam a construir uma trajetória sólida para quem deseja viver da comunicação.

A nova legislação reforça a importância da valorização dos profissionais da área e da construção de uma carreira baseada em conhecimento, responsabilidade e profissionalismo.

> “A informação liberta, mas o registro profissional oficializa sua história.”

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## Dia Internacional do DJ: reconhecimento e protagonismo na cultura sonora

**Publicado:** 2026-03-09
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/dia-internacional-do-dj-reconhecimento-e-protagonismo-na-cultura-sonora
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade
**Tags:** DJ, música, cultura, Rio

> Dia Internacional do DJ é celebrado pela primeira vez na Secretaria de Cultura do Rio. O evento marca o reconhecimento oficial dos DJs como profissionais que constroem a trilha sonora de gerações.

O **Dia Internacional do DJ** ganha um significado especial no Rio de Janeiro em 2026. Pela primeira vez, a data será celebrada dentro da **Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro**, em um encontro que reconhece oficialmente a importância dos DJs como trabalhadores da cultura e da música.

O evento acontece no dia **10 de março, às 17h**, na **Biblioteca Parque Estadual**, no centro do Rio, reunindo profissionais que há décadas constroem a trilha sonora de gerações.

Mais do que uma comemoração, o encontro representa um momento simbólico de valorização de uma profissão que sempre esteve presente na vida cultural do país.

## **O papel do DJ na cultura musical**

Ser DJ vai muito além de tocar músicas. O trabalho envolve **pesquisa, técnica, repertório e sensibilidade artística**. O DJ é responsável por criar atmosferas, contar histórias através da música e conectar pessoas em diferentes ambientes — de festas e eventos a rádios e produções culturais.

Durante muitos anos, esse trabalho foi pouco reconhecido institucionalmente, apesar de sua enorme influência na cultura popular.

Hoje, o cenário começa a mudar. Iniciativas como essa celebração oficial ajudam a consolidar o **DJ como profissional da cultura**, ampliando o reconhecimento do seu papel artístico e social.

## **Um momento histórico para os DJs do Rio**

A celebração do **Dia Internacional do DJ** na Secretaria de Cultura marca um passo importante para a categoria. A ocupação de espaços institucionais mostra que a organização e o reconhecimento coletivo fortalecem a profissão.

Mais do que um evento, o encontro representa:

- valorização do DJ como trabalhador da cultura
- reconhecimento institucional da profissão
- fortalecimento da categoria
- visibilidade para a história e contribuição dos DJs

Quando profissionais se organizam, deixam de ser apenas participantes do cenário cultural e passam a ser **protagonistas dele**.

## Serviço

**Dia Internacional do DJ – Celebração no Rio de Janeiro**

Data: 10 de março

Horário: 17h

Local: Biblioteca Parque Estadual - Av. Presidente Vargas, 1261 – Centro – Rio de Janeiro

⚠️ Evento reservado exclusivamente para DJs.

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## Comunicação Profissional: O Que Muda na Vida de Quem Aprende a Se Posicionar Melhor

**Publicado:** 2026-03-05
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/comunica%C3%A7%C3%A3o-profissional-o-que-muda-na-vida-de-quem-aprende-a-se-posicionar-melhor
**Categoria:** Comunicação, Oratoria e Voz
**Tags:** oratória, mercado, liderança, carreira

> Comunicação profissional não muda apenas a voz, mas sua segurança, clareza de ideias e percepção no mercado. O resultado: profissionais que se destacam em entrevistas, reuniões e liderança.

Muita gente procura desenvolver comunicação profissional acreditando que a maior mudança será na voz.

Mas, na prática, a transformação vai muito além disso.

Quando alguém aprende a se comunicar melhor, muda a forma como se posiciona, como organiza o pensamento e como se apresenta para o mundo.

E essa mudança impacta diretamente a vida profissional.

## **A segurança aparece primeiro**

Uma das primeiras transformações percebidas por quem desenvolve comunicação profissional é a segurança.

Muitos alunos chegam inseguros. Falam baixo. Evitam exposição. Têm receio de se posicionar.

Com treino e orientação, essa postura começa a mudar.

A voz ganha firmeza. O olhar sustenta. A fala se torna mais clara.

A segurança passa a ser percebida não apenas pela pessoa, mas também por quem a escuta.

## **A clareza substitui o nervosismo**

Grande parte do nervosismo ao falar em público não está ligada à falta de conhecimento.

Está ligada à falta de estrutura.

Quando alguém aprende comunicação profissional, passa a organizar melhor as ideias antes de falar.

Isso reduz a ansiedade e aumenta o controle da fala.

A pessoa deixa de improvisar sem direção e passa a conduzir o próprio raciocínio.

## **O mercado percebe quem se comunica melhor**

A comunicação profissional influencia diretamente a forma como um profissional é percebido.

Quem se comunica bem costuma:

- se destacar em entrevistas
- participar mais de reuniões
- apresentar ideias com mais clareza
- transmitir mais confiança
- assumir posições de liderança com mais naturalidade

Em um mercado cada vez mais competitivo, saber se expressar faz diferença.

## **Comunicação profissional é desenvolvimento**

Diferente do que muitos imaginam, falar bem não é uma habilidade reservada para poucas pessoas.

Comunicação profissional é uma competência que pode ser desenvolvida.

Com técnica, prática e orientação, qualquer pessoa pode melhorar sua forma de se expressar.

O importante é entender que comunicação não é apenas falar.É saber transmitir ideias com clareza, intenção e segurança.

Aprender comunicação profissional não muda apenas a forma de falar.

Muda a forma de se posicionar.

E quem se posiciona melhor passa a ser ouvido de forma diferente.

Se você sente que poderia se comunicar com mais segurança e clareza, talvez seja o momento de desenvolver essa habilidade.

📍 Escola de Rádio TV e Web – Largo do Machado – Rio de Janeiro

**O mundo trata melhor quem fala bem.**

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## Técnica de Comunicação no RJ: Falar Bem Não é Talento, é Treino

**Publicado:** 2026-03-03
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/t%C3%A9cnica-de-comunica%C3%A7%C3%A3o-no-rj-falar-bem-n%C3%A3o-%C3%A9-talento-%C3%A9-treino
**Categoria:** Comunicação, Oratoria e Voz
**Tags:** oratória, respiracao, tecnica, articulacao

> Segurança ao falar vem de técnica, não de talento inato. Com método estruturado, respiração, articulação e controle de ritmo, profissionais desenvolvem presença e clareza em apresentações, entrevistas e reuniões.

“Eu não levo jeito para falar.”

Essa é uma das frases mais comuns quando o assunto é exposição, entrevistas ou falar em público.

Mas a verdade é simples: falar bem não é dom. É desenvolvimento.

E desenvolvimento exige **técnica de comunicação**.

Assim como qualquer habilidade profissional, a comunicação melhora quando existe método, orientação e prática direcionada.

Se você está no Rio de Janeiro e busca evolução profissional, desenvolver técnica de comunicação no RJ pode ser um divisor de águas na sua carreira.

## **O mito do talento natural**

Existe carisma? Sim.  Existe facilidade? Também.

Mas segurança, clareza e presença não surgem do nada.

Elas são construídas com técnica.

Muitos profissionais travam não porque não sabem o que dizer, mas porque nunca aprenderam técnica de comunicação aplicada à prática.

Sem técnica, a pessoa depende do [improviso.Com](http://improviso.Com) técnica, ela tem controle.

