Clarice Niskier e "A Alma Imoral"

Em uma conversa de pouco mais de vinte minutos, Ruy Jobim recebe Clarice Niskier para uma imersão no que se tornou um dos espetáculos mais longevos do teatro brasileiro contemporâneo: a adaptação cênica de "A Alma Imoral", livro do rabino Nilton Bonder. Mais do que entrevistar uma atriz, Ruy puxa o fio de uma artista que há anos faz da cena um espaço de pergunta — não de resposta — e que transformou um ensaio filosófico-religioso em monólogo capaz de provocar plateias de origens, idades e crenças muito diferentes.

Clarice fala com a delicadeza e o humor fino que marcam seu trabalho em palco. Conta como chegou ao texto de Bonder, o que a fisgou na ideia de que romper limites pode ser um gesto ético, e por que a tradição só se mantém viva quando aceita ser traída. A dramaturga divide com Ruy o desconforto produtivo de pôr a plateia para pensar em certo e errado, moral e imoral, herança e transgressão — sem entregar moral da história. O episódio também abre uma janela para o ofício: o que muda na voz, no corpo e na escuta de uma atriz que repete o mesmo espetáculo por anos e ainda assim precisa fazê-lo nascer toda noite.

Para quem ouve a Escola de Rádio em busca de comunicadores que dominam a palavra falada, esta é uma aula lateral e preciosa. Clarice é, antes de tudo, uma intérprete da fala — e seu raciocínio sobre presença, ritmo e relação com o público dialoga diretamente com qualquer um que vive de microfone, de palco ou de câmera. Um papo curto, denso e raro com uma das vozes mais singulares do teatro carioca.

Destaques

• Clarice Niskier conta a gênese da adaptação de "A Alma Imoral", do rabino Nilton Bonder
• Discutir por que trair a tradição pode ser, paradoxalmente, o ato que a mantém viva
• Refletir sobre os limites entre moral e imoral a partir do palco e da plateia
• Ouvir uma atriz falar do ofício de repetir um monólogo por anos sem perder a primeira vez
• Entender como humor e delicadeza viram ferramentas de pensamento em cena
• Conhecer o trabalho de uma das dramaturgas mais autorais do teatro carioca contemporâneo

O que você leva desse episódio

• Você termina o episódio entendendo por que "A Alma Imoral" virou um fenômeno de público que atravessa décadas
• Aqui você aprende como uma atriz transforma um texto filosófico em experiência teatral viva
• Você leva uma reflexão prática sobre tradição, transgressão e o papel da arte em fazer perguntas
• Para quem trabalha com voz e palco, fica um retrato do que sustenta uma intérprete em cena ao longo do tempo