## **Técnica de Comunicação na prática: o que realmente faz diferença**

Quando falamos em técnica de comunicação, estamos falando de ferramentas concretas:

- Respiração adequada
- Controle de ritmo
- Projeção vocal
- Articulação clara
- Organização lógica das ideias
- Sustentação de posicionamento

A técnica de comunicação reduz a insegurança porque cria estrutura.

Você aprende como começar, como conduzir e como finalizar sua fala.

Isso vale para entrevistas, reuniões, apresentações e vídeos.

## **Por que a técnica de comunicação é essencial no mercado atual**

O mercado está cada vez mais visual e exposto.

Reuniões online, vídeos institucionais, apresentações ao vivo e entrevistas por vídeo exigem preparo.

No Rio de Janeiro, onde o mercado de comunicação é competitivo, dominar técnica de comunicação no RJ pode ser decisivo para se destacar.

Quem depende apenas do improviso corre risco.Quem domina técnica transmite segurança.

## **Técnica se aprende com treino orientado**

A técnica de comunicação não se desenvolve apenas lendo ou assistindo vídeos.

Ela se constrói com:

- Exercícios práticos
- Simulações reais
- Gravações e análise técnica
- Feedback individual
- Correções direcionadas

Na Escola de Rádio TV e Web, no Rio de Janeiro, o foco é prática estruturada.

O aluno não apenas entende o conceito — ele aplica.

Se você sente que trava ao falar, talvez não falte capacidade.

Talvez falte técnica.

A técnica de comunicação transforma improviso em estratégia, nervosismo em controle e insegurança em presença.

Se você busca desenvolver técnica de comunicação no RJ, o primeiro passo é treinar com orientação.

📍 Escola de Rádio TV e Web – Largo do Machado – Rio de Janeiro

**O mundo trata melhor quem fala bem.**

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## Comunicação Profissional e Carreira: Você Está Se Posicionando da Forma Certa?

**Publicado:** 2026-03-02
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/comunica%C3%A7%C3%A3o-profissional-carreira
**Categoria:** Dicas de Estagio e Trabalho
**Tags:** locução, oratória, comunicação profissional, carreira

> Comunicação profissional não é diferencial, é critério de avaliação no mercado. A forma como você fala impacta entrevistas, promoções e seu posicionamento. Tudo isso pode ser treinado.

Você pode ter experiência. Pode ter formação. Pode ter talento.

Mas se não souber se comunicar com segurança, clareza e presença… o mercado percebe.

Hoje, comunicação profissional não é diferencial. É critério de avaliação.

Em entrevistas, reuniões, vídeos, apresentações ou redes sociais — a forma como você fala impacta diretamente como você é visto.

## **O mercado não avalia só currículo**

Competência técnica é importante.Mas quem se comunica melhor transmite mais segurança.

Quem organiza melhor o pensamento demonstra liderança. Quem controla a voz transmite autoridade.

A comunicação influencia:

- Processos seletivos
- Promoções
- Relacionamento com clientes
- Posicionamento digital

## **Comunicação profissional é estratégia**

Comunicação profissional não é falar difícil. É falar com intenção.

É estruturar ideias. É ter controle vocal. É saber sustentar um posicionamento.

Quem domina isso cresce mais rápido.

## **O problema não é falta de capacidade. É falta de técnica.**

Muitas pessoas travam não por falta de conhecimento, mas por falta de preparo técnico.

Respiração inadequada. Voz instável. Pensamento desorganizado. Insegurança na exposição.

Tudo isso pode ser treinado.

## **Comunicação se desenvolve na prática**

Na Escola de Rádio TV e Web, o desenvolvimento da comunicação profissional acontece com:

- Exercícios práticos
- Simulações reais
- Treinamento vocal
- Estruturação de discurso
- Feedback técnico individual

Não é teoria solta. É prática orientada.

Se você quer crescer, precisa se posicionar melhor.

E se posicionar melhor começa pela forma como você fala.

📍 Largo do Machado – Rio de Janeiro

**"O mundo trata melhor quem fala bem." Ruy Jobim.**

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## Forbes Radio estreia em São Paulo: o que essa movimentação revela sobre o futuro do rádio

**Publicado:** 2026-02-26
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/forbes-radio-estreia-em-s%C3%A3o-paulo-o-que-essa-movimenta%C3%A7%C3%A3o-revela-sobre-o-futuro-do-r%C3%A1dio
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** rádio FM, mercado de rádio, futuro do rádio

> A Forbes não apenas cria uma rádio, mas amplia seu ecossistema multiplataforma apostando em autoridade pelo som em momento de crescimento do consumo de áudio.

No dia **7 de fevereiro de 2026**, entrou oficialmente no ar, em São Paulo, a **Forbes Radio 105.7 FM**, primeira emissora da marca no mundo.

A operação é comandada pela **Forbes Brasil** e marca a entrada definitiva da tradicional publicação de negócios no dial brasileiro.

A frequência 105.7, que durante anos foi ocupada pela **Musical FM**, passou por um período de expectativa e reformulação até assumir oficialmente o novo posicionamento.

Mas o que isso significa para o mercado?

## 
**Um movimento estratégico — não apenas uma nova rádio**

A Forbes não está apenas criando uma emissora. Está ampliando seu ecossistema de marca.

A rádio nasce como parte de uma estratégia multiplataforma que integra:

- Revista impressa
- Portal digital
- Eventos
- Experiências de marca
- E agora, rádio FM + streaming

Em um momento em que o consumo de áudio cresce de forma consistente, a marca aposta na construção de autoridade também pelo som.

## **O conceito: “rádio de luxo”  da Forbes Radio**

A Forbes Radio se posiciona como uma rádio voltada ao público premium, com foco principal na classe A.

Seu formato combina:

- Adulto-contemporâneo
- Curadoria musical sofisticada
- Conteúdos editoriais sobre negócios, inovação e lifestyle
- Linguagem alinhada ao universo corporativo

A grade é dividida em faixas como *Morning Cruise*, *Power Lunch*, *Forbes Select* e *Forbes Sunset*, estruturando o dia do ouvinte com música e informação.

Não é apenas música. Não é apenas jornalismo. É posicionamento de marca em áudio.

## **Por que isso é relevante para quem trabalha com comunicação?**

Porque reforça algo importante:

O rádio não morreu. Ele evoluiu.

Grandes marcas globais não investem em plataformas ultrapassadas. Investem onde há audiência, tempo de atenção e oportunidade de monetização.

A decisão da Forbes confirma:

- O áudio voltou ao centro da estratégia de comunicação.
- O FM ainda tem força — especialmente em grandes centros como São Paulo.
- A integração entre rádio tradicional e digital é o caminho natural.

## **O Brasil como laboratório global**

Outro ponto estratégico: o projeto nasceu no Brasil.

A operação brasileira pode servir como modelo para expansão internacional da marca no formato rádio.

## Isso coloca o mercado brasileiro em posição de protagonismo dentro do grupo global.

**O que aprendemos com esse movimento?**

- O áudio é ativo estratégico.
- Rádio e marca caminham juntos quando há posicionamento claro.
- Conteúdo editorial pode conviver com curadoria musical sofisticada.
- Multiplataforma não é tendência — é realidade.

*Para quem estuda locução, produção e comunicação, o recado é direto:o mercado continua se reinventando — e o profissional precisa acompanhar.*

👉 **Para ouvir ao vivo:** [https://www.forbesradio.com.br/](https://www.forbesradio.com.br/)

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## Mulheres na comunicação fortalecem a Escola de Rádio TV e Web com novos cursos

**Publicado:** 2026-02-25
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/mulheres-na-comunica%C3%A7%C3%A3o
**Categoria:** Bastidores da Escola de Rádio
**Tags:** comunicação, Escola de Rádio TV e Web, podcast, formação profissional

> Profissionais experientes trazem conteúdo alinhado às transformações do mercado. Aprender aqui significa desenvolver técnica, posicionamento e identidade para atuar em rádio, TV, podcasts e mídias digitais.

[Imagem — Mônica Bittencourt]

[Imagem — Dayse Richffer]

[Imagem — Carla Matera]

A **Escola de Rádio TV e Web** amplia seu time com mulheres que representam experiência, técnica e protagonismo no mercado da comunicação.

Érica Hildebrandt, Mônica Bittencourt, Dayse Richffer e Carla Matera integram um grupo de profissionais que unem vivência prática e formação estratégica — pilares fundamentais para quem deseja atuar com Rádio, TV, Podcast e Mídias Digitais.

Mais do que ensinar a falar, elas formam comunicadores com presença.

## **Formação profissional com vivência real de mercado**

A comunicação exige atualização constante.E é isso que essas profissionais entregam dentro da **Escola de Rádio TV e Web**: conteúdo alinhado às transformações do mercado, com aplicação prática e visão estratégica.

Aqui, aprender significa desenvolver técnica, posicionamento e identidade.

## **Podcast Express: transforme sua voz em projeto digital**

Entre as novidades está o curso **Podcast Express**, conduzido por Érica Hildebrandt.

A proposta é ajudar alunos e profissionais a estruturarem um podcast com propósito, identidade e estratégia — do conceito à execução.

Em um cenário onde o áudio sob demanda cresce de forma consistente, dominar o formato podcast tornou-se uma competência cada vez mais valorizada no mercado da comunicação.

👉 Conheça o curso:  [https://www.escoladeradio.com.br/podcastexpress](https://www.escoladeradio.com.br/podcastexpress)

## **Novos cursos livres em breve na Escola de Rádio TV e Web**

E vem mais por aí.

Mônica Bittencourt, Dayse Richffer e Carla Matera também estão preparando cursos livres que serão lançados em breve na **Escola de Rádio TV e Web**.

Novas experiências, novos formatos e conteúdos pensados para quem quer evoluir na comunicação de forma prática e profissional.

Estamos preparando surpresas.

## **Comunicação é posicionamento**

Fortalecer a presença feminina na formação em comunicação é reafirmar valores como competência, liderança e autoridade técnica.

A **Escola de Rádio TV e Web** segue expandindo suas possibilidades e formando vozes que sabem ocupar espaço com segurança.

Porque comunicar bem é se posicionar melhor no mundo.

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## Aniversário do Rio 2026: como funciona a campanha #RioParaSonhar da TV Globo

**Publicado:** 2026-02-24
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/anivers%C3%A1rio-do-rio-2026-como-funciona-a-campanha-riodesonhar-da-tv-globo
**Categoria:** Campanhas & Publicidade
**Tags:** storytelling, engajamento, comunicação digital

> A TV Globo convida cariocas a compartilharem vídeos de lugares que marcaram suas histórias. A campanha #RioParaSonhar celebra a relação entre pessoas e a cidade, indo além dos cartões-postais tradicionais.

*A campanha aniversário do Rio 2026 da TV Globo, chamada #RioParaSonhar, convida moradores a enviarem vídeos mostrando seu espaço favorito na cidade.*

No dia **1º de março**, o Rio de Janeiro completa **461 anos**. Para marcar a data, a TV Globo lançou em 2026 a campanha **#RioParaSonhar**, uma ação participativa que convida os moradores a mostrarem o seu próprio olhar sobre a cidade.

A proposta é simples e direta: cada carioca pode enviar um vídeo mostrando um espaço do Rio que tenha significado pessoal — não apenas cartões-postais, mas lugares que representem memória, identidade e pertencimento.

## **Qual é a ideia da campanha?**

A Globo quer reunir vídeos reais de moradores falando sobre um lugar especial da cidade. Pode ser:

- Uma praia
- Um bairro
- Uma praça
- Um estúdio
- Um espaço de trabalho
- Um canto que marcou sua história

O foco está na relação afetiva entre pessoa e território.

Os vídeos selecionados serão exibidos na programação local da emissora no dia** 1 e 2 de março, **durante as comemorações do aniversário.

## **Como participar da campanha aniversário do Rio 2026**

A campanha permite duas formas de participação:

### **Pelas redes sociais**

- Publique o vídeo no **Instagram, TikTok ou Facebook**.
- O perfil deve estar **público**.
- Utilize a hashtag **#RioParaSonhar** na legenda.

Assim, a emissora poderá localizar o conteúdo para possível seleção.

### **Pelo site da Globo**

- Acesse o link divulgado pela emissora (também exibido via QR Code nos telejornais).
- Faça login ou cadastro gratuito no [Globo.com](http://Globo.com).
- Preencha seus dados.
- Anexe o vídeo no campo indicado e envie.

## **Regras principais**

- **Duração máxima:** até 1 minuto.
- O vídeo deve mostrar um espaço do Rio de Janeiro com significado pessoal.
- O participante deve aparecer explicando por que aquele lugar representa “o seu Rio”.

## **Por que essa ação chama atenção?**

A campanha é interessante porque transforma o público em protagonista da narrativa. Em vez de apenas produzir um filme institucional, a emissora abre espaço para histórias reais.

Do ponto de vista da comunicação, é uma estratégia alinhada com a valorização do conteúdo autoral e do engajamento orgânico. A cidade deixa de ser apenas cenário e passa a ser contada por quem vive nela.

Ao completar 461 anos, o Rio é apresentado não apenas como cartão-postal, mas como território de experiências individuais.

**O que essa campanha ensina para quem quer trabalhar com comunicação?**

A ação #RioParaSonhar mostra algo essencial: **histórias reais geram conexão real**.

Não é apenas sobre mostrar o Rio — é sobre saber contar por que aquele espaço importa. Isso envolve:

- Construção de narrativa
- Clareza na mensagem
- Intenção ao falar
- Escolha de palavras
- Presença em vídeo

Em campanhas participativas como essa, técnica e emoção caminham juntas.

Para quem deseja atuar em Rádio, TV, Podcast ou Produção, fica a lição: comunicar bem não é improvisar — é transformar vivência em discurso com propósito.

A cidade fala. Mas quem sabe se posicionar, é ouvido.

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## Morre Formiga, um dos maiores sonoplastas do rádio brasileiro

**Publicado:** 2026-02-19
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/jose-claudio-barbedo-formiga
**Categoria:** História do Radio
**Tags:** Rádio Globo, comunicação

> Formiga provou que sonoplastia é narrativa, é emoção, é memória. Durante 30 anos na Rádio Globo, transformou o som em arte que marca gerações.

[Imagem]

O rádio brasileiro perdeu mais do que um profissional. Perdeu um artista do som.

Morreu no Rio de Janeiro **José Cláudio Barbedo, o Formiga** — um dos sonoplastas mais talentosos e queridos do país. Seu nome pode até não aparecer diante das câmeras, mas sua assinatura sonora atravessou gerações.

## **Formina, um mestre da emoção no ar**

Formiga não era apenas operador. Ele era criador de atmosfera. Era precisão técnica com sensibilidade artística.

A histórica vinheta **Brasil-sil-sil** se tornou um símbolo das transmissões esportivas. Aqueles segundos de áudio eram suficientes para arrepiar, unir torcedores e marcar momentos inesquecíveis do esporte brasileiro.

Mas por trás da vinheta existia algo maior: um profissional extremamente dedicado, respeitado pelos colegas e amado por quem trabalhou ao seu lado.

## **Décadas de excelência na Rádio Globo**

Durante cerca de 30 anos, Formiga fez parte da equipe da Rádio Globo, ajudando a construir uma identidade sonora forte, emocionante e profissional.

Nos bastidores, era conhecido pela competência, pelo ouvido apurado e pela generosidade com os colegas. Era daqueles profissionais que sabiam exatamente o momento certo de entrar com um efeito, subir uma trilha ou deixar o silêncio falar.

E isso é arte.

## **O legado que permanece**

No rádio, o som é tudo. E Formiga entendia isso como poucos.

Ele mostrou que sonoplastia não é detalhe técnico — é narrativa, é emoção, é memória coletiva. Seu trabalho ajudou a transformar transmissões esportivas em experiências inesquecíveis.

Fica a saudade. Fica o respeito. E fica um legado imenso para todos que vivem da comunicação.

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## Dia Internacional do Rádio 2026: tradição, inovação e o futuro da voz

**Publicado:** 2026-02-13
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/dia-internacional-do-r%C3%A1dio
**Categoria:** História do Radio
**Tags:** rádio, ia, voz, inovacao

> O rádio se reinventa com inteligência artificial mantendo sua essência: a voz humana. Descubra como um dos meios mais antigos da comunicação segue resistente, próximo e em transformação em 2026.

O rádio é um dos meios de comunicação mais presentes na vida das pessoas. Está no carro, no trabalho, no celular e, principalmente, na memória afetiva de gerações.

Por isso, todos os anos, em** 13 de fevereiro, o mundo celebra o Dia Internacional do Rádio** — uma data **criada pela UNESCO** para reconhecer a importância desse meio que continua vivo, próximo e em constante transformação.

## 
**Por que o Dia Internacional do Rádio é celebrado em 13 de fevereiro?**

A data foi escolhida em homenagem à primeira transmissão da Rádio das Nações Unidas, realizada em 13 de fevereiro de 1946. Desde 2012, o mundo inteiro passou a comemorar oficialmente esse dia como forma de valorizar o rádio como instrumento de informação, cultura e conexão entre pessoas.

Mais do que um meio antigo, o rádio é um dos mais resistentes e adaptáveis da história da comunicação.

## 
**O tema de 2026: Rádio e Inteligência Artificial**

A cada ano, a UNESCO propõe um tema para estimular reflexões sobre o presente e o futuro do rádio. Em 2026, o foco está em um assunto que já faz parte da realidade da comunicação:

**Rádio e Inteligência Artificial.**

A proposta é discutir como as novas tecnologias estão mudando a forma de produzir conteúdo, organizar informações e se comunicar com o público — sem perder o que sempre fez o rádio ser forte: a voz humana.

A inteligência artificial já começa a aparecer em diversas áreas do setor, ajudando em tarefas como:

- organização de pautas e conteúdos
- edição e tratamento de áudio
- análise de audiência
- personalização de programação
- apoio à produção

> Mas existe um ponto que continua sendo insubstituível: a emoção e a verdade de quem fala.

## **O rádio continua atual — e cada vez mais presente**

Muita gente acredita que o rádio ficou no passado. Na prática, aconteceu o contrário.

Ele se reinventou.

Hoje, o rádio está:

- nas transmissões online
- nos aplicativos
- nos podcasts
- nas redes sociais
- nas rádios web

A tecnologia mudou o formato, mas não mudou a essência: comunicação direta, imediata e próxima.

## **A força da voz continua sendo o centro de tudo**

Mesmo com inteligência artificial, automações e novas ferramentas, o rádio continua sendo feito por pessoas.

É a interpretação do locutor. É a intenção na fala. É a conexão com quem está ouvindo.

Nenhuma tecnologia substitui a sensibilidade humana de entender o momento, o tom e a emoção de uma mensagem.

E é exatamente isso que mantém o rádio vivo há mais de um século.

## **O rádio como escola de comunicação**

O rádio sempre foi um dos maiores formadores de comunicadores. É onde se aprende a pensar rápido, falar com clareza, improvisar e se conectar com o público de forma real.

Locutores, apresentadores, produtores e profissionais de mídia começaram — e ainda começam — sua trajetória no rádio.

Ele continua sendo um dos melhores caminhos para quem quer entrar no mundo da comunicação.

## **Celebrar o rádio é celebrar quem comunica**

O Dia Internacional do Rádio é uma homenagem não só ao meio, mas a todos que fazem parte dele: locutores, produtores, técnicos, comunicadores e alunos que estão construindo seu caminho profissional.

Em um momento em que a tecnologia avança rapidamente, o tema de 2026 reforça algo importante:

> O futuro pode ser digital. Mas a comunicação continua sendo humana.

E enquanto houver histórias para contar, ideias para compartilhar e vozes com vontade de se expressar, o rádio continuará no ar.

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## Avon entra na conversa do BBB sem patrocinar e mostra a força do marketing de oportunidade

**Publicado:** 2026-02-12
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/avon-entra-na-conversa-do-bbb-sem-patrocinar-e-mostra-a-for%C3%A7a-do-marketing-de-oportunidade
**Categoria:** Campanhas & Publicidade
**Tags:** marketing digital, redes sociais, comunicação, produção de conteúdo, publicidade, engajamento, mídia

> Marketing de oportunidade não precisa de patrocínio. A Avon mostrou que, ao observar e reagir rápido, a marca conseguiu engajamento real participando da conversa no momento certo. Tudo está em saber ouvir seu público.

[Imagem: Publicação nas redes sociais exemplificando marketing de oportunidade com marca comentando assunto viral.]

Na comunicação digital, quem observa e reage rápido ganha espaço. Um exemplo recente mostrou, na prática, como o marketing de oportunidade pode gerar visibilidade, engajamento e lembrança de marca sem a necessidade de grandes investimentos.

Durante uma noite de eliminação em um reality show, uma cena chamou a atenção do público: uma participante chorou muito e sua maquiagem acabou “derretendo”. Em poucos minutos, o assunto dominou as redes sociais e virou meme. Comentários, brincadeiras e reações começaram a surgir em grande velocidade.

Foi nesse momento que a Avon entrou na conversa.

Mesmo sem estar entre as patrocinadoras oficiais da edição atual, a marca aproveitou o tema que já estava viralizando e fez uma publicação com humor. Usando um trocadilho com a palavra “base” e lembrando, de forma indireta, sua participação em edições anteriores, conseguiu se inserir no debate de maneira leve e natural.

Essa é a essência do marketing de oportunidade: perceber o que está movimentando o público e participar da conversa no momento certo.

No dia seguinte, a marca continuou interagindo com os seguidores e criou uma brincadeira nos comentários, convidando o público a reagir com emojis. A ação simples manteve o assunto vivo e reforçou a presença da marca nas redes.

O caso mostra que o marketing de oportunidade não depende apenas de patrocínio ou grandes campanhas. Ele depende, principalmente, de atenção ao comportamento das pessoas, rapidez na resposta e domínio da linguagem digital.

Quando uma marca entra em um assunto que já está sendo discutido, a comunicação acontece de forma mais espontânea. O público já está envolvido com o tema e a mensagem passa a fazer parte de algo maior.

Para quem trabalha com comunicação, produção de conteúdo ou deseja entrar nesse mercado, esse tipo de estratégia é uma aula prática. O marketing de oportunidade exige leitura de cenário, sensibilidade e criatividade para transformar um fato do momento em conexão com o público.

Mais do que vender, a ideia é participar da conversa.

Esse movimento mostra como a comunicação mudou. Hoje, muitas vezes, um comentário feito na hora certa pode gerar mais impacto do que uma campanha inteira planejada com meses de antecedência. O marketing de oportunidade se tornou uma ferramenta poderosa para criar presença, reforçar identidade e manter a marca viva na memória das pessoas.

E essa lógica vale para qualquer área da comunicação: rádio, TV, podcast, redes sociais ou produção de conteúdo. Estar atento ao que acontece no mundo é parte fundamental do processo de comunicar bem.

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## Roupa Lady Gaga Super Bowl: o significado do azul da resistência e da flor no figurino

**Publicado:** 2026-02-10
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/roupaladygagasuperbowlsignificado
**Categoria:** Cultura, mídia e sociedade
**Tags:** Lady Gaga, Escola de Rádio

> O figurino da Lady Gaga no Super Bowl não era apenas visual: o azul claro e a flor de maga comunicavam resistência histórica, identidade e pertencimento cultural porto-riquenho.

A participação da Lady Gaga no Super Bowl foi rápida, mas visualmente muito forte. E não só pela música ou pela surpresa. O que mais chamou atenção foi o figurino.

Muita gente questionou o tom de azul do vestido. Outros repararam na flor no peito. E quem conhece um pouco mais de história e cultura percebeu que ali existia intenção.

E quando existe intenção, existe comunicação.

## 
**O significado da roupa Lady Gaga Super Bowl vai além da estética**

Uma das dúvidas que surgiram foi:

“Mas a bandeira de Porto Rico não é azul escuro?”

Hoje, a versão oficial é azul escuro. Mas historicamente, a bandeira original usada por movimentos nacionalistas era azul claro.

Esse detalhe é importante.

O azul claro acabou ficando associado à origem, à identidade cultural e à resistência histórica. Não é só uma variação de cor. É uma referência simbólica.

Dentro de um show que celebrava a cultura latina, a escolha desse tom deixa de ser apenas visual e passa a carregar significado.

Ela não estava só vestida de azul. Havia uma mensagem ali.

## **A flor no peito também comunicava**

Outro ponto forte do figurino foi a flor posicionada sobre o coração: a flor de maga.

Ela é considerada a flor nacional de Porto Rico e representa identidade, pertencimento e orgulho cultural.

O posicionamento no peito não foi casual.

Comunica respeito, homenagem e conexão.

É um gesto silencioso, mas muito claro.

## 
**Quem fez a roupa também faz parte da mensagem**

Outro detalhe importante, e que muita gente não percebeu, é que a Lady Gaga não apenas vestiu um figurino com referências culturais. Ela solicitou que a peça fosse criada por um designer latino.

O vestido foi desenvolvido por Raul López, estilista de origem dominicana e fundador da marca Luar, conhecido justamente por trabalhar identidade, cultura e pertencimento em suas criações.

Essa escolha reforça ainda mais a intenção.

Ela levou um criador latino para o centro daquele momento, em um palco global.

Isso comunica várias camadas ao mesmo tempo:

– valorização da cultura latina
– reconhecimento de identidade
– coerência com o tema do show
– respeito ao contexto cultural

Ou seja, não foi só sobre o que ela vestiu. Foi também sobre quem construiu essa imagem.

Em comunicação, isso é posicionamento.

## 
**O conjunto revela uma construção pensada**

Quando a gente observa tudo junto, as peças se conectam:

– estilista latino

– tema cultural do show

– referência histórica na cor

– símbolo nacional no figurino

Em grandes eventos como o Super Bowl, cada detalhe é estudado. Cor, tecido, símbolo e movimento fazem parte de uma narrativa visual.

## 
**E aqui entra um ponto importante**

O debate que surgiu nas redes sociais mostra algo muito comum hoje: as pessoas comentam rápido, mas nem sempre pesquisam antes.

Muita gente criticou a cor. Outros disseram que não fazia sentido.

Mas, quando se estuda um pouco mais, percebe-se que pode haver um significado por trás.

E isso vale para qualquer área da comunicação.

Antes de afirmar, antes de criticar, antes de tirar conclusões, é importante entender o contexto.

Comunicação é interpretação. E interpretação sem informação pode levar a leituras superficiais.

## **Um aprendizado que vai além do figurino**

Esse caso ensina duas coisas importantes:

A primeira: imagem também comunica. E comunica muito.

A segunda: quem trabalha com comunicação precisa ter repertório.

Observar. Pesquisar. Entender referências culturais, históricas e simbólicas.

Porque, muitas vezes, a mensagem não está no óbvio. Está nos detalhes.

## 
**O grande ponto**

Talvez nem todo mundo tenha percebido o significado da cor ou da flor. E tudo bem.

Mas esse episódio mostra como vale a pena ir além do primeiro olhar.

Quando a gente estuda antes de falar, a análise fica mais rica, mais profunda e mais responsável.

No fim, aquela roupa não era só um vestido bonito. Era uma construção de imagem, identidade e homenagem feita em silêncio.

E, às vezes, o silêncio comunica mais do que qualquer discurso.

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## Bad Bunny no Super Bowl: quando a comunicação ao vivo vira um espetáculo mundial

**Publicado:** 2026-02-09
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/bad-bunny-no-super-bowl-quando-a-comunica%C3%A7%C3%A3o-ao-vivo-vira-um-espet%C3%A1culo-mundial
**Categoria:** Conteúdo & Entretenimento
**Tags:** entretenimento, produção de conteúdo

> Treze minutos que geraram impacto global. A apresentação transformou um intervalo em mensagem de identidade e pertencimento para 100 milhões. Quando o entretenimento vira comunicação de verdade.

O show de Bad Bunny no intervalo do Super Bowl 2026 foi muito mais do que uma apresentação musical. É um exemplo claro do poder da comunicação ao vivo em escala global.

Com uma audiência de mais de 100 milhões de pessoas, o Super Bowl é considerado o maior palco do entretenimento mundial. E é justamente nesse ambiente que cada gesto, cada palavra e cada escolha ganham impacto imediato.

### **Um show histórico**

Bad Bunny foi a atração principal do intervalo e fez uma apresentação marcada por identidade cultural, energia e posicionamento. O espetáculo durou cerca de 13 minutos e trouxe seus maiores sucessos em espanhol, transformando o estádio em uma grande celebração da música latina.

A performance também contou com participações especiais e elementos visuais fortes, reforçando a presença da cultura latino-americana em um dos eventos mais assistidos do planeta.

### 
**Comunicação que vai além da música**

O que chamou atenção não foi só o show. Foi a mensagem.

Durante a apresentação, o artista destacou temas de união, identidade e pertencimento, mostrando como o palco pode ser usado para transmitir ideias e provocar reflexão.

Esse é um exemplo claro de como comunicação não é apenas falar ou cantar. É ocupar espaço, gerar impacto e criar conexão emocional com milhões de pessoas ao mesmo tempo.

### 
**Um espetáculo que virou assunto no mundo inteiro**

O show gerou repercussão imediata. Teve elogios, críticas, debates e posicionamentos.

Isso mostra algo importante: quando a comunicação é forte, ela provoca reação. E reação é sinal de alcance.

A apresentação se tornou um dos momentos mais comentados do evento, tanto pelo impacto cultural quanto pelas discussões que surgiram em torno dela.

### 
**O palco como ferramenta de comunicação**

O Super Bowl não é só esporte. É produção, narrativa, imagem, som e presença.

Cada detalhe é planejado para manter a atenção do público. Cada segundo precisa ser preciso. Cada fala precisa ter intenção.

É o tipo de cenário que mostra, na prática, o que é comunicar ao vivo para uma audiência gigantesca.

### 
**O que isso ensina sobre comunicação**

Um show desse tamanho deixa claro que comunicar é muito mais do que ter voz. É saber usar o momento, entender o público e transmitir uma mensagem com força.

E isso vale para qualquer área da comunicação:

- rádio
- TV
- podcast
- produção de conteúdo
- eventos ao vivo

**O palco muda, o princípio é o mesmo: quem sabe se comunicar, conduz a atenção.**

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## Falar bonito atrapalha mais do que ajuda

**Publicado:** 2026-02-03
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/falar-bonito-atrapalha-mais-do-que-ajuda
**Categoria:** Comunicação, Oratoria e Voz
**Tags:** oratória, clareza, tecnica

> Falar simples não diminui ninguém. Ao contrário: demonstra domínio. Quando a comunicação é clara, a atenção flui, a confiança cresce e a distância desaparece.

Em algum momento, muita gente aprende que falar bem é falar difícil. Usar palavras rebuscadas, frases longas, um tom mais “impostado”. A ideia é soar inteligente, preparado, profissional.

O problema é que isso costuma afastar mais do que aproximar.
Em muitos contextos, falar bonito atrapalha mais do que ajuda, porque afasta quem está ouvindo.

Quando a fala exige esforço de quem ouve, a atenção cai. Não por falta de interesse, mas por excesso de complexidade.

### **Quando falar bonito atrapalha a comunicação de verdade**

Falar bonito pode impressionar por alguns segundos. Mas comunicar bem é outra coisa.

Quem prende atenção:

- fala de forma clara
- escolhe palavras simples
- constrói frases que fluem
- se preocupa mais em ser entendido do que em parecer brilhante

Comunicação eficiente não chama atenção para a forma. Ela leva direto ao sentido.

### **Quanto mais simples, mais forte**

Uma ideia bem organizada, dita com naturalidade, costuma ter muito mais impacto do que um discurso cheio de palavras difíceis.

Não porque é pobre. Mas porque é acessível.

Quem ouve não quer decifrar. Quer acompanhar.

### **O excesso cria distância**

Quando a fala parece ensaiada demais, técnica demais ou artificial demais, algo se quebra na relação. O outro sente que não está sendo convidado para a conversa — apenas assistindo.

E atenção não se sustenta sem conexão.

### **Clareza gera confiança**

Falar de forma simples não diminui ninguém. Ao contrário: demonstra domínio.

Quem entende o que está dizendo consegue explicar sem rodeios. Consegue adaptar a fala. Consegue ser ouvido.

Falar bonito pode até impressionar. Mas é a clareza que faz alguém permanecer escutando.

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## Por que falar bem não garante atenção

**Publicado:** 2026-02-02
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/por-que-falar-bem-n%C3%A3o-garante-aten%C3%A7%C3%A3o
**Categoria:** Comunicação, Oratoria e Voz
**Tags:** oratória, clareza, estrutura

> Falar bem não é falar bonito. Atenção se constrói com ideias claras, organizadas e com intenção. Comunicação é estrutura, não talento.

Muita gente acredita que, se aprender a falar melhor, automaticamente vai ser ouvida. Que basta melhorar a dicção, escolher palavras certas ou “caprichar” na fala para prender a atenção de quem escuta.Mas a realidade costuma ser outra.

Você pode falar corretamente, sem erros, com boa articulação… e ainda assim ver as pessoas se distraírem, olharem o celular ou perderem o interesse no meio da conversa.

O problema raramente está na fala em si.

### **Falar bem não é o mesmo que se comunicar bem**

Existe uma confusão comum: achar que falar bem é falar bonito. Usar palavras difíceis, frases longas ou uma entonação “ensinada” pode até impressionar por alguns segundos, mas dificilmente sustenta atenção.

Comunicação acontece quando o outro entende sem esforço.Quando acompanha o raciocínio.Quando sabe para onde aquela fala está indo.

### **Atenção depende de intenção**

Pessoas prestam atenção em quem:

- sabe o que quer dizer
- organiza o pensamento antes de falar
- conduz a ideia com começo, meio e fim
- fala com intenção, não por preencher silêncio

Sem isso, mesmo a melhor voz perde força.

### **O erro começa antes da primeira palavra**

Muita gente começa a falar sem ter clareza do que quer [comunicar.Se](http://comunicar.Se) perde no meio da frase, muda de assunto, não conclui ideias.O ouvinte percebe — e se desconecta rapidamente.

A atenção não se perde no fim da fala.Ela se perde na falta de direção.

### **Comunicação é construção, não talento**

Quem prende atenção não nasceu pronto. Aprendeu a estruturar ideias, usar pausas, controlar ritmo e sustentar a própria fala.

Isso vale para reuniões, aulas, rádio, vídeo, apresentações ou conversas do dia a dia.

Ser ouvido não é dom.É técnica aplicada com consciência.

Quando você entende isso, algo [muda.As](http://muda.As) pessoas passam a ouvir até o fim — não porque você fala mais, mas porque finalmente faz sentido escutar.

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## Por que ninguém presta atenção quando você fala?

**Publicado:** 2026-01-27
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/por-que-ningu%C3%A9m-presta-aten%C3%A7%C3%A3o-quando-voc%C3%AA-fala
**Categoria:** Comunicação, Oratoria e Voz
**Tags:** comunicação, Escola de Rádio, voz, oratória, comunicação profissional, falar bem, expressão verbal

> Atenção não vem de voz perfeita, vem de comunicação clara e estruturada. Quem prende atenção fala com intenção, organiza ideias e transmite segurança. Isso é construção, não talento.

Você já percebeu isso acontecendo? Você começa a falar e, aos poucos, as pessoas se dispersam. Olham o celular, interrompem, mudam de assunto. E fica aquela sensação incômoda: *“Será que o problema sou eu?”*

Na maioria das vezes, **não é o conteúdo**. É a forma como ele é comunicado.

## O problema raramente é a sua voz

Muita gente acredita que não é ouvida porque:

- tem voz “fraca”
- acha a voz feia
- fala baixo demais
- não nasceu com “voz de locutor”

Mas a verdade é outra: **atenção não vem da voz, vem da comunicação**.

Pessoas prestam atenção em quem:

- organiza o pensamento
- sabe onde quer chegar
- fala com intenção
- transmite segurança, mesmo sem voz perfeita

## Falar bem não é falar bonito

Existe um erro clássico: achar que falar bem é falar difícil, usar palavras rebuscadas ou “imitar” alguém.

Isso afasta. Quem prende atenção fala de forma clara, natural e direta.

Comunicação eficiente é quando quem ouve **entende sem esforço**.

## 
A falta de atenção começa antes da fala

Antes mesmo de abrir a boca, muita gente já entra em desvantagem porque:

- fala sem estrutura
- se perde no meio da frase
- não conclui ideias
- usa vícios de linguagem em excesso
- demonstra insegurança

O ouvinte sente isso rapidamente. E, sem perceber, se desconecta.

## Comunicação é construção, não talento

Quem domina a atenção não nasceu pronto. Aprendeu a:

- organizar ideias
- usar pausas
- controlar ritmo
- sustentar a própria fala
- confiar no que está dizendo

Isso vale para rádio, vídeo, reunião, aula, apresentação ou conversa do dia a dia.

## Quando as pessoas começam a te ouvir de verdade

Algo muda quando você aprende a se comunicar [melhor.As](http://melhor.As) pessoas:

- pedem sua opinião
- respeitam sua fala
- escutam até o fim
- confiam mais no que você diz

Não é mágica. É técnica aplicada com consciência.

## Ser ouvido muda mais do que a sua fala

Mudar a comunicação muda:

- sua postura
- sua segurança
- sua presença
- a forma como você é percebido

Quem se comunica bem **não implora atenção**. Naturalmente recebe.

Se as pessoas não prestam atenção quando você fala, não se culpe. Mas também não ignore o sinal.

Comunicação não é dom. É aprendizado .E quando você aprende, tudo muda. 

#vempraer

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## Novas tendências do rádio em 2026: menos ruído, mais conteúdo relevante

**Publicado:** 2026-01-26
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/novas-tend%C3%AAncias-do-r%C3%A1dio-em-2026-menos-ru%C3%ADdo-mais-conte%C3%BAdo-relevante
**Categoria:** Mercado de Rádio, TV e Comunicação
**Tags:** comunicação, audiência, futuro do rádio

> Em 2026, o rádio abandona o ruído em favor do conteúdo relevante. A tendência é clara: qualidade, foco e propósito viram diferenciais essenciais para conquistar ouvintes.

Durante muito tempo, a lógica do rádio foi falar cada vez mais: mais programas no ar, mais música, mais informação. Mas, segundo especialistas do setor, o crescimento do rádio em 2026 **não virá de fazer mais — e sim de fazer melhor**.

Esse insight vem de análises recentes da **Radio World**, que apontam que o público não abandonou o rádio — ele abandonou ruído, mesmice e conteúdos sem propósito.

## O ouvinte mudou — e o rádio precisou acompanhar

Hoje, ouvintes têm muitas opções: streaming, podcasts, vídeos e redes sociais competem pela mesma atenção.Nesse cenário, quem ainda sintoniza rádio quer:

- informação que faça sentido
- proximidade real
- conteúdo com propósito

Ou seja: **qualidade virou prioridade**.

## Menos ruído, mais intenção

Ruído não é só barulho sonoro — é também conteúdo sem direção, programa longo demais sem foco e muita informação repetida.A tendência de 2026 é clara: conteúdos mais curados, bem pensados e apresentados com clareza têm mais impacto do que simplesmente ocupar espaço no dial.

## O comunicador volta a ser a peça central

Com menos ruído e mais foco em conteúdo relevante, cresce a necessidade de comunicadores que:

- saibam organizar ideias
- conduzam conversas com propósito
- se conectem de verdade com o público
- interpretam e contextualizam informação

Hoje, não basta ter apenas uma boa voz — o mercado quer quem saiba **comunicar com significado**.

## Rádio como experiência multicanal

O rádio de 2026 está nas ondas do rádio tradicional, **mas também nas nuvens**: transmissões ao vivo, vídeos, podcasts e presença nas redes sociais ampliam o alcance — sem perder a essência do meio.

Isso faz com que o rádio deixe de ser apenas um formato e passe a ser **uma plataforma de conteúdo integrada**, capaz de conversar com o ouvinte onde ele estiver.

## Tecnologia como apoio, não como protagonista

Inteligência artificial e plataformas digitais ajudam a agilizar produção e distribuição de conteúdo.Mas a confiança, credibilidade e a conexão emocional continuam sendo criadas pela **voz humana, espontânea e real**, e não pelo algoritmo.

## O rádio que cresce é o que respeita o ouvinte

Especialistas afirmam que, em vez de competir por volume, o rádio vai competir por **significado, conexão e relevância**.

Em outras palavras:

> menos barulho, mais conteúdo que importa, mais conexão com as pessoas.

O futuro do rádio não está em ser maior —está em ser **melhor**.

Mais conteúdo relevante. Mais proximidade com o ouvinte. Mais comunicação de verdade.

E principalmente, **menos ruído e mais significado**, porque é assim que se conquista atenção em 2026.

Aqui na ER você encontra tudo isso nos nossos curso [profissionalizante](https://www.escoladeradio.com.br/locucao-profissionalizante)!

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## Curso de Produção Profissionalizante: mercado cresce e exige profissionais preparados

**Publicado:** 2026-01-19
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/producao-profissionalizante-mercado
**Categoria:** Dicas de Estagio e Trabalho
**Tags:** curso de comunicação, Escola de Rádio TV e Web

> A indústria de produção cresce rapidamente e demanda profissionais preparados. O mercado agora valoriza competência técnica, visão estratégica e produção multiplataforma.

O mundo da mídia e comunicação está passando por uma transformação intensa em 2026. Grandes eventos da indústria de produção audiovisual estão reunindo centenas de empresas e profissionais para debater tecnologias, tendências e habilidades que serão essenciais nos próximos anos — incluindo o **Creator Hub**, espaço voltado à economia criativa e aos produtores de conteúdo. Esse crescimento mostra que **a demanda por profissionais com competência técnica e visão estratégica está aumentando rapidamente**.

Se no passado muitos entravam nessa carreira apenas por paixão, hoje as empresas e plataformas buscam **produtores qualificados**, capazes de pensar, planejar e executar conteúdo de alta qualidade para rádio, TV, podcasts e redes sociais.

### O que o mercado espera de um produtor

O produtor se tornou peça-chave na criação de qualquer projeto de comunicação. Ele não só coordena equipes e equipamentos, como também define estratégias de conteúdo que conectam marcas e públicos. Do planejamento ao produto final, quem atua nessa função precisa dominar habilidades como:

- criação e organização de pautas, roteiros e formatos;
- direção e supervisão de gravações;
- produção multiplataforma (áudio, vídeo e social);
- adaptação às tendências e ferramentas atuais.

E esse conjunto de competências é justamente o que as empresas mais valorizam hoje.

### Conheça o **Curso de Produção Profissionalizante** da ER+

O [**Curso de Produção Profissionalizante – Escola de Rádio TV & Web**](https://www.escoladeradio.com.br/producao-profissionalizante?utm_source=chatgpt.com) foi desenhado para formar profissionais completos e preparados para atuar em diversas mídias.

Neste curso você aprende:

- Planejamento de conteúdo para rádio, TV e digital;
- Pauta e roteiro profissional;
- Direção de conteúdo;
- Produção para rádio (com prática real na rádio web da Escola);
- Produção de Podcast oficial da turma;
- Produção para vídeo e TV;
- Conteúdos para Reels, TikTok, Shorts e outras plataformas;
- Mercado e carreira (portfólio e posicionamento profissional).

A formação tem **carga horária de 800h**, com aulas às quintas-feiras no período da tarde, em formato presencial com transmissão online ao vivo.

📆 **Próxima turma começa em 22 de janeiro de 2026**

🎓 Certificação profissional reconhecida

💰 Planos de pagamento flexíveis (boleto, cartão ou à vista com desconto)

### Por que investir agora

Com o mercado audiovisual em expansão e novas tecnologias sendo apresentadas todos os anos, formar-se em produção deixa de ser apenas um diferencial e passa a ser **um passo essencial para quem quer trabalhar com comunicação de forma profissional**. A demanda por produtores capacitados segue em alta, e quem se prepara hoje tem vantagem competitiva no futuro.

👉 Quer dominar produção e entrar de vez no mercado da comunicação?

 Visite [AQUI](https://www.escoladeradio.com.br/produ%C3%A7%C3%A3oprofissionalizante) a página do curso e garanta sua vaga!

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## Por que o rádio continua relevante em 2026 (mesmo com streaming e IA)?

**Publicado:** 2026-01-16
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/por-que-o-r%C3%A1dio-continua-relevante-em-2026-mesmo-com-streaming-e-ia
**Categoria:** Tecnologia e Inovação
**Tags:** futuro do rádio, locução profissional

> O rádio continua relevante porque acompanha a rotina em tempo real, cria vínculo através da voz humana e se reinventa em múltiplas plataformas. Conexão é humana, IA é ferramenta.

Todos os anos surgem previsões sobre o fim do rádio.E todos os anos o que acontece é exatamente o oposto: **o rádio se reinventa**.

Em 2026, com streaming, podcasts, redes sociais e inteligência artificial disputando atenção, o rádio segue relevante porque faz algo que poucas mídias conseguem: **companhar as pessoas em tempo real**.

## Companhia diária e presença constante

O rádio continua sendo um meio presente na rotina. No trânsito, no trabalho, em casa ou no celular, ele informa, entretém e faz companhia sem exigir atenção total. Essa característica cria hábito, proximidade e confiança com o ouvinte.

Diferente do conteúdo sob demanda, o rádio está **acontecendo agora**.

## A força da voz humana

Mesmo com o avanço da inteligência artificial, a voz humana segue insubstituível.O rádio trabalha com emoção, improviso, timing e reação imediata aos acontecimentos. O público reconhece quem fala, cria vínculo e se identifica com quem está do outro lado do microfone.

Tecnologia ajuda, mas **conexão é humana**.

## Rádio hoje é multiplataforma

Há muito tempo o rádio deixou de ser apenas FM ou AM. Hoje ele está presente em:

- transmissões ao vivo
- streaming
- podcasts
- vídeos
- redes sociais

O rádio virou uma **plataforma completa de comunicação**, ampliando alcance e formatos.

## IA como ferramenta, não substituição

Em 2026, a inteligência artificial é usada para otimizar processos: edição, organização de conteúdo, apoio a roteiros e análise de dados.Mas interpretação, credibilidade e comunicação ao vivo continuam sendo responsabilidades humanas.

Quem sabe usar a tecnologia a favor da comunicação se destaca.

## Streaming e rádio podem coexistir

Streaming é escolha individual.Rádio é experiência coletiva.

Enquanto plataformas entregam o que o usuário procura, o rádio informa rápido, reage ao momento e fala com muitos ao mesmo tempo. Essa capacidade mantém o meio atual e necessário.

## Oportunidade para quem quer trabalhar com voz

O cenário atual valoriza quem sabe se comunicar bem. Mais do que “voz bonita”, o mercado procura profissionais preparados, versáteis e capazes de atuar em diferentes formatos.

O rádio continua relevante porque **a boa comunicação nunca sai de moda**.

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## 🎬 O Agente Secreto e o que sua vitória no Globo de Ouro revela sobre a força da comunicação

**Publicado:** 2026-01-12
**URL:** https://escoladeradio.com.br/post/o-agente-secreto-e-o-que-sua-vit%C3%B3ria-no-globo-de-ouro-revela-sobre-a-for%C3%A7a-da-comunica%C3%A7%C3%A3o
**Categoria:** Conteúdo & Entretenimento
**Tags:** comunicação, storytelling, cultura pop, audiovisual

> Quando uma narrativa desperta emoção genuína, ela ultrapassa entretenimento e domina conversas globais. O fenômeno mostra que comunicação efetiva é sobre timing, ritmo e intenção — não apenas palavras, mas também o que é sugerido.

A vitória de *O Agente Secreto* no Globo de Ouro movimentou o fim de semana e reacendeu um ponto essencial: grandes histórias ainda têm o poder de unir conversas, direcionar olhares e transformar a maneira como percebemos o mundo. Quando um filme alcança essa repercussão, ele ultrapassa a barreira do entretenimento e vira parte do debate público — e isso diz muito sobre comunicação.

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**Quando uma narrativa toma conta do mundo**

A explosão nas redes sociais, as milhares de análises, os memes, as entrevistas e o volume de buscas mostram como um único produto cultural pode dominar a conversa global. É a prova de que **comunicação é timing**: quando algo desperta emoção, o público se mobiliza, compartilha, cria e recria significados.

## **O poder do ritmo e das intenções**

O filme trabalha ritmo, silêncio e tensão de um jeito quase coreografado. Cada pausa, cada olhar, cada frase curta tem peso. Esse cuidado com intenção e atmosfera mostra como **a linguagem não está só nas palavras**, mas também no que é sugerido — um lembrete valioso sobre a força da comunicação não verbal.

## **Quando a mídia encontra um fenômeno**

A imprensa abraça rapidamente qualquer obra que mexe com o imaginário coletivo. A vitória de *O Agente Secreto* virou pauta em jornais, sites, programas de TV e podcasts — não apenas pelo prêmio, mas pelo impacto cultural. Filmes assim ajudam a renovar o debate sobre política, comportamento, tecnologia e novos formatos narrativos.

## **Estética que se torna tendência**

Grandes prêmios costumam definir o rumo das próximas produções. Estilo visual, trilha, fotografia, edição e tom emocional acabam sendo replicados em campanhas, videoclipes, trailers, séries e até conteúdos curtos nas redes. O audiovisual cria ondas que atravessam várias áreas da comunicação.

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**O que esse fenômeno revela**

Produções como *O Agente Secreto* lembram que:

- histórias bem contadas criam conexão
- comunicação eficiente envolve emoção e clareza
- ritmo e intenção valem tanto quanto grandes diálogos
- conteúdos culturais moldam conversas muito além do cinema

Quando uma obra conquista tanta atenção, ela mostra, sem esforço, o quanto comunicação é capaz de mover pessoas, despertar curiosidade e tecer novas interpretações sobre o mundo.

A arte salva! Viva o cinema brasileiro!

📌 **Serviço — Ficha técnica de *****O Agente Secreto***

**Título original:** *The Secret Agent* (*O Agente Secreto*)
**Direção:** Kleber Mendonça Filho
**Roteiro:** Kleber Mendonça Filho
**Elenco principal:** Wagner Moura, Tânia Maria, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Udo Kier, Thomás Aquino
**Sinopse:** Ambientado em 1977, durante a ditadura militar brasileira, o filme acompanha um professor forçado a viver na clandestinidade, discutindo vigilância, memória e poder sob a forma de um thriller político.

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🏆 **Prêmios e Reconhecimentos**

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**Globo de Ouro 2026 — 83ª edição**

**Vencedor:**

- 🏆 Melhor Filme em Língua Não Inglesa
- 🏆 Melhor Ator em Filme de Drama — *Wagner Moura* (primeiro brasileiro a vencer na categoria)

**Indicações:**

- Melhor Filme de Drama
- Melhor Filme em Língua Não Inglesa
- Melhor Ator em Filme de Drama (Wagner Moura)

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**Temporada de Festivais**

- Destaque em **Cannes 2025**, com prêmios para Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho
- Pré-indicado ao **BAFTA** em Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro Original
- Presença constante nas listas de melhores do ano em veículos internacionais

